經典電影中古典音樂的使用及其價值

[摘要] 古典音樂作為電影配樂，相比于其它的電影配樂有著很多獨特的特點，這些特點的形成與古典音樂的創作年代、創作背景以及主題內涵有著很大的關系。古典音樂與電影藝術的有機結合可以深化電影主題，提高影片格調，增加劇情張力，豐富電影類型。

[關鍵詞] 古典音樂 電影配樂 有機結合

doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.23.011

古典音樂作為電影配樂，相比于其它的電影配樂有著很多獨特的特點，這些特點的形成與古典音樂的創作年代、創作背景以及主題內涵有著很大的關系。古典音樂與電影藝術的有機結合也會使電影藝術的敘事產生質的飛躍，本文將對古典音樂在電影藝術中的使用價值進行分析。

一、深化電影主題

當代電影的題材可謂琳瑯滿目，特別是在社會意識形態越來越開放的今天，人們生活的社會呈現出異化的趨勢，于是，描寫血腥暴力、倫理犯罪，表現社會陰暗丑陋一面的電影越來越多，其中的很多還成為了電影界的翹楚。為了更好的描寫這些題材，對觀看者造成更大的心靈沖擊，配樂者喜歡用最為嚴肅嚴謹的古典音樂對血腥暴力的場景進行配樂，這是影視劇配樂中對位的手法，即畫面中演繹的內容與音樂所表達的情緒之間是一種對比的關系，以此使音畫的結合產生更加豐富的表現層面，揭示更加深刻的內涵。

例如，由安東尼·霍普金斯主演的著名影片《沉默的羔羊》，講述了一個充滿了血腥、恐怖的罪案故事。影片男主角漢尼拔醫生是一個變態殺人狂，處監獄但仍然具有強烈報復心理。在影片76分鐘，殺人魔漢尼拔醫生在殺死兩名警察后，畫面中的收錄機中響起了巴赫的《哥德堡變奏曲》，這是一首典型的巴洛克風格的音樂，采用卡農的對位方式，不斷變奏。鋼琴的旋律輕快，畫面中，漢尼拔伴隨著音樂如指揮家一般陶醉著打著節奏，瞇著的雙眼仿佛是在回味剛剛行兇的過程。音樂過程中不時伴有受傷警察的呻吟，兩者極不和諧，形成了強烈的對比。

二、提高影片格調

如今的電影市場繁榮發展，從恢宏巨制的好萊塢大片到小投資小規模的獨立電影，浩如煙海，其格調當然也層次分明。并不是說投資越多的影片，格調就一定越高，小制作的電影就一定俗不可耐。一個影片的格調可以由很多方面決定，臺詞的深度、場景的選擇、燈光的運用等等，音樂的配制也是極為重要的一環。古典音樂因其旋律線條優美，和聲對位嚴謹，曲式結構考究，又因其創作年代悠久，飽含歷史感，因此無可厚非的成為音樂殿堂中最高雅的一類。運用到影片中，自然也會提高影片的制作檔次，在觀影人心中留下永恒的印記。

羅曼·波蘭斯基拍攝的《鋼琴家》，講述了二戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著饑餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。他躲過了地毯式的搜查，藏身于城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終于捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。作為一部反映波蘭猶太人在二戰期間遭受德國人殘酷迫害的電影，必然跟肖邦的音樂有著千絲萬縷的聯系。肖邦的作品華貴中透著凄美，旋律如泣如訴，娓娓道來，他是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。他自幼喜愛波蘭民間音樂，不滿20歲已成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。后半生遭遇波蘭亡國，在國外度過，創作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，抒發自己的思鄉情、亡國恨。肖邦音樂中的內涵與《鋼琴家》所要表達的主題驚人的吻合，二者的結合必然使電影的格調突顯，成為同類作品中的翹楚。

三、增加劇情張力

電影世界里，仿佛不少邊緣、異化人物都愛聽貝多芬的音樂。最經典的莫過于《發條橙》中的亞歷克斯，他愛死了這位古典音樂家，每天晚上，亞歷克斯總是以貝多芬《第九交響曲》第二樂章為一天終結。于是，在影片中我們見到了一個被解構被顛覆的貝多芬的作品，男主人公喜歡在《第九交響曲》的伴奏之下，幻想著更刺激的暴力和犯罪，音樂帶給了他進行犯罪的動力和快感。貝多芬的音樂傳統意義上講是高尚的、圣潔的，他的音樂可以被當作古典音樂中的權威。當男主角不幸被捕入獄，接受精神治療時，醫生讓他不斷的看充滿血腥暴力的畫面，聽成為納粹閱兵儀式背景音樂的貝多芬樂曲，這是導演的別具匠心，是對貝多芬的藝術初衷完全意義上的顛覆，這種做法使影片上升到了一個更高的層次。

用高雅的音樂為看似“低俗”的影片做噱頭是一種冒險，倘若處理不當，未免會讓導演陷入故意賣弄，華而不實的行列。但庫布里克的冒險卻讓這部影片在一定程度上增添了一條情節副線。從熱愛貝多芬的歌曲，然后在音樂的“靈感”之下放縱自己的行為，再到怕聽貝多芬的歌曲，直到最后對貝多芬的歌曲沒有感覺。影片中的角色因為貝多芬的音樂和好友鬧別扭，因此埋下了禍根，最后被好友出賣，進入監獄。一切似乎就是順其自然了。追溯到源頭，似乎貝多芬的音樂就是這場鬧劇的直接導火索。

四、豐富電影類型

為古典音樂專門創作的電影是近些年來新興的一種電影形式，在古典音樂與電影配樂相結合的領域，這是一種很罕見的情形。因為一般來講，電影創作中聲音總是處于畫面的依附地位，即畫面第一，聲音第二。然而此類影片正好與之相反，即音樂占據了主導地位，畫面是為音樂而服務的，這類似于mv的創作理念。古典音樂在傳統上認為是一種無語義的藝術門類，不同的欣賞者對于音樂內涵的理解與腦海中隨之浮現的畫面也會不盡相同。然而，此類影片的畫面給欣賞者提供了一個聯想的方向，畫面在影片中是創作者對音樂意境的感悟的具象表現，影片剪輯的節奏與音樂的節奏高度同步，影片的張力與音樂的起伏相互協調，完整統一的表達著同一個主題。

電影藝術與古典音樂的結合還是個新興事物，還有許多不足之處等待去完善，許多空白等待電影人去填補。

作者簡介

史哲宇（出生1984年07月31日-），沈陽人，漢，研究生，專業：影視藝術，職稱：助教，研究方向影視藝術。