淺析李斯特的練習曲

李斯特，著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。他將鋼琴的技巧發展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現力，在鋼琴上創造了管弦樂的效果，他還首創了背譜演奏法。李斯特具有超群的即興演奏才能，他也因此獲得了“鋼琴之王”的美稱。作曲方面，他主張標題音樂，創造了交響詩體裁，發展了自由轉調的手法，為無調性音樂的誕生揭開了序幕，樹立了與學院風氣、市民風氣相對立的浪漫主義原則。他作有《塔索》《匈牙利》《前奏曲》《瑪捷帕》《普羅米修斯》等十三部前奏曲；十九首匈牙利狂想曲；十二首高級練習曲等，大大開拓了鋼琴音樂的表現力。《鐘》作于1834年，鋼琴獨奏曲，升G和聲小調，稍快板，6/8拍。由匈牙利作曲家李斯特依據帕格尼尼的《鐘》為基礎而作的華麗大幻想曲，是《帕格尼尼主題大練習曲》六首中的第三首。

本曲基本上采用三段體曲式。由于運用了多次主題變化和反復，因此也具有變奏曲和回旋曲的特點。在這里，小提琴令人眼花繚亂的演奏技巧被李斯特轉化為更加出神入化的鋼琴演奏技巧，他把輕盈活潑的小提琴主題移植到鋼琴上，以各種不同的織體和技巧在各個不同的音區作了形形色色的變奏。

以下介紹本曲的主要技巧及練習方法：

一、大跳的音程

這是本曲的主要技術特色，主要集中在A、A1、A2段。

1、初彈此曲的時候極易碰錯音，不要在意右手小指上的音，把注意力放在大指的旋律上。……