美的蘊育

胡琦琪

摘要在當前美術教學中，很多教師的教學習慣把“教”放在重要的位置，而學生的“學”處于被動的局面，我們要構建符合學生身心發展的規律，充分內化和發揮學生主體，教師主導的作用，以實現課堂教學時間的有效運用，高效地運用，從而避免教學的無效勞動，提高課堂教學的質量和效益。

關鍵詞 以學定教；以學導教；因材施教；合作；交流

以學定教是當代教學統一的趨向 ：當代教學研究新成果表明，教與學是一個辯證統一體，不能偏廢其中任何一個。教學必須是一個完整的關系、結構。有教無學不是教學，有學無教當然也不是教學。教學目標是要使全體學生在德智體諸方面得到全面發展，就是說教與學的目標統一于學，統一于學生的學習和發展。這是由學生主體發展規律所決定的科學的教學目標模式。以學定教，就是要求教學必須遵循學習規律，必須以科學高效的學習規律為依據，必須充分體現素質教育的個性發展和全面發展相統一的教學原理。

在我們美術課堂教學中，還是很習慣地把“教”放在很重要的位置，整個課堂的風采都被老師給占了，學生還是很習慣地把自己當做配角，配合老師把一堂課的任務給完成了。我們如何改變這一種局面，如何在平時美術課堂教學中做到“以學定教，以學導教”，構建符合教學規律的教學模式，充分內化和發揮學生主體，教師主導的作用，讓每一個學生都能充分“動”起來，自主去學習新知，自主去發現問題，提出問題和解決問題。在此基礎上，教師對學生在自學中尚未解決的問題作適時的引導、點撥，以實現課堂教學時間的有效運用，高效地運用，從而避免教學的無效勞動，提高課堂教學的質量和效益。試圖可以從下面幾個方面做個嘗試。

一、改變傳統的課堂教學結構，遵循“以學定教，以學導教”的規律

曾經有一位教研員說過：“目前美術課的教學環節都是一樣的，看到前面的活動，我就知道下面的活動是什么了。”我們將各式各樣美術課的教學環節歸納起來，就可以得出以下幾個教學環節。其中包括導入（激發興趣）、新課（傳授知識）、討論（引發思考）、示范（技能指導）、討論（激發想象力）、創作（技能練習與發揮創造力）、評價（成就評定）這樣幾個環節。這樣的課本身特別注重自身結構嚴謹、課堂流程的完美，教師講解的生動、準確，而忽視了學生學習的主動性，缺乏足夠的練習與創作的時間，不能掌握美術最基本的表達方法，更談不上充分表現生活，表達自己的思想和情感了。我們無妨把這種教學模式轉變一下，變成“先學后導、合作研討、當堂訓練、鑒賞評價”這樣一個過程。整個課堂圍繞著學生的學與練，充分發揮學生在學習中的主動性，把繪畫的課堂當做是一次創作素材的收集、整理、構思，教師的指導，學生的創作的過程，把教與學非常緊密地融合起來，達到水乳交融的狀態。

比如我在上浙江美術出版社13冊《走進美術》這課導入時，讓學生對羅中立的油畫《父親》先進行觀看，然后鼓勵他們按自己的觀察與理解以直覺的方式，不帶任何框框和偏見對作品進行初步的描述：

學生一：“這個人物畫的很形象逼真，讓我有感觸的是，作者用這樣方法描繪出一個為撫養兒女、養家糊口而滿臉滄桑、操勞一生的農民形象，”

學生二：“ 我覺得這個人一定很窮，……也許，我真的在街上看到這樣一個人時，根本不會去注意他，甚至會產生厭惡之情……”

學生三：“這幅畫描述了一個年事已高的父親在沙漠中端著一碗水，水是生命之源，被曬的黝黑的父親一定要把這生命之源帶給自己的孩子……”

學生四：“……他肯定是一個老實的農民，或許被地主騙光了錢，或許是不孝的兒子瓜分了他的財產……”

從學生的初步描述中我們發現，由于其生活背景，審美經驗及對藝術的感受不同，呈現出多樣性的個人反應，此時的描述的非常感性的。為此，在教學中，教師組織學生采取小組討論的形式讓其交流各自對作品的最初感受。并向伙伴們說明自己做這樣描述的理由原因？在互相交流，冷靜思考中，一些學生開始對自己形成的最初反應產生了懷疑，感到困惑。如：“這幅畫題名《父親》是畫家的父親嗎？” “畫面上這位年邁的老人，手里拿著一只舊碗，表情平淡。畫家這么畫是什么意思？”“他嘴彎彎翹起，是在微笑嗎，僅是為了一碗水嗎？還有什么特別的意義嗎？……”諸多的疑問，激發了對藝術作品含義及價值做更深入研究的愿望。

二、靈活處理先學后導這一環節，在學中發現存在問題

1.創造濃厚的藝術氛圍

美術教育有別于數理化學科，一教就懂、一學就會。學校必須為其創造良好的藝術學習氛圍，拓展學生的視野，去參觀一些畫展，豐富學生視覺思維，平時應多引導學生以美術的眼光去認識大自然、我們周邊的生活。學生只有在充分的美術素養儲備情況下，才能在先學后導這個環節中學生能夠自學到位。這點對于我自己的教學中做的還是比較欠缺的，我們的生源屬于城郊結合部，學生在藝術素養這方面相對薄弱，校內學生作品的展示不多。組織學生去博物館等這些地方有些不太現實，就組織過漫畫社的成員去參觀漫畫展，開展的面不夠廣泛。在教學中盡量多點繪畫作品背景和作者的介紹，讓他們多感受名作的風采。

2.在先學后導這一環節中做到兩落實、三明確

兩落實即學案落實與時間落實。例如在浙江美術出版社16冊《奇特的視覺圖形》中影子的聯想這課出示一系列的手影的圖例，讓學生說一說象什么，在頭腦中形成一個初步的形象，第一幅圖象猴子、第二幅圖象青蛙、第三幅象蝴蝶、第四幅象老奶奶，學生經過觀察、思考、歸納，為后面一個環節在陽光下擺各種動作提供視覺的基礎。第二個環節是讓學生到室外陽光下擺各種動作，小組分工合作，必需給學生充分的時間，讓學生嘗試擺出造型各異動作的同時，可以叫其它同學用粉筆描繪出外輪廓，同時可以把用粉筆畫的形象描繪在紙上，為后面的形象變化、創造、加工打下良好的基礎。這一準備階段課時安排可以一課時，讓學生在做做玩玩中體會造型的樂趣，在玩的同時技能得到提升，情感得到滿足。

三明確即學習目標明確、學習內容明確、學習方法明確。明確《影子的聯想》這一課的學習目標是利用人物在陽光下影子的外形素材，在這基礎上展開想象，添畫成一幅更有趣的畫。要達到這個目標，必需經過素材的準備、小組合作、教師引導、創作鑒賞幾個環節。整個教學過程都是做到以學定教、以學導教的教學原則，學生的思維由形象到抽象、由集中到發散，教師根據“學情”進行引導、點撥，提高教的目的性、實效性，提高教學的效率和質量。

三、教師根據學生的自學情況，教師定向或設問幾個關鍵性問題，讓學生在學習小組內交流體驗、研究討論

同樣是在《影子的聯想》這一課，學生準備了紙勾畫出外輪廓，有一部分學生不能在此基礎上展開合理想象，把人物外形的影子想象成其它動物，運用適當的線條豐富內輪廓，達到形象鮮明的目的。這時教師需要根據學生勾畫的外輪廓進行個別引導，進行發散思維，展開合理想象，添畫適當的內輪廓，轉化為具體的形象。對于還有困難的學生應采取小組合作的學習形式，參考已經畫好的同學。在合作研討時應注意把握以下幾點：（1）小組成員每個人都有明確的責任。（2）小組成員平等互助，碰撞思維，合作競爭，分享成果。（3）教師為“平等”中的首席，對學生學習中遇到的問題給予點撥和輔導。（4）通過草圖展示、提問等多種方式反饋每個學生自己對學習目標達成度。（5）鼓勵學生多思、多問，對學生提出有新意的觀點和問題予以賞識。

四、關注差異，因材施教

針對不同的班級文化，不同的學習習慣，教師更要做好教材的有機整合，包括從課外引入一些好的、適合學生的素材或優秀作品來豐富課堂教學內容。在繪畫功底較好的班級，可以在一節課里臨摹或創作一幅畫；而好動且繪畫功底不夠好的班級，多上一些造型?設計課，讓學生充沛的精力有發揮的場所；上課氣氛比較沉悶的班級，可把一些游戲穿插到教材中，或從課外找一些活動形式多樣的教材來上，也可采用競賽的方式激勵學生積極的參與課堂教學。

如筆者在執教浙江美術出版社14冊《詩情畫意》這一單元時，發現學生對畫國畫的興趣不濃，對要帶很多學習工具很不滿。于是根據所執教的各個班的特點，對教材進行了刪減、增補、重組。各班的教學流程如下：

1班繪畫功底好的學生比較多，而且各方面都比較優秀，創作能力強。所以在上《詩情畫意》第二課時，先請一位比較突出的學生給大家畫范畫——《蝦》，因為此人擅長畫蝦，筆者就把“學畫石頭”的內容改為“學畫蝦”。這節課就由這位學生擔當教師的角色，教師在一旁引導、提示。這樣激起了全部學生的興趣。于是我就乘熱打鐵，給學生欣賞了一些優秀的畫蝦作品如圖1—4。讓學生自主學習，最后探究出畫蝦的一些技巧和了解一些國畫的構圖、創作步驟等。讓學生發現，其實國畫并不枯燥，同時也達到了學習本課的學習目的。

3班上課很沉悶，學生不喜歡參與老師的互動，對一般的問題他們都是用沉默來應付，只有一些新奇的、幽默的事情才能引起他們的注意，總的來說就是有才但很有個性。如何理解“意境”是《詩情畫意》第一課的教學目的，但就其班的特點來說，這課很難開展，上不上最后結果肯定是一樣的——不懂。針對這一特點和問題，筆者把《詩情畫意》改成《詩情“漫”意》，運用漫畫的形式表現，且在課中設置了很多活動，如連連看（給一句詩，找出畫）；講一講（給一句詩，組合一幅畫）；畫一畫（選一句詩，畫一幅漫畫）……通過這一系列的活動，學生熱情高漲，課堂作業也畫的非常好（如圖5-8），取得了前所未有的效果。到課后，還有很多學生跑過來，讓我欣賞他們的作品。

五、“練”在課堂

即當堂課的教學內容當堂練習，當堂完成教學任務。一般情況下，美術作業是當堂完成。學生一邊作畫教師一邊指導，注意構圖的完美、講究造型的具體準確、色彩使用的和諧、創意的充分。練在課堂的實質是從上課到下課，教學的全過程都是讓學生自己去思考、去探索、去感悟，教師由講授者變為組織者、引導者、合作者、調控者、賞評者，學生的練包括課堂自學、問題討論、交流體驗、實際操作、作業練習等，使學生的能力在練中得到形成與發展。

六、賞在課堂

美術作業完成之后，教師應當把作品展示給同學，讓大家一起來鑒賞繪畫作品。在評價的時候可以選擇一方面重點來說，不必面面俱到，做到重點突出。在評價中讓大部分學生喜歡上自己的作品，從中體驗到繪畫的樂趣，培養學生對繪畫的興趣，使學生在情感上得到滿足。

總而言之，美術課是門技能、實踐性較強的學科。審美能力的提高，藝術修養的形成，要通過學生的藝術實踐去體驗。因此，在美術教學中，教師就可以充分運用“以學定教”的要求，教師是指導者、組織者、合作者、導演中介、而絕不是主演。教師的人物就是想方設法讓學生真正動起來，主動參與教學活動、成為學習美術真正意義上的主人，真正發揮自己的主體作用。教師在“導”字上下功夫，講究“導”的藝術，探索“導”的方法，從而提高美術課堂教學質量。

參考文獻:

[1]蔡林華.開展對美術批評的探索，促進學生在體驗中發展[M]. 中國美術教育,2008(5).