聲樂教學中高位置訓練的幾種方法

[摘要] 在聲樂教學中，經常遇到學生的通病：在練聲和歌唱的時候，由于氣息位置比較淺，喉嚨打不開，導致聲音位置低，直接影響到聲音的音色、音質、音量等問題。

[關鍵詞] 聲樂教學 高位置 訓練 方法

doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.23.047

聲樂訓練方法都有自然階段，不自然階段和科學的自然階段三個過程。自然階段，即是沒有經過訓練但也有高音、也有特點、也有韻味。唱歌時往往憑感覺和模仿，也能達到一定的自然平衡，許多通俗歌手都屬于這個階段。不自然階段，即嗓音條件很好，但方法不對，喉頭不穩定，喉嚨有點緊，位置低、氣息淺。在老師指導下，個別環節一改就正，但已破壞了原有的自然平衡，于是唱起來很不自然，原來有的高音也上不去了，許多學生都要經過這個階段。老師在教學中，應設法運用各種科學的方法。盡快度過不自然階段，進入科學的自然階段。不自然階段是正常的，但這個階段不能太長，太長了會破壞學生的興趣和信心。科學的自然階段，即已經形成了良好的歌唱習慣，對各種方法運用自如，要強則強，要弱則弱，高低、明暗、虛實都能掌握，并能用各種方法表達作品所需要的感情 。

啟發性的感覺教學是我貫穿在教學訓練過程中的基本原則，所謂啟發性的感覺教學，就是通過生活中能做到的感覺，啟發學生找到正確歌唱的發聲狀態，使學生盡快度過不自然階段，達到科學的自然階段，其中還包括形象的比喻，即通過某種比喻，達到聲東擊西，舉一反三的目的。這一原則也是我在教學中度過自然階段和不自然階段的方法和特點。當然，在掌握啟發性的感覺教學的基本原則以后，老師仍應注意因材施教，對不同學生、不同情況有不同的要求。

聲樂的基本要求是位置要高一點，氣息要深，橫膈膜要降下來，喉嚨要打開，聲音要靠前。怎么才能達到這些要求？獲得高位置方法有：

一、母音演唱訓練方法

在教學中，我經常用的是兩組母音。一組是“嗚”（u）、“喔”（o）母音，一組是“衣”（i）、“欸”（ei）母音。“嗚”（u）、“喔”（o）母音訓練的特點是：一是聲音容易垂直，二是喉嚨容易打開，三是聲音容易掩蓋，四是上下容易統一，即位置和氣息容易接到一起。用這一組母音來訓練，對解決一些聲音擠的、緊的、卡的、喉嚨打不開的情況比較好。掌握了這一組母音的訓練方法后，可把其它字的感覺套進去，并把這種感覺統一到這一組母音的感覺上。也就是說如果用“嗚”（u）母音帶頭的話，那么所有字都要有靠“嗚’（u）的感覺。例如《黃河頌》這首歌曲，開頭兩句歌詞是：我--站--在--高--山--之--巔，望--黃--河--滾--滾，奔--向--東--南。演唱訓練時則用“嗚”（u）代替所有的字了。換成“喔”（o）母音也一樣。這樣聲音便基本上能夠達到全打開，進行聲音的掩蓋，氣息形成一條線，這個基本訓練對學習美聲的人非常重要。

“衣”（i）、“欸”（ei）母音的訓練要因人而異。它對高聲部的訓練很好，它可以獲得水平線，即使聲音靠前，這一組母音主要解決學生唱歌的音色較沙、聲音比較空、聲帶的強力不行、音色不漂亮等問題，尤其是男高音可多用這一組母音訓練。而學習民族聲樂的學生在打開位置以后更應加強這一組母音的訓練，因為它可以解決聲音強度的問題，即民族聲樂中混合的問題。這一組母音訓練能使聲帶拉緊，使聲音漂亮。有些男高音有沙氣漏風的現象，用這一組母音訓練很有效。

在母音唱法的訓練中，中低聲區我一般用偏“啊”（a）母音。在美聲唱法的“啊”（a）母音訓練中沒有純“啊”（a）。1981年中央樂團的吳其輝先生到意大利學習，回來后曾經說意大利唱法的核心是母音變型，即“a”發聲訓練時就不是唱那個字“啊”（a）了。這也是說在一個感覺上換所有的字，即母音變型了，但相對來說又是那個字。也就是在一個狀態下唱所有的字，這個字動作很小，例如：“啊”（a）--“喔”（o）--“嗚”（u）自然連貫的轉換。這就是“喔”（o）母音過渡的作用。1963年匈牙利專家布倫巴羅夫來京時，他有一種觀點是把聲音列為三段，有一段從中聲區“啊”（a）過渡到小字二組的降3和降4這個音。如果他不變的話“啊”（a）那一定是白的。我的觀點是從頭到尾做這個基本訓練都要有“喔”（o）的感覺，如中低聲區偏“啊”（a），但實際上有“喔”（o）母音的變型的“啊”（a）。

二、 哼鳴演唱訓練方法

哼鳴唱法能夠達到以下目的：（一）解決聲音的位置和氣息上下不通暢、不統一的問題，（二）解決喉嚨方面不用勁的問題，哼鳴時一定要哼對，不對不如不哼。哼鳴時要把哼鳴哼在假聲位置上，就是唱小聲的感覺，位置很高。哼鳴時喉嚨不要用勁，哼的時候哼鳴的感覺上用氣去嘆氣，就是把哼鳴嘆在氣上哼，哼完之后用哼的感覺把字套進去。在哼鳴中，對訓練不同唱法也有多種不同的方法。檢查哼鳴是否正確的標準是嘴在隨便動時，哼鳴不受影響，也就是用哼鳴的感覺帶出的聲音以后，咬出的字嘴巴的動不受影響，反言之，即嘴巴亂動聲音不受影響。訓練時可以張嘴哼，也可以閉嘴哼，也可以邊動邊哼。哼鳴作為一種基本訓練手段，第一要哼對，第二要把哼不同的效果用在不同的作品上。

根據唱法的不同，哼鳴時有大哼鳴和小哼鳴之分。小哼鳴焦點比較集中，較適合唱民歌。大哼鳴比較開，有點空，掩蓋色彩比較濃，它對解決一些聲音緊的很有效。大哼鳴對演唱創作歌曲、外國歌曲比較合適。大哼鳴的哼法與小哼鳴是一樣的，只是有一種很小聲哭泣的感覺，它的作用能使聲音比較寬厚、暢通、掩蓋、圓潤。

三、歌唱時哈欠狀態（打開喉嚨）的使用

打哈欠狀態就是將喉嚨打開，軟腭部分抬起來，把打哈欠狀態套用上去以后，能使聲音達到掩蓋的位置，使喉嚨打開，通暢。其實歌唱的狀態就是打哈欠狀態，這種狀態，你可以在閉嘴時打哈欠去體會。有一種提法說歌唱家與一般人的區別是歌唱家說話像打哈欠，這一說法很值得注意。作為一個學聲樂的同學，養成一種說話發聲好的習慣對歌唱是有好處的。哈欠狀態很重要，它應慣穿唱歌的始終，慣穿到所有字。打哈欠切勿打僵，打僵了就沒有彈性，這樣很難解決高音。有人問，唱高音前的動作是怎樣的。我說當你要喝水的時候，你在喝水前有一個動作，這個動作就是唱高音之前的動作。打哈欠要自然、放松，喉嚨打開了即可。如果哈欠打不好，在唱的時候要注意把小舌頭抬起來。小舌頭抬起時，里面就開了，這個方法在唱歌中對打開喉嚨高位置是有效的。有同學讓我解釋什么是意大利的美聲唱法（狀態）。用意大利歌劇大師吉諾·貝基的話來說，意大利唱法（狀態）就是“外面微笑，加里面的哈欠，你把氣吸好了，打開喉嚨就唱”。這句話很簡單，但要真正把喉嚨打開，把聲音解放出來做到聲音libero（就是聲音很松弛），那就太難了。在我學習和教學實踐中發現的很多問題和毛病，都和打開喉嚨有關。喉嚨打不開，就會產生喉音，也即舌根音。這樣唱高音就會喊叫，發出白聲；或者是共鳴位置比較低，停留在口腔，音波亂顫抖、亂搖晃，這些就是喉嚨關閉的綜合癥，因此，我深切地體會到：要學好唱，首要的就是要打開喉嚨。喉嚨開得比較好，位置才能上去，共鳴位置比較好，這時呼吸才能下得來。如果喉嚨打不開，呼吸再好，聲音也出不來，氣息下沉從何說起，氣再下沉上面還堵著哩。所以“喉嚨一定要打開”這點是極為重要的。我在外學習期間，老師上課時老說的一句話：“Apregola”（打開喉嚨）。

四、唱歌時的微笑狀態

為什么歌唱時要微笑？ 因為面帶微笑可以同時打開喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔，利于獲得頭腔共鳴。唱歌是需要共鳴的 （即保持微笑的狀態），使聲音能通向鼻腔，這樣的聲音才能放出來，更飽滿。共鳴分胸腔共鳴，頭腔共鳴等。胸腔共鳴一般在中底聲區，是很容易就掌握的，而頭腔共鳴就要在練習中細細體會了，頭腔共鳴在國外大師的專業術語中被形象的稱作是面罩共鳴，它要求你的鼻腔是健康的（也就是不能感冒不能有鼻煙炎），我認為面罩共鳴實際上是打開鼻咽腔的產物。就是說，當歌者的聲音獲得了充分的面罩共鳴時，鼻咽腔就是完全打開的狀態。如果說打開喉嚨是要求打開喉咽腔和口咽腔，那么，要想把聲音送進頭腔，還必須同時把鼻咽腔打開。所以音樂教育家貝基先生說：“我所說的打開喉嚨是要求上下左右都打開。”如何做到在打開喉咽腔的口咽腔的同時，把鼻咽腔也完全打開，從而獲得充分的面罩共鳴呢？以下幾種方法就是打開頭腔的基本手段 ：1.面帶微笑聲音容易進入面罩位置。貝基先生說：“古代的老師教唱歌只教兩件事：一是打哈欠打開喉嚨；二是微笑地唱有助于聲音進入面罩。就靠這兩點我國歷史上出現了很多優秀的歌唱家。” 2.用哼唱的感覺到面罩共鳴。他說：“在哪里哼就在哪里唱。”當然這種哼唱必須是以完全打開的喉嚨和良好呼吸支持為前提，否則是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要盡量找到一種暈乎乎的感覺，這說明打開了鼻咽腔真正哼到頭上去了。 3.不張大嘴也有助于找到面罩共鳴。除不張大嘴外，貝基先生還要求歌者不要用嘴去控制聲音或用嘴去做聲音，這樣往往會影響面罩共鳴。 4.小聲練唱有利于找到面罩共鳴。 5.講話時也應該盡量運用面罩共鳴。正像斯基巴說的那樣：“說話要像唱歌那樣好聽，唱歌要像說話那樣自然。” 其中微笑是最美最有效的方法。它的實質就是：提顴肌，微笑著說話，嘴角微微向上翹，同時感覺鼻翼張開了，試試看，聲音是不是更清亮了。唱歌時的微笑狀態，就是在唱歌時抬得起笑肌，它能達到幾個目的：（一）解決聲音的高位置問題，（二）解決聲音靠前的問題（不論那一個聲部），（三）解決一些學生的聲音容易過重、過壓的問題，（四）解決音色的問題。笑肌能否抬起來，對音色影響很大，尤其唱民族聲樂的，必須會笑，笑肌抬不起來，聲音就虛、暗。

五、假聲位置的運用

我們先來探索一下“假聲位置”，“假聲位置”是在深呼吸支持下的一種欲發假聲時的狀態，這個狀態酷似在陌生人面前不好意思張大嘴打哈欠而偷偷向下吞咽哈欠，尚未咽下時的“內開”狀態。此時各腔體的狀態是： （1）鼻腔因欲咽哈欠的感覺，仿佛鼻子上端（眉心處）向軟硬腭交接處拉緊、靠攏而引起的軟腭提起，鼻腔打開。（2）下巴（下頜關節）因欲咽哈欠像掉下來似的松開。（3）軟腭因欲咽哈欠而繃緊提起。（4）喉頭因欲咽哈欠而穩定地落下。（5）咽壁因欲咽哈欠而加強張力，向后擴展，向下繃緊。（6）胸腔因欲咽哈欠而自然挺起。（7）腰腹因欲咽哈欠呈前后左右對抗擴張狀。

以上七點就是欲咽哈欠時呼吸和共鳴腔體的狀態，這個狀態就是我們所提到的“假聲位置”的具體感受。一旦找到“假聲位置”，演唱起來聲音寬廣，上下統一，能夠產生高亢、粗獷的音響效果。假聲的位置是聲音最高的位置。所謂假聲位置的運用，就是打到假聲位置的感覺來把聲音放大，用來解決聲音高位置和聲音上下統一的問題。尤其是解決高音的問題，一些喉嚨特別緊的人較合適這種方法。正常情況下，假聲位置找到時，開始的聲音比較小，逐漸把喉嚨打開，把氣放下來，擴大以后高音就可以解決。但在唱假聲位置時，應記住一定要把假聲的感覺嘆在氣上唱，因為位置太高以后，氣容易高。同時也要注意嘆氣狀態，放松，喉嚨要打開，喉嚨、氣息要配合好。有一種說法，假聲擴大以后的高音，是訓練高音及高位置的方法。這一觀點認為假聲位置真聲唱，實際上是假聲位置的運用，也就是等于把真聲的感覺唱到假聲位置上去，也可以說用唱假聲的狀態把聲音放出來。

上述是聲樂高位置訓練的幾種方法，也是筆者在國內外多年的學習和實際演唱與教學中獲得的一些體會和感覺，請同行們多提寶貴意見。

參考文獻

1.李晉瑋、李晉暖.沈湘聲樂教學藝術.北京：華樂出版社，2003

2.徐小贅.聲樂演唱與教學.北京：人民音樂出版社，1996

3.鄒本初.沈湘歌唱學體系研究.北京：人民音樂出版社，2000年11月

作者簡介

張快彩，嘉應學院樂學院。