現代平面設計中對中國畫藝術的借鑒初探

摘要 中國畫是中國民族藝術的瑰寶，經過幾千年的發展，成為了中國贏得國際認可和聲譽的文化精品，給當今平面設計很大的啟發和借鑒，中國的平面設計師也有責任和義務將這門藝術傳承下去，本文從精神和技法借鑒兩個方面，就現代平面設計中對于中國畫藝術的借鑒進行了初步探析。

關鍵詞：中國畫藝術 平面設計 借鑒必要性 精神技法借鑒

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A

一 現代平面設計中對于中國畫藝術借鑒的必要性

中國畫作為中華民族所特有的藝術瑰寶，在世界藝壇中，以其悠久的歷史和獨特的民族魅力，贏得了古今中外眾多人的喜愛。無論是在精神還是技法上，都能給現代平面設計以很大的啟示。

平面設計是20世紀80年代傳入中國的，由于它是一門外來藝術，所以中國的平面設計者，則一味追求外國設計模式和所謂的現代感的設計形式，出現了一些生搬硬套的現象，沒有個人風格和民族風格可言。而面對我們中國所特有的精髓——中國畫，它和平面設計有什么關系？是不是給中國的平面設計以積極的影響，是不是應當主動加以利用？答案自然是肯定的。

無論是何種藝術作品，民族生命力可謂是最重要的一個方面，中國畫藝術受到傳統文化、地域風俗、審美習慣等因素的影響，呈現出強烈的民族風格，作品具備了最本質的精神意義。在文化多元化和全球化的今天，惟有堅持“越是民族的，才越是世界的”，我們的作品才能真正地植根于民族的沃土，才能在國際的設計舞臺中脫穎而出。

近年來，活躍在世界平面設計舞臺的，或者說作品在世界范圍內得到認可的設計師，他們的作品中常常會流露出中國畫的精神和技法，他們通過傳承和借鑒，用自己的成功范例，讓我們看到了這種借鑒和意義和實效，讓我們的平面設計更具有民族性，在國際平面設計中彰顯出中國設計的力量。

二 現代平面設計對中國畫精神內涵的借鑒

1 中國畫藝術之精神內涵概述

作為中國畫本質特征和一種民族文化的反映和延續，中國畫的精神內涵已經成長在了中國人的審美習慣和認知習慣中，在這片古老的土地上傳揚了數千年。

在中國畫中，將生命看作是虛無飄渺的，但是這種虛無中卻又包含了一切，都和大自然完美地融合在了一起，正所謂“化作春泥更護花”和“天人合一”，整個作品就是自己和“天”的融合，這是一種獨特的生命觀，在這種生命觀的驅使下，很多時候對描繪對象的外形不是太在意，著重于整體性和精神性的追求，久而久之就形成了中國畫寫意性的特征。而且隨著封建社會發展的起伏，很多文人士大夫都紛紛隱居于深山和田園中，以逃避外界紛亂的現實，在純凈的精神家園中尋求一種寄托。他們常常采用擬人、比喻、象征的手法，把自然物的天趣和畫家的情趣結合起來，將這些事物擬人化，甚至將這些事物看作是自己的化身，賦予他們以生命，通過情景交融、虛實相生等手法，營造出一個物我兩忘、韻味長久的，能夠表達創作者深刻情感和內心世界的藝術境界，是中國畫所呈現出的強烈的意境美感。

2 現代平面設計對中國畫精神內涵的借鑒

上述的中國畫之精神內涵，根據不同的表現特征，可以歸結為生命意識、寫意性、人文精神和意境營造四個大的方面。現代平面設計中，對這四個方面的精神內涵都有著充分的借鑒。

（1）對中國畫生命意識的借鑒

在當代平面設計中，很多優秀的設計家都受到中國畫藝術中這種生命力的影響，這種影響表現為設計者對于現實和生命的獨特感悟和積極的精神，通過他們的作品，能讓我們感受到一種蓬勃的生命氣息，一種生活的希望和精神，完成一次生命情感上的洗禮和凈化。著名設計大師韓美林先生，本身就是一位中國畫畫家和設計家，對這兩種藝術的畢生追求，使得他的藝術設計中生命的律動感尤為強烈。韓美林設計的奧運福娃，每一個都是朝氣蓬勃的，雖然造型、色彩、寓意各不相同，但是組合在一起，具有了一種共性和個性的雙重效果。在共性方面，五個福娃所共同表現出的精神和氣茂，都展示出了中國的蓬勃和熱情；在個性的一面，因為每一個福娃的寓意不同，色彩的不同，也是一種生命力的象征，如福娃貝貝——藍色——水——生命的源泉；福娃妮妮——綠色——田野——春天的希望，正是韓美林先生長期以來對中國畫藝術的鉆研，在精神上獲得了和中國畫藝術本質上的相通，才使得他的作品活靈活現，有一種蓬勃的生機孕育在其中。還有陳幼堅為香港一家中國工藝百貨品店設計的招貼，選擇了一只花蕾為主要表現對象，整個畫面中，只有一枝花蕾昂首挺立著，而花蕾意味著含苞待放，象征著整個公司新的發展態勢，潛力無限，讓人感覺到希望。

（2）對中國畫寫意性的借鑒

在當今平面設計中，對于寫意性的借鑒主要是一種形神兼備的追求，在理解的基礎上取其“形”，延其“意”，達到傳其“神”的效果。用中國畫的精神，以現代化、國際化的語言表達出來。這種形神兼備的理念也被廣泛地應用著。例如，鳳凰衛視的臺標設計，是展翅飛翔的鳳凰，在一個圓形中共存共生，一鳳一凰、一陰一陽的兩個主體像兩團燃燒的火，極富動感地共容在一個圓內，既具直觀性又有象征意。鳳尾和凰尾突出開放的特點，兩個主體之間絕沒有堵的感覺，是通氣的，既有寫實的一面，也有寫意的一面，還有獨特的寓意在其中。國家大劇院是近年來新建的一座建筑，為橢圓造型，臨近水面，而且建筑物能完整的倒映在水中，是中國新的標志性建筑。面對凝結著多種含義的表現對象，陳幼堅為其設計的標志巧妙地用一個橢圓形構圖，將這個橢圓形一分為二，上面是真實的建筑物，下面是水中的倒影，然后在上半個橢圓的右側，用幾條直線表示大劇院的窗子和樓梯，讓人一看就知道是國家大劇院，同時又有一種整體感和簡潔感，可謂是寫實和寫意的完美結合。

（3）對中國畫的人文精神借鑒

在現代平面設計中，對于這種人文精神的借鑒，主要是對創作對象的“瘦身”，即盡可能地擺脫與對象相關的一切因素，將對象用最簡潔、最直接的方式表達出來，這種簡潔、直觀的表現點，恰恰是這個事物最本質的特征。陳漢民為北京王府飯店設計的標志，并沒有我們想象中的那樣，用多種色彩以展現飯店的華麗，而是采用了面積不大的正方形構圖，代表的是北京歷史的四合院，中間是一個“王”字，以這個字為中心，四面是通過線條延伸出去的小的正方形，分別代表著走廊和一個個的房間，寥寥數筆，就將王府井的歷史、地位、文化體現得淋漓盡致，這種返璞歸真地體現和運用，讓他的作品具有了本質意義上的提高。

（4）對中國畫意境營造的借鑒

在當今平面設計中，對于意境的營造也遵循了中國畫意境營造的方式和步驟。首先是立意，確定要賦予表現對象的含義，在此基礎上對對象進行描繪，同時把真景化成意中之境，將精神注入到筆端。受意境影響最大的當屬靳棣強，他甚至創作過以水墨畫為風格的作品，他巧用水墨畫，通過設計和思考，使作品不落俗套，同時在作品上富于深意，強化了情感的表現，展開一幅有著濃郁意境美的畫面，在自己的作品中呈現出強烈的意境美感。還有陳幼堅設計的《文山茶葉》的包裝，以文山地區連綿不絕的青山為主要背景，用于寫意的手法表現出來，整個畫面充滿了詩情畫意，因為茶葉本身就是綠色的，畫面淺綠色的選擇，正好和茶葉本身的顏色相一致，讓人仿佛置身于文山的茶園之中，沁人心脾。

三 現代平面設計對中國畫技法運用的借鑒

1 中國畫中常用的技法

（1）中國畫中的筆墨

筆墨可以說是中國畫的象征，對于筆墨的運用，主要表現在點、線、面這三種基本造型元素上。首先是將“點”，作為最基礎的造型要素，看作是一種活力的象征，然后運用各種線條，構成圖形，產生節奏，形成韻律，最后形成“面”，面的不同形狀能夠產生不同的藝術效果。

（2）中國畫的章法布局

中國畫中的章法布局，就是指現代繪畫中的構圖，因為中國畫中有著寫意的特點，這種寫意性的追求對布局要求十分靈活，對象之間的主次關系、留白和寫實之間的取舍呼應，都需要事先有預見性的構圖。同時，中國畫常采用三遠法、通景法等構圖方法去組織畫面中的景物和人物，然后進行“留白”等選擇和取舍，分清主次，按照物象的運動氣勢布置畫面，達到“密不透風，疏可走馬”的效果。

2 現代平面設計對中國畫技法運用的借鑒

（1）對筆墨技法的借鑒

中國畫的筆墨技法在近年來的平面設計中得到了廣泛運用，既有點線面的單獨運用，又有三者的綜合，以白描、工筆等形式運用其中。往往都是畫面的要素都比較簡單，運用毛筆的書法線條和滲透感的水墨效果，給人以詩一樣的意境。著名設計師靳棣強先生，進入90年代之后，很多作品中都有一個紅點的要素，在他看來，這既是一個視覺元素，也是一個精神要素。在他的一幅表現大自然的作品中，一個個石塊被一張張宣紙包裹著，但是宣紙上卻分明有一個鮮艷的紅點，這個紅點既像是一只注視著我們的眼睛，又像是大自然受到傷害后流出的血液，還像是一個醒目的標志，警示著我們要愛護大自然。還有靳棣強的海報設計《佛法在世間》，將紅點、水墨線條、表描人物融合在同一個畫面中，水墨線條勾勒出的蓮花瓣形狀，象征著佛教的圣潔，上面的紅點，讓人不由的心生虔誠，還有字樣旁邊的佛經文字，使得整個畫面呈現出一種淡然、飄逸而又圣潔的境界。

陳幼堅《名古屋》的設計中，直接運用了中國的書法，用書法的形式寫出“名古屋”三個字，不均勻的排列在長方形的構圖中，意在像外國設計界展示出中國文化的悠久和內涵。

（2）對章法布局的借鑒

中國畫的章法布局對現代平面設計影響很大，兩者本質是一致的，都是讓畫面中的景物進行各種合理的排列，產生形式美和精神美。這種運用和借鑒主要有以下幾個方面：

首先是疏密關系，現代平面設計是一個二維的系統構成，要處理好構圖中各個元素之間的關系，要給人以視覺美感，如大小、前后、左右、曲直、方圓等，各種物象之間的有疏有密，才能打破畫面的呆滯和刻板，產生一種有節奏感的藝術效果。陳幼堅設計的《設計與生活》海報，整個作品構圖簡單，畫面上只有兩個事物，一只手和一雙筷子，做到了“梳”的一面。但是仔細觀看，這雙筷子是用一本本書堆積而成的，密密麻麻的排列在一起，象征著惟有不斷學習和積累，才能做好設計這項工作，這做到了“密”的一面，整個作品密中有疏，疏中有密，兩者地結合十分完美。

其次是虛實，中國畫的一個重要特點就是留白，否圖的虛實，是畫面是否靈動的關鍵之所在。一幅平面設計，太虛了會感覺太空，沒有內涵，讓人覺得浮躁。太實了又會過于的凝重，讓人感覺沉悶和窒息，只有通過虛實的巧妙結合，才能讓畫面生機盎然，情趣輩出。靳棣強就是虛實對比的高手，他在為海峽兩岸設計的招貼中，使用了大量的留白。形神俱佳。從形式上看，留白就是大海，石頭就是海峽；從精神上看，留白是兩岸人不斷的牽掛的和思念，石頭則是維系這種牽掛和思念的基石，彰顯出了他獨特的設計風格。還有陳幼堅設計的平面設計大賽的招貼，用一支毛筆和后面的淡淡墨色形成一種強烈的虛實關系，這種對比讓畫面極具層次感和節奏感，讓每一個設計中都有拿起這支筆設計的沖動，倘若沒有處于“虛”的淡墨的襯托，畫面則會顯得單調且沒有生氣。

綜上所述，在文化多元化和全球化的今天，要想讓我們的平面設計在眾多作品中脫穎而出，只有對民族文化進行傳承和借鑒，將其運用到設計中來，作為中國文化的精髓，中國畫藝術展現了中華民族所特有的精神內涵，它的一些技法也給現代平面設計以很大的啟示，對于它的傳承和借鑒，關乎著中國文化和民族形象的全面展示，關乎著中國的平面設計是不是能夠具有最本質的精神和意義，這是一個永恒的話題，也是每一個平面設計者義不容辭的責任和義務。

參考文獻：

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[4] 韓瑋：《中國畫構圖藝術》，山東美術出版社，2002年版。

作者簡介：唐清華，女，1978—，四川廣安人，本科，講師，研究方向：美術創作、美術教學，工作單位：廣安職業技術學院。