馬克西莫夫的油畫教學(xué)

1955年4月至1957年10月，蘇聯(lián)油畫專家康·麥·馬克西莫夫教授應(yīng)我國(guó)中央文化部邀請(qǐng)，來(lái)中央美術(shù)學(xué)院油畫訓(xùn)練班任教。他系統(tǒng)地向我國(guó)學(xué)員傳授了蘇聯(lián)美術(shù)學(xué)院的油畫教學(xué)方法和創(chuàng)作方法，為我國(guó)培訓(xùn)了一批油畫師資。在此，我把保存下來(lái)的當(dāng)年的課堂筆記整理出來(lái)，節(jié)選部分奉獻(xiàn)給讀者，希望這些一手材料能讓大家對(duì)這次訓(xùn)練班有更直接的了解。

一、要培養(yǎng)有廣博學(xué)識(shí)的藝術(shù)家

馬克西莫夫在開(kāi)學(xué)時(shí)對(duì)大家說(shuō)：“你們又開(kāi)始學(xué)習(xí)了，一般說(shuō)來(lái)，藝術(shù)家一輩子都是在學(xué)習(xí)的，只有當(dāng)他們不斷地學(xué)習(xí)的時(shí)候，才能不斷地成長(zhǎng)與發(fā)展。”“為了滿足人民對(duì)藝術(shù)家提出的要求，必須具備有高度的思想水平。”

“他們（指歷史上的大畫家）當(dāng)時(shí)在思想上是先進(jìn)的，有高度的文化修養(yǎng)，這些人都是多方面發(fā)展的，如：達(dá)·芬奇、拉斐爾、米開(kāi)朗琪羅、庫(kù)爾貝等等。”

“一個(gè)藝術(shù)家要很好地了解人民與人民的歷史、美術(shù)史和各民族的藝術(shù)，關(guān)心本國(guó)的和外國(guó)的文藝思潮；還要熱愛(ài)其他姊妹藝術(shù)，如音樂(lè)、戲劇、詩(shī)歌、電影等等。真正對(duì)這些東西發(fā)生興趣，才能使自己的知識(shí)得到廣泛的發(fā)展；才能奠定素描和油畫技巧的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。”

“我提醒大家要努力學(xué)習(xí)，你們?cè)诜N種有利的條件下，要很好地讀一些書，了解一些事物，特別要成為一個(gè)哲學(xué)家。一個(gè)藝術(shù)家應(yīng)該是哲學(xué)家、思想家。”

“我不要你做一個(gè)規(guī)規(guī)矩矩的學(xué)生，而要你做一個(gè)藝術(shù)家。藝術(shù)家應(yīng)該有一顆火熱的心，它必須為人民的命運(yùn)而激動(dòng)。”

“社會(huì)科學(xué)知識(shí)與革命歷史知識(shí)，對(duì)將來(lái)成為藝術(shù)家有特別重要的作用，有了這些知識(shí)才能從事創(chuàng)作，并以此教育人民。”

二、培養(yǎng)敏銳的觀察力

“在藝術(shù)教育上，不是教學(xué)生如何去畫，而是教學(xué)生如何去看，到大自然中去找那些生機(jī)勃勃的呼吸著的一切東西。畫家永遠(yuǎn)應(yīng)該是積極的，不應(yīng)是拷貝自然。如果拷貝自然，那么照相機(jī)比我們更好，因?yàn)檎障鄼C(jī)不會(huì)漏掉任何一個(gè)細(xì)節(jié)。要鍛煉眼睛的觀察能力、概括能力，善于整體觀察的能力。”

在我們?nèi)マr(nóng)村畫風(fēng)景時(shí)，他講了這樣一段話：“對(duì)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，每畫一幅風(fēng)景，都得表現(xiàn)出一種愿望。比如表現(xiàn)陽(yáng)光，表現(xiàn)云，那么就要想方設(shè)法去表現(xiàn)陽(yáng)光的閃爍，這樣盡管其他地方可能不準(zhǔn)，畫面仍會(huì)給人留下強(qiáng)烈的印象，使人從畫中可以看出作者的表現(xiàn)意圖，而不至于平淡無(wú)味。如果作者無(wú)動(dòng)于衷，那么畫出的效果必然是死氣沉沉的。一旦自己明確了任務(wù)，就要用全部精力去追求，在這中間一些不必要的細(xì)節(jié)可以不去管它。只有給自己提出明確任務(wù)的時(shí)候，才能使自己找到表現(xiàn)這個(gè)東西的方法和技巧，不然就會(huì)相反。”

“就是我們想畫一棵樹(shù)，也要記住，任何一棵樹(shù)都有自己的‘肖像’，因此在畫樹(shù)時(shí)也不要忘記自己是肖像畫家。不是把樹(shù)的每一個(gè)小地方都畫出來(lái)，而重要的是抓住樹(shù)的基本特征。”

“用不著對(duì)樹(shù)枝樹(shù)葉做精密的描寫，而是要整體地去看。想畫得精致，那必須先把樹(shù)的形象特征準(zhǔn)確地畫出來(lái)。”

馬克西莫夫要求學(xué)生每天來(lái)到畫室，要仔細(xì)地觀察對(duì)象，并且要考慮怎樣去表現(xiàn)。當(dāng)每畫一筆的時(shí)候，要在思想上明確畫什么。他反對(duì)不從客觀對(duì)象出發(fā)，而單純強(qiáng)調(diào)主觀作用。對(duì)象是黃的，你不能畫成紫的。他有一次指出我們有人把黑衣服畫成藍(lán)色的了。他要學(xué)生：“仔細(xì)地觀察對(duì)象，對(duì)象會(huì)告訴你，怎樣才是正確的。”

在介紹蘇聯(lián)的油畫教學(xué)時(shí)，他說(shuō)：“在蘇聯(lián)根據(jù)課本教油畫也不行。怎樣學(xué)油畫呢？一是研究所要表達(dá)的對(duì)象、景物或形象。二是研究某大師的作品及其表現(xiàn)方法。”

他的教學(xué)觀點(diǎn)在于注重培養(yǎng)學(xué)生敏銳的觀察力——作為藝術(shù)家要善于迅速抓住人物形象與事物的瞬間特征。觀察是一種有目的、有計(jì)劃的比較持久的知覺(jué)。任何思維活動(dòng)都離不開(kāi)最初的感知，觀察要有明確的目的。為什么觀察？事先要明確，做到主動(dòng)和心中有數(shù)，使我們的觀察做到比較正確，比較全面，有所發(fā)現(xiàn)。而且應(yīng)該是藝術(shù)地繪畫性地去觀察。

三、訓(xùn)練學(xué)生的眼睛，培養(yǎng)運(yùn)用色彩冷暖規(guī)律的能力

在油畫教學(xué)中，馬克西莫夫教授講得最多的是色彩的冷暖規(guī)律（也稱冷暖對(duì)比規(guī)律）。他很注意培養(yǎng)學(xué)生觀察研究色彩的能力，尤其是細(xì)微的辨色能力，即良好的“色彩感”。

油畫運(yùn)用冷暖的色彩語(yǔ)言去觀察、理解與表現(xiàn)對(duì)象，乃是油畫造型的獨(dú)特語(yǔ)言。它不能只靠素描黑白關(guān)系造型，主要應(yīng)靠色彩冷暖關(guān)系造型。為此，對(duì)于油畫家細(xì)微辨色能力的培養(yǎng)十分重要。畫油畫的人要善于區(qū)別每種色彩間的細(xì)微差別與細(xì)微傾向，例如都是灰色，哪塊偏黃？哪塊偏藍(lán)？哪塊偏紅？對(duì)于畫面上的一塊顏色，如果略為加進(jìn)一點(diǎn)旁的顏色，看起來(lái)沒(méi)明顯的變化，但卻感覺(jué)比先前舒服了。馬克西莫夫常常說(shuō)：“油畫色彩差別實(shí)際上就差一點(diǎn)點(diǎn)，稍冷一點(diǎn)、暖一點(diǎn)，一過(guò)分會(huì)顯得很刺激。”當(dāng)我們調(diào)整色彩時(shí)，就要善于發(fā)現(xiàn)這“一點(diǎn)點(diǎn)”。最重要的是比較其色素（色相的傾向性），分辨哪種色素占優(yōu)勢(shì)，找到微妙的中間灰色。馬克西莫夫舉了個(gè)例子：“茶壺是白色，石膏也是白色，再拿張紙來(lái)也是白色，桌上的襯布也是白色，假如用這幾樣?xùn)|西擺成一組靜物，白襯布上擺白茶壺和石膏與白紙。讓你用色彩去畫它們時(shí)，則不能只從素描的黑白去差別，哪多加點(diǎn)白，哪少加點(diǎn)白，而應(yīng)用理解色彩冷暖關(guān)系的方法去畫。在整體觀察后，確定了襯布比壺暖，壺比石膏暖，而且用不同的筆觸去表現(xiàn)不同的質(zhì)感。我們要善于認(rèn)識(shí)和掌握自然界色調(diào)的豐富變化。”

馬克西莫夫分析色彩原理說(shuō)，世界上只有紅、黃、藍(lán)三原色，其他色雖多，都是根據(jù)它們變化而來(lái)。要成為一個(gè)油畫家，就要善于區(qū)別這三種顏色。它們之間的結(jié)合與變化，也就是繪畫上冷暖對(duì)比規(guī)律的來(lái)源。依靠冷暖的色彩對(duì)比表現(xiàn)物象的物質(zhì)感、立體感、空間感。對(duì)于冷暖色彩不能作簡(jiǎn)單機(jī)械的理解。馬克西莫夫稱贊王式廓先生的油畫女孩像是有“繪畫性的”，對(duì)色彩的感覺(jué)是細(xì)致的。他還說(shuō)有人直接用管里的顏色作畫，這不對(duì)。有些高明的畫家用它調(diào)出自己感覺(jué)的顏色畫上去，畫出后使人們甚至感覺(jué)不出用什么顏色畫的。譬如：蘇里科夫畫的那個(gè)蒼白的女孩的臉就不知是用什么顏色畫的，表現(xiàn)效果很好，但色彩成份卻讓人分析不出。我們畫油畫時(shí)，常給人感到這是這樣一種顏色，那是那樣一種顏色，但沒(méi)表現(xiàn)出什么東西（物象）。

“看顏色不要太認(rèn)真，像小孩一樣天真才好。如果你盯著小鳥看，它就會(huì)飛跑了。”

四、培養(yǎng)掌握整體的能力

馬克西莫夫在教技法課中，始終強(qiáng)調(diào)整體觀念。他強(qiáng)調(diào)要培養(yǎng)藝術(shù)的反映能力，比如細(xì)部如何與整體統(tǒng)一……整體不只是大面，而是對(duì)人物形象地認(rèn)識(shí)與概括地反映，集中而突出地表現(xiàn)。

在藝術(shù)上整體與細(xì)部關(guān)系永遠(yuǎn)是大家關(guān)心與探討的問(wèn)題。馬克西莫夫在這個(gè)問(wèn)題上也有明確見(jiàn)解，他認(rèn)為：“要永遠(yuǎn)記住這個(gè)原則，就是表現(xiàn)細(xì)部在藝術(shù)上永遠(yuǎn)不是一個(gè)重要的問(wèn)題。在藝術(shù)史上有很多細(xì)部畫得很好的畫家，但他們并沒(méi)有成為大藝術(shù)家。而善于掌握整體的人，卻有很多達(dá)到了藝術(shù)的高峰。”一次他拿出一個(gè)畫家的作品與列賓的一幅肖像畫做了比較。那位畫家是善于刻畫細(xì)部的，他畫的肖像連眼皮都畫出來(lái)了。而列賓卻用大筆點(diǎn)出眼睛，這幅肖像近看看不出什么，但是兩幅肖像畫放在遠(yuǎn)處，馬上看出列賓的肖像畫眼神突出逼人，而另一張卻成了灰調(diào)的相片。因此他歸納道：“藝術(shù)的力量不在于細(xì)節(jié)的完善，而在于對(duì)色彩整體關(guān)系的表現(xiàn)與人物心理狀態(tài)的刻畫。”

五、關(guān)于色彩調(diào)整

馬克西莫夫在油畫教學(xué)中，著重要求學(xué)生掌握并注意在整個(gè)作畫過(guò)程中不斷地調(diào)整色彩關(guān)系。

“用色造型，首先要把大的關(guān)系確定好。如畫人像，要使頭部突出在背景空間的前面，然后趁顏色沒(méi)干，再加進(jìn)一些尚缺的顏色，使它豐富。在調(diào)整大的色彩關(guān)系時(shí)，有時(shí)少考慮些局部的形、色也是允許的。”

“還有一種情況，本來(lái)大的顏色關(guān)系很對(duì)，由于拘泥具體形，反而把色彩的大關(guān)系畫沒(méi)了，于是畫面顯得很灰。這時(shí)，自己會(huì)感到?jīng)]有把對(duì)自然存在的新鮮感覺(jué)畫出來(lái)。在這種情況下，應(yīng)用大筆去把原來(lái)的狀況破壞一下，著重從整體檢查和用大筆塑造。當(dāng)我們色彩感覺(jué)遲鈍時(shí)，可以休息一下再去觀察，然后就會(huì)感覺(jué)新鮮，或用鏡子反照檢查，或?qū)㈩^歪一歪看，使大塊的色彩重新鮮明地對(duì)照起來(lái)，接著重畫。用新鮮感覺(jué)去處理畫面，就會(huì)使整體關(guān)系恢復(fù)過(guò)來(lái)。”

“所謂色彩豐富，并不意味著用色品種多，似乎用五顏六色畫面才會(huì)燦爛。其實(shí)用一兩種顏色也可以畫得很豐富，中國(guó)畫有‘墨分五色’的說(shuō)法，油畫用黑白兩色同樣也可找出很多變化，黑有稀薄透明的，還有厚涂濃重的，與之加上不同程度的白就產(chǎn)生了不同的色調(diào)，冷暖的感覺(jué)看起來(lái)也還是很豐富的。因此你怎樣放顏色與周圍的色彩關(guān)系怎么樣，要看能否使得色彩互相起補(bǔ)充和對(duì)比的作用。”

六、借鑒與臨摹

馬克西莫夫?yàn)樘岣呶覀兊乃囆g(shù)鑒賞能力，增強(qiáng)我們的藝術(shù)修養(yǎng)，經(jīng)常介紹世界名作給我們看。有一次，他介紹荷蘭畫家佛蘭士·哈爾斯畫的《吉普賽女郎》，這張肖像畫是別開(kāi)生面的，他建議我們可以臨摹“學(xué)習(xí)他的筆觸運(yùn)用和對(duì)衣紋的處理，以及對(duì)色彩的研究”。另外馬克西莫夫還向我們介紹了佛蘭德斯的凡·代克的《老人像》，他認(rèn)為這張復(fù)制品印得很好，他說(shuō)自己在蘇聯(lián)也曾臨摹過(guò)。原作暗面稀薄得連畫布也看得到，亮面畫得很厚，既細(xì)致又準(zhǔn)確；整個(gè)畫面中人物的腦門最亮，哪兒也沒(méi)這一部位亮。馬克西莫夫介紹法國(guó)印象派德加的女人頭像時(shí)提出：“德加的畫法請(qǐng)大家注意，他畫過(guò)色彩后用手指擦、用刀刮，使得下面底色的顏色很微弱地露出來(lái)。過(guò)去提香的畫也是用刮的辦法幫助半調(diào)子產(chǎn)生變化，可以學(xué)習(xí)這些古典作品的方法。委拉斯開(kāi)茲也是亮面很厚，刮去半調(diào)子露出畫布的底色。”他說(shuō)，多看大師的畫往往會(huì)提高自己的興趣，看著看著就想臨摹，臨摹以后能學(xué)到很多東西。

七、關(guān)于油畫的方法步驟

“在畫對(duì)象的時(shí)候，腦中一定要保持最初的敏銳感覺(jué)，一月、兩月、一年、兩年（假如作業(yè)或創(chuàng)作這么長(zhǎng)時(shí)間的話），要使這個(gè)感覺(jué)永遠(yuǎn)保持下去，失去感覺(jué)就不要畫了。”

“盡管油畫不能有死的‘唯一的’方法步驟，可是仍然有一般的步驟，尤其對(duì)于學(xué)生來(lái)說(shuō)就不同于畫家，還必須遵循一定程序規(guī)律，講究先后層次與方法。”

“模特兒擺好后，首先找好構(gòu)圖與位置。”

“技巧純熟的畫家，可以從局部開(kāi)始作畫，因?yàn)樗闹杏辛苏w。但對(duì)學(xué)生來(lái)講這么做是很有害的，是致命的。應(yīng)從大形體、大調(diào)子開(kāi)始，不一定畫得很細(xì)，但都應(yīng)該畫出空間的感覺(jué)，把各部分關(guān)系、各部分形狀有計(jì)劃地分別解決，通過(guò)畫一兩次達(dá)到這種程度。第二遍、第三遍畫時(shí)，第一次畫的顏色已干或快干了，若是顏色沒(méi)有干，或不準(zhǔn)確，用刮刀把那些地方刮掉，輕輕地涂一層油，然后再開(kāi)始下一步工作。”

“盡管有規(guī)律，但不要做規(guī)律的奴隸。在藝術(shù)中最重要的一點(diǎn)不是遵守規(guī)律，而是要探索如何更加有力地表現(xiàn)對(duì)象。例如暗部一次畫完最好，但是如果畫不好，有時(shí)竟畫了十幾次；從技法上講暗部遍數(shù)少些好，但我認(rèn)為寧畫十次做到準(zhǔn)確，也不畫一次似是而非。”他還舉出了蘇里科夫的一些畫作，常常是亮面、暗面都畫得很厚，結(jié)果仍然非常生動(dòng)。

八、談幾個(gè)具體問(wèn)題

學(xué)生畫得像老師畫的怎么辦？

有一次我們提了一個(gè)問(wèn)題：學(xué)生畫的和先生畫的有些相象怎么辦？

馬克西莫夫詼諧地答道：“不要給學(xué)生看自己的畫，不要在學(xué)生面前作畫。”這在實(shí)際上當(dāng)然是不可能的，學(xué)生向一個(gè)畫家學(xué)習(xí)是很自然的，但畫得都一樣當(dāng)然不好，這就給教學(xué)提出了重要問(wèn)題。教師要能十分敏感地覺(jué)察到每個(gè)學(xué)生的才能與學(xué)習(xí)上的傾向。

藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)告訴我們：藝術(shù)是一件模仿活動(dòng)。一是模仿自然，二是模仿大師，畫家在模仿中（藝術(shù)實(shí)踐）也就能逐漸創(chuàng)造出自己的東西。達(dá)·芬奇曾向安德烈亞·弗洛基阿學(xué)畫3年，老師讓他臨摹老師自己的素描與油畫，要學(xué)生看自己作畫的整個(gè)過(guò)程，因此達(dá)·芬奇的畫風(fēng)在某種程度上也很像他的老師。曾經(jīng)發(fā)生過(guò)這樣一件有趣的事情，老師畫了一天人物沒(méi)畫好，在他出去散步時(shí)，年輕的達(dá)·芬奇跑到老師的畫布前卻畫好了這個(gè)人。別的學(xué)生擔(dān)心老師回來(lái)看到后要生氣，沒(méi)想到老師回來(lái)了卻幾乎叫絕。達(dá)·芬奇的是用老師同樣的手法，但表現(xiàn)得要比老師完美和高明得多。老師問(wèn)是誰(shuí)畫的？達(dá)·芬奇承認(rèn)是自己畫的。老師興奮得抱起了他說(shuō)：你完全學(xué)會(huì)了，你可以走啦，去創(chuàng)作吧。達(dá)·芬奇沒(méi)有驕傲，請(qǐng)求繼續(xù)學(xué)習(xí)，又學(xué)了3年。

還有一個(gè)例子：謝羅夫年輕的時(shí)候向列賓學(xué)畫，畫的素描非常像列賓的風(fēng)格。后來(lái)進(jìn)入美術(shù)學(xué)院又像同學(xué)弗魯貝爾的。等到22歲畫《少女與桃》時(shí)，他的畫既不像列賓，也不象弗魯貝爾。馬克西莫夫認(rèn)為學(xué)生學(xué)習(xí)期間有點(diǎn)像老師，這并不可怕。這說(shuō)明學(xué)生接受能力強(qiáng)，在探索自己的道路。學(xué)生如果是個(gè)有思想的人，在他畢業(yè)時(shí)就會(huì)形成他自己的風(fēng)格了。成熟的畫家有時(shí)也像別人的風(fēng)格，馬奈臨摹委拉斯開(kāi)茲的畫風(fēng)，結(jié)果就很像，這也沒(méi)什么。