視線

1696千米的時間——付藝霏、蔡玉珊聯展

展覽時間：2012-04-21至 2012-05-06

展覽地點：北京草場地非畫廊

非畫廊一直致力于年輕藝術家當代作品的創作與推廣，給新生代的藝術家提供充分展示自己的舞臺。此次參加展覽的藝術家，一位在北京，一位來自臺灣。性情不同、相隔千里的兩位藝術家卻在對“時間”的執著中不期而遇。她們的作品或細膩，或粗獷，把心中難舍的情結通過畫筆娓娓道來。如今的當代藝術環境充斥著商業趣味的誘惑，成為社會價值迷失的一部分，也成為藝術家需要面對的“現實”之一。“時間”在這兩位藝術家的畫面中都作為主題元素之一而著重呈現。在兩位藝術家的作品中，沒有迎合和造作，我們看到的是她們對藝術的真誠。

杯弓蛇影——馬軻個展

展覽時間：2012-04-20至 2012-06-02

展覽地點：站臺中國

此次 “杯弓蛇影”是馬軻第一個大型個展，將集中展示他早期和最近的作品。對那些視繪畫為欣賞對象的人來說，這將是一個非常值得期待的展覽。他的作品探索的是現實與人性的一個側面，或丑陋，或是讓人反感的一面，但他卻以一種深具說服力的方式呈現出來。他的繪畫是他“頻繁經歷的各式情感，是被常規慣例、時間和距離所麻木并進而遮蔽所有記憶前的諸多體驗”。藝術家為觀者營造了思考氛圍，以及無數個思考路徑，畫中人物的舉動，就是馬軻創造的一個交流和溝通機制。馬軻從來不需要繪制行為過程，觀者會本能地在他提供的畫面中加入某種提示，以便符合預定的情感鋪設。

孔柏基油畫展

展覽時間：2012-04-18至 2012-04-29

展覽地點：中國美術館

此次“孔柏基油畫展”匯集了100幅油畫作品，中國美術館將永久收藏20幅，這是孔柏基國內進行的首次大型展示，是對其藝術生涯的一次集中回顧。此次展出代表性作品有《敦煌印象》系列畫作，描繪美國康州小鎮自然景色的固態油畫以及記錄家鄉、歐洲各國風光的紙上油畫。面對他筆下的敦煌，尤其是面對他的北魏敦煌菩薩像，人們感受到的不僅是歷史的滄桑、宗教的神秘、異地的瑰麗，更有民生的艱辛、慈悲的宏大與希望的深刻。

環保視界——時代概念藝術展

展覽時間：2012-04-15 至 2012-04-27

展覽地點：北京市海淀區清河中街68號五彩城

薛滔、蔡陳林、韓五洲、趙蕊珠、李曉明五位裝置藝術家采用報紙、塑料袋、日常消費瓶罐、廢棄紙及木漿作為創作材料，以精彩的創意、精細的做工為我們展示“報紙椅子”、“山水玻璃器皿”等極具視覺吸引力的藝術陳列，以色彩和形態帶我們走入春日環保之旅。觀眾可以通過參觀展覽、選出心中最喜愛的生態環保創意作品，表達對環保的理解和期待。“環保視界——時代概念藝術展”力求從多個方面、不同角度普及環保知識，喚起人們的環保共鳴，用有趣、易懂的方式告訴大家：環保就在我們身邊。

馬丁 · 克里馬斯——瞬間

展覽時間：20 1 2-0 4-28至 2012-06-10

展覽地點：798藝術區其他畫廊

這是克里馬斯在中國的首次個展，由兩個系列組成：“功夫武士”系列（2004—2008）和最新的“絲巾”系列（2011）。這兩個系列都體現了充分的藝術張力。克里馬斯將中國的功夫人像瓷器摔到地上，捕捉瓷像爆裂時那有力、獨特的一瞬間，強調了這些“臨時雕塑”極富沖擊力的特性。陶瓷武士從3米高的地方落下，破裂為碎片，展示了極其罕見的七千分之一秒的瞬間。這種極具動感、令人驚嘆的瞬間傳遞出在徹底打破完全靜止的生命時，其中所隱藏的尊嚴與美。“絲巾”系列與動感的武士緊密相關，作品以高品質的絲巾為大背景，展現了二維與三維之間的矛盾特性。馬丁·克里馬斯特意將注意力放在這些時尚配件的圖畫特征上，捕捉了富有光澤的絲綢上那些抽象的幾何圖案。絲巾柔和、細微的流動充分體現出色彩與光影的視覺誘惑力。

空地

展覽時間：2012-04-28至 2012-06-17展覽地點：長征空間

“長征空間”2012年4月推出藝術家張慧個展“空地”。展覽由秦思源策劃，是藝術家繼2009年“長征空間”個展之后籌備三年之久的全新亮相。在張慧看來，視覺經驗不僅僅是美術的經驗，而且是被視覺“訓練過”的經驗，它常常給人的思考以暗示，進而左右著人們觀看世界。他試圖在繪畫中盡可能地去檢討這種假設前提下的經驗，檢討這種暗示與被暗示的關系。

云聚人聚——韓紹光個展

展覽時間：2012-04-14 至 2012-05-08

展覽地點：上海大學美術學院99創意中心

在韓紹光的畫中，可以感受到一個真實的他存在著：散落在山間的人，或站或立。就像他在自己的博客中寫的那樣：“自由是藝術的渴望，它彌散著靈性精神的暢明，在山那半邊，在云間，在天邊，有我思想的流動，創作時想象和現實沒有什么區別，精神的馳騁，畫面云聚云散。” 在繪畫的過程之中試圖找到最佳的構圖和表現形式，在強調畫面的布局和經營的同時還融入了對于當下藝術的認識。而回到畫面之上，可以看到他修改的痕跡，并且他大方地呈現出這個涂繪的過程、輪廓的勾畫，整個畫面結構與塊面的控制恰到好處。透過他的畫筆可以感受到他作品的質感以及繪畫筆觸的平滑細膩和澀利粗糙。在作品主題表達上他沒有局限在自己藝術的“烏托邦”世界，不是失去自我，而是更加誠實地找到自我。

秘密花園——黎小杰繪畫展

展覽時間：2012-04-14 至 2012-05-27

展覽地點：澳門啤利喇街全藝社

此次展覽，黎小杰還是采用高角度去繪畫澳門的城市景物，但關注的不再是一大片各式各樣的屋頂或建筑群，而是單一的樓宇空間——天臺。天臺是一個私密但又暴露在外的地方，在這狹小的空間里，有人用來擺放雜物和舊東西，有人用來種植花草，各家各施其法。這些生活氣息和人情味濃厚的空間，便是藝術家所創造的“秘密花園”。這些天臺沒有華貴的設計，只是平凡的點點滴滴。在這里，盆栽不再只是盆栽，雜物也不盡是雜物，而是畫家筆下的思考軌跡和私語境地。黎小杰創作的畫面建構和內容正體現他創作的個人特質。細致的筆觸，跟他的創作性情一樣在慢慢地滋長。

無關時間——鄔一名個展

展覽時間：2012-04-16至2012-05-15

展覽地點：香格納畫廊

此次展覽將展出十余幅鄔一名的最新代表作品。鄔一名擅長人物繪畫,他的作品充分注重傳統文化與自身感受的結合，運用了中國式思維的表意形式，不著重于具體事件、背景、人物表情等明確傳遞信息的方式,而是關注于對圖像的整體概括:既是瞬間的、又是穿越時間的那種存在。他的工作讓我們看到了一位夾雜傳統文人智慧和現代知識分子情懷的非典型性個人面貌。

藍與白——水禾田近作展

展覽時間：2012-04-12至 2012-05-04

展覽地點：香港精藝軒畫廊

繼數年前《高山流水》系列油畫作品后，水禾田最近再推出《荷花》系列油畫作品，依然只采用藍色與白色兩種顏色進行創作，令人耳目一新。藍與白向來是具備幽雅特質的色調，遠在元朝已有中外暢銷的青花瓷器，明清兩朝，皇室貴族、達官巨富與文人雅士均對白底鈷藍色圖案的瓷器寵愛有加。藍色與白色及它們的混合體在中國人的心中烙下了特殊的印象，承載著非一般的民族意識感覺。藍與白為藝術家們創造出無限的空間，水禾田使用深淺有序的藍色色塊，配以略帶飄逸的白色點綴或線條，完成極為簡約的繪畫作品，描繪的題材與顏色配合完美，給予觀眾安逸祥和的氛圍。

無為——張永正紙本作品展

展覽時間：2012-04-06至 2012-05-26

展覽地點：昆明TCG諾地卡畫廊

甘肅籍畫家張永正于2004年移居昆明，全職從事藝術創作。云南的氣候和文化對他的藝術產生了深刻影響，他開始了名為“過程”的系列抽象藝術創作，同時也一直從事大量的紙本即興繪畫。他以線、繩、抹布、衣物、刮刀等材料沾墨或水在紙面上鞭打、滴灑、拓印，通過對紙本的“行動”留下痕跡，形成線或塊面互為交錯、對沖、疊加的關系，畫面形象具有升騰、下墜、周旋等奔放的運動效果并注重顏料水墨的表現性和繪制工具生動的靈性狀態。畫面率性灑脫、洗練，充滿動感和幽默趣味，猶如道家哲學中“道”作為形上實體在宇宙間生生不息、毫無阻攔、無微不至地運行一般。

盲區

展覽時間：2012-04-12至 2012-05-18

展覽地點：北京市朝陽區三里屯路Village北區楊畫廊

藝術形式在被廣泛關注時，其中所隱藏的現實意義的多面性往往被忽略。意識在現實主義和理想的浪漫主義中謹慎徘徊，當表象出現的瞬間，所有的意識行動都變得毫無意義。挖掘意識本身的深淺尺度自然就成為了一種無畏的冒險行動，行動中透出無限的樂趣和自我賞玩的幽默感。藝術此時變得不再陌生，而是更加沁人心脾。此次展覽沒有拘泥于任何作品形式,是繪畫、雕塑、影像和其他藝術形式的綜合體, 但是所有作品中都包含著形成各種觀念的多重因素。這些因素或重疊,或積壓,甚至是成年累月地不斷累積、破壞及再造。枯燥的創作過程如同冥想或者禪修，其中的趣味性只有深知其意義者才能體會。