超現實主義繪畫

超現實主義運動起源于20世紀初，弗羅伊德精神分析學說中的“潛意識”是其創作的理論依據。“超現實”、“超理性”的幻覺、夢境被作為超現實主義藝術創作的靈感來源，超現實主義畫家強調夢幻與現實的統一才是絕對的真實，他們認為最客觀的還原事物真相的方法只有通過“無意識”的多維空間，來最終真實地表現出客觀世間的真相。因此，他們力圖把生與死、夢境與現實統一起來，其作品具有神秘、恐怖、怪誕等特點。超現實主義繪畫是對以往以理性、寫實為特征的繪畫的反動，試圖對真實進行深層次的探索和表現，常采用的方式是將抽象意境與具象實體相搭配，把具象表現與抽象情境巧妙嵌合，創造一種既具體又模糊的虛實相交的境界。代表畫家有德國的恩斯特，比利時的馬格里特和德爾沃，西班牙的米羅、達利等。

（龔平/中央文化干部管理學院副教授）

《迷途的騎士》 [比利時] 雷恩·馬格里特 布面油彩 81.3cm×61.5cm 1965年 華盛頓國家美術館（左圖）

這是一幅奇幻的、充滿特殊構想的繪畫。騎馬的女士被樹干分割成幾個斷面，本該處在同一個平面上的人物和馬，被巧妙地安置在不同平面的樹干里，這種空間的錯位和斷裂，在視覺上產生了一種有意味的形式。原本風馬牛不相及的空間，在畫家的筆下相互關聯，并產生了一種別有意味的空間秩序。畫家高超的構圖能力和巧妙的畫面組合，喚起人們對與熟悉的世界萬物不同的另一種場景的探索興致。畫面中潛在的到底什么是真實景象的問題讓觀者駐足思考；同時也展現出畫家在探索現實表象與幻覺的矛盾關系時的不凡才情。

《紅色的模特》 [比利時] 雷恩·馬格里特 布面油畫 72cm×50cm 1935年 斯德哥爾摩現代美術館（右圖）

畫家用精細的描繪展現給觀者一雙似腳非腳的靜物畫——逼真的、長著完整腳指的腳漸變成一雙短鞋。畫面展現出既是一雙赤腳，又是一雙鞋。這種有意制造的視覺矛盾讓觀者駐足，周圍的砂礫和帶有自然木紋的木板又營造出一種真實的現實感，這就更讓人注意到這種超出常理和沒有邏輯的構思。此畫除了帶給人們虛構幻覺的感受外，更多的是讓觀眾感受一種從未體驗過的新奇。在日常生活中，我們的雙眼看到的僅僅是自然存在物的表象，我們只是單純地關注它們的自然狀態，卻忽視了本質上物體只有相互依存才能實現各自價值和發揮各自功能的道理，一旦彼此割裂或分離，單獨的個體存在就失去了存在意義。

《新娘的婚紗》

[德國] 馬克斯·恩斯特 板、油彩

130cm×96cm 1939年

威尼斯 佩吉·古根海姆收藏館

早期為達達主義畫家的恩斯特，自1922年到巴黎以后，基本告別了達達主義，開始了他作為超現實主義畫家的生涯。恩斯特的畫作強調偶然的結合，無意識的發現和夢境的真實再現。這幅畫中每一個形象都有一定的寓意，新娘是一個套著有鳥頭斗篷的女裸體，左側是一個鶴頭人身的幽靈，手拿一支長箭，右下角有個長著四乳的怪物，畫面左上角的小畫面里，新娘的斗篷已變成了歷經滄桑的巖石。這種十分寫實的怪異的畫面場景，具象和抽象的要素交織在一起，組成了一幅令人費解的畫面，產生一種絕對超現實的情境。

《法國花園》

[德國] 馬克斯·恩斯特 布、油彩

114cm×168cm 1962年

巴黎 蓬皮杜藝術中心

這是恩斯特晚年的一幅畫作。畫面用單純的平面色彩構成，組成了褐、藍、黃、綠色的庭院，一尊橫臥的女人體，被濃重的顏色所遮掩，僅露出一側乳房、柔美的臀部和秀腿。久違的古典氣息在這里又浮現出來，畫面顯得恬適而靜謐。

《農場》 [西班牙] 約安·米羅

布、油彩 123.8cm×141.3cm 1921-1922年 華盛頓國家美術館

這是米羅早期最重要的作品。在立體派大師畢加索的影響下，米羅對盧梭的畫入了迷。《農場》這幅畫中就有盧梭繪畫技法的影子，農場前景的描繪有一種數學式的嚴謹和幾何圖形的規律排列，畫家對農場景色細部的描繪不厭其煩，但最終的畫面達到一種意想不到的幻覺效果。米羅的一生都在追求單純明凈的童心世界，以兒童之眼窺視世間萬象。畫幅的田園風光中洋溢著天真的童稚氣，農場的景象的小物件和小動物，形象風趣古樸。整個畫面純凈清新，滿載著歡樂與生氣。

《蔚藍的金色》 [西班牙] 約安·米羅

布、油彩 205cm×173.5cm 1967年 巴塞羅那 米羅基金會

這是二戰后米羅的代表性作品。此時的米羅已經是具有國際知名度的大藝術家，他的繪畫日益走向單純。畫面上通常只有幾塊大的純色，再加上符號般的點與線，完全轉化為純粹的抽象繪畫，再也看不到他早期描繪家鄉加泰羅尼亞的景色了。這幅作品非常接近中國傳統美學原則和表現形式，單純的色彩構成，點、線、面的有機融合，渾然天成。畫家把生命的自由沖動和強有力的形象符號有機地融合起來。畫中明快、單純而又響亮的色彩關系始終是米羅一生的藝術追求。從中我們不難發現米羅和野獸派藝術之間的聯系。同時，這幅抽象作品的構圖，有著顯著的漢字象形文字的形象特征，從中可以悟到東方書法藝術的空間美感。

《睡夢中的維納斯》 [比利時] 保羅·德爾沃 布、油彩

173cm×199cm 1944年 倫敦

這幅畫是德爾沃的代表作，畫的背景是古希臘神廟的廣場，如夢如幻的月夜，顯得清澈如洗。前景的裸女仰臥在古典式床榻上，沉思的表情隱含著某種欲望；左側一個穿緊身衣、戴大紅帽的貴婦走向一具骷髏；右邊的裸女揚起手臂呼喊著；遠處的幾個裸女仰頭呼號，向上蒼祈禱。畫面悲慘、離奇的情調，晦澀地表達了有關愛情與死亡的觀念。此畫顯然是德爾沃在弗洛伊德的“潛意識”理論的影響下，以隱晦的畫面暗示了一個性壓抑者的夢境。

《麗達與鵝》 [西班牙] 薩爾瓦多·達利（下左）

布、油彩 61.1cm×45.3cm 1949年

菲吉拉斯 加拉-薩爾瓦多·達利基金會

這是希臘神話中的故事，畫面表現了化作天鵝的宙斯與麗達親熱的場景。畫中天使般迷人的裸女，是以畫家的妻子加拉為模特兒。畫中的物象都處在失重的狀態，一種不安的幻像躍然紙上。遠方遼闊的大海和地平線，給人以遠離世俗的印象。在大面積藍色、冷灰色的背景中，用小面積的紅色和白色為整個畫面點綴，使沉穩的調子中有幾抹響亮的色彩。這是一幅典型的達利式畫風的作品。

《內戰的預告》 [西班牙] 薩爾瓦多·達利（上圖）

布面油畫 100cm×99cm 1936年

費城美術館

達利于1936年西班牙內戰爆發前幾個月創作的此畫，原名為《帶熟豆的軟結構：內戰的預告》。畫面中被肢解的人體軀干、四肢和人頭，互相撕殺，畫面既真實又充滿張力。畫家用這些恐怖的形象來暗示戰爭給人類帶來的毀滅和災難；同時，也表現出達利反政治的政治主張 ，和他認為戰爭是“盲目的歷史”的歷史觀點。

《超現實的公寓》 [西班牙] 薩爾瓦多·達利（下右）

紙、水彩 31cm×17cm 1934-1935年

芝加哥藝術學院

作為超現實主義的代表畫家，達利的奇思妙想時常讓人瞠目結舌。這幅利用視錯覺而創作的作品，反映了他怪誕的思維方式和超乎常人的想象力。華麗的門簾，打開后幻化為少女的秀發，紅墻上的兩幅風景畫，好像戴著眼鏡的雙目；鐘表的座架設計成鼻子的形狀，浪漫的沙發被做成少女的朱唇，室內圓弧形的臺階，是女人圓潤的下巴。這超現實的公寓里，每一件物品都是現實生活中的真實存在。然而組合在一起，遠距離觀看時，卻幻化成一位摩登少女的頭像。在這里，達利將描述對象帶往遠離原有情境的新領域中。20世紀西方藝術中，達利是最受爭議的畫家之一，但有一點毋庸置疑，他是一位有著超凡想象力和杰出天賦的藝術家，他把夢境中的主觀世界轉變成令人激動的視覺形象的藝術才能，超越了同時代的任何一位超現實主義畫家。