吳宇森電影中獨特的影音傳達

[摘要] 在吳宇森的電影中，人們習慣的往往是電影中暴力美學的闡釋與傳達，暴力好像已經成為他電影中不可或缺的組成部分。其實，細數他電影中暴力美學的影像傳達，主要是通過電影中畫面的色彩構圖與音樂運用具體的傳達出來，并以此去揭示他對道與義的理解。

[關鍵詞] 暴力美學 色彩構圖 音樂運用

doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.23.008

一、構圖與色彩的視覺奇觀

電影依靠其視覺沖擊力給人以強烈的視聽快感和審美愉悅。從生理上看，人的快感絕大多數來源于我們的感覺器官，而人們的快感中的絕大多數成份當然也就是視覺帶給我們的，正所謂看電影本身就是快感的源泉?！斑@種對物自身的迷戀就像人們對香煙，對酒精的迷戀一樣，到時間就要享用，就要滿足人們對這種習慣本身的嗜好已經超過了對習慣之物的嗜好，這就是所謂迷戀的本質” ①而吳宇森電影中的畫面本身就是審美快感的基礎，對聲音的喜悅、對色彩的偏好、對畫面的體驗、對情節的投入、對價值觀念的認同，電影的所有這些特質，都為欣賞者的審美娛樂提供了一個最基本的要素。除去吳宇森電影暴力場面的道德因素和心理作用，如果單從審美感官來說，其電影中的許多暴力場景本身就能給人以審美愉悅。片中精致唯美的彩色畫面、時尚個性的衣著打扮酷到極致的電影音樂、舞蹈般優美的殺人步伐、精彩絕倫的爆炸……這樣華麗的影像畫面形成了吳宇森的獨有的視覺奇觀和內涵豐富的視聽元素，給人以前所未有的感官刺激。

電影不僅是有血有肉、鮮活的視覺形象和生動的語言聲調，并且它可以在時間上迅速的去轉換、在空間范圍上進行靈活的轉移，這樣可以充分地表現出世界上許多的復雜內容，從而鮮明地揭示出各個現象之間的必然聯系，畫面配之以相應的音樂，在銀幕上表現出典型的、直接作用于觀眾感官的生活圖景，去突出視覺形象的主體性。比如，在《英雄本色》與《碟中碟2》中周潤發飾演的小馬哥與湯姆克魯斯飾演的亨特那深情含蓄的眼神、矯健瀟灑的身手帶來的美感深深感染了觀眾；周潤發開槍的姿勢與湯姆克魯斯攀登巖石的鏡頭也顯得異常優美；這就把視覺形象明顯的突出了出來。

在電影中，用視覺形象直接地、充分地去感染觀眾是電影藝術的根本特征，而色彩則是充分表達視覺形象地有力證明。雖然繪畫和雕塑也能用視覺形象去感染欣賞者，但是它不能表現出形象在時間中的運動和發展。在吳宇森導演的電影中，對視覺形象的表達則體現為對色彩的巧妙運用，運用色彩間的對比去突出所要表達的主題。色彩作為電影表現的一種工具，和人物、環境相互交融，進而成了電影的有機組成部分。

在對色彩的運用上，吳宇森對黑色、白色還有紅色運用較多，這也反映了吳宇森在色彩運用上的不同之處。首先，對黑白的運用顯示出了兩者之間的性質對比。因為黑白作為一種對立的色彩，在電影中明確的表達出了善與惡的對立。比如，《英雄本色》中的阿豪（飾演黑道中人）穿的是白色衣服，這與《喋血雙雄》中的阿莊（殺手）的穿著是一樣的。這看起來好像與他們在電影中的人物身份有矛盾，但是這些正象征著他們獨有的尊貴與性格。穿白衣服的阿豪與穿黑西裝的阿成形成鮮明的對照，這些元素性符號已經暗含著他們在影片后來的敘事中的對抗性位置。在中國紅色在好多場合中是一種喜慶色，代表著喜慶吉祥。而紅色在電影中則是一種能給我們強烈視覺沖擊力的顏色，往往在不同的環境中具有一定的象征意義。

從吳宇森的影片來看，紅色無疑是暴力的同義詞，在吳宇森的影片中把暴力與死亡聯系在了一起。比如《喋血雙雄》中，在龍舟刺殺行動之后，阿莊逃亡到了一個平靜的海灘。在海灘上，白色成了主要的色調：小女孩穿著白裙與晾曬的白布則代表了一種寧靜與和諧，但是當槍戰到來之時，這里則被鮮血所覆蓋。當阿莊在匆忙中將受傷的小女孩送往醫院之后，白色則與受傷的小女孩流出的鮮血形成了鮮明的色彩對比。

從中可以看出，吳宇森把色彩作為電影表述的一個重要的工具，通過色彩去進一步表現影片的主題，繼而深化影片的內涵。

二、音樂的巧妙運用

在吳宇森的電影中，不僅僅色彩在其中發揮著重要作用，音樂在吳宇森的影片中也是不可或缺的。音樂的表達并不是單一的，往往是通過與色彩或者周圍的環境以及人的心情聯系在一起。音樂從某種程度上在電影中起著潤滑劑的作用，在影片中不斷推動電影節奏的發展，掀起感官體驗上的視聽高潮。在一定程度上說，音樂的運用成為推動情節發展的重要角色。

據亞倫·歌本蘭特所說，“電影音樂有五種普遍的功能：凝造氣氛、強調角色的心理狀態、提供中性的補白、建立敘事的連續性及最后，支持敘事張力并在結尾時圓滿結束?！雹谠趨怯钌碾娪耙魳分校@些功能都充分的表達了出來。

由于吳宇森的電影主要是通過男人去傳達表述的主題，那么在影片中音樂則通過在男人世界中的穿插去刻畫人物的形象。比如在《英雄本色》中，音樂精美的與影片的敘事結合在一起。音樂貫穿了整個故事，有力的強調了影片的氣氛，以此來幫助欣賞者去了解人物的內心世界。

主題曲則是根據電影的敘事情節寫成的 ，而電影真正的精髓正是主題曲所要表達的內容。在多數情況下，影片的主題曲是由影片中的人物角色演唱的，因為他們在歌唱中有利于把個人的情感充分的發揮出來。比如《英雄本色》的主題曲《當年情》是由張國榮唱的，從張國榮的演唱中我們可以深深的感受到兄弟間情誼的寫照，深化了影片的主題。而歌詞描述了一種理想的兄弟關系，充滿了歡樂喜慶的氣氛，借此去傳達兄弟間情誼的重要性。

此外，與前者不同的是，音樂在一定程度上也可以推動故事情節的發展。比如《縱橫四?！分?，由張國榮演唱的《風繼續吹》通過沒有關聯的順序展示了三個主角過去的生活片段。這并不是獨自的拼貼組合，而是通過歌曲把故事分開，進而使歌曲成為故事發展過程中所必不可少的一個環節。

從吳宇森的電影中，可以感受到吳宇森通過音樂去和欣賞者交流，而欣賞者通過音樂去體會電影的主題，這也標志著在吳宇森的風格里影像與聲音的結合，體現了吳宇森電影音樂的獨特內涵。

吳宇森的電影就是這樣，依靠色彩、構圖、音樂的有機融合把觀眾引入到向英雄認同的軌道上來。其中，信義、友愛、忠誠、同情這些最基本的道德范疇成為電影中必不可少的部分。雖然他的影片中的主人公經常是盜、是賊，在社會政治的領域中這些人物是被否定的角色，他們是登不了大雅之堂的小人物，是進入不了主流社會的邊緣人，但是在吳宇森的電影世界中，他們卻成了不折不扣的主角！并且受到觀眾的普遍認可。吳宇森是在以娛樂的方式、以講故事的方式把社會正義倫理化。他在影片中塑造的英雄都是重情義、守信義、講道義的倫理英雄。從這種意義上看，支撐吳宇森暴力美學的文化根基是中國傳統的倫理美學。就觀眾的社會心理而言，普通觀眾從屬的社會地位，使他們更加容易認同這些人物（因生存境遇的低微）所采取的暴力行為。

參考文獻

①賈磊磊著，電影語言學導論【M】，北京：中國電影出版社，1996年，第100頁

②卓伯棠主編，吳宇森電影講座【M】， 廣州：天地圖書有限公司合作出版 2006年，第212頁

作者簡介

李勇，黑龍江綏化學院文學與傳媒學院，研究方向：影視傳媒。