論新時期中國畫發展與創新思考

摘要 中國畫是中華民族特有的傳統藝術，從最早出現的帛畫雛形一直發展至今，在經歷了千余年的沉淀與發展后，達到了一個藝術美域的極致，在畫風、理論等方面都形成了自己獨特的體系。然而，自20世紀30年代，中國畫受到了西方油畫的侵襲，這一侵襲讓中國畫的傳統理念遭受到了極大的沖擊與挑戰。并且隨著時代的發展，中國畫蘊含的文化內涵越來越薄弱。本文主要是對中國畫的當前困境進行探討，進而促進中國傳統藝術繼續健康地發展與傳承。

關鍵詞：中國畫 帛畫雛形 傳統藝術 困境 發展

中圖分類號：J222 文獻標識碼：A

引言

中國畫是中國最富有民族特征的繪畫，在世界藝術寶庫中散發著耀眼的光芒。中國傳統繪畫是通過毛筆蘸著墨汁在絹帛或宣紙上作畫，有些作品還需要用色彩渲染。從藝術形式上來看，中國傳統繪畫造型富有十分深厚的功底，畫中描繪的流暢線條，能夠反映出當時人們對于繪畫中線條運動美感的充分認識。然而，自從20世紀30年代，中國畫受到了西方油畫的侵襲，這一侵襲讓中國畫的傳統理念遭受到了極大地沖擊與挑戰。并且隨著時代的發展，中國畫蘊含的文化內涵越來越薄弱。本文主要是對中國畫當前的困境進行探討，進而促進中國傳統藝術繼續健康地發展與傳承。

一 中國畫的發展

在秦漢時期，由于當時封建政治宗教的需要，繪畫方面得到了進一步的繁榮，首先是西北的壁畫得到了發展，而畫在絹帛上的線條流傳出來，在前幾年的湖南馬王堆中出土的西漢墓葬帛畫就能夠證明這一點。

到了魏晉南北朝的時候，中國畫的知名度大大提升了，有名的畫家數量開始逐漸增加，東晉時期的顧愷之創作的《女史咸圖》與《洛神賦圖卷》早已成為傳世佳作。顧愷之繪畫技巧中的“春蠶吐絲”讓中國畫藝術提升到了新的高度。我國民間流傳的“曹衣出水”指的就是北齊曹仲達的畫風。曹仲達在創作人物的過程中，讓衣服的紋路好似水中出來的一般，有著獨特的風格，由此可以看出，當時的畫家已經開始注意培養自己的風格了。

在隋朝展子虔的《春游圖》問世后，標志著中國畫中的山水畫脫離了以人物為背景的主題，這是我國現存最為久遠的山水畫。唐代是中國畫的鼎盛時期，在那個朝代出現了許多畫家。當時最具有代表性的畫家是閻本，他十分擅長肖像創作與歷史風俗繪畫，他的《歷代帝王圖卷》顛覆了傳統的筆法，以此來描繪出不同帝王的外貌精神，有著高超的描寫技巧。在當時也出現了世稱“畫圣”的吳道子，吳道子極其富有創新精神，古書記載他畫的仙人是“可天衣飛楊與滿壁風動”，可謂是“吳帶當風”。另外，還有擅長創作仕女圖的張萱與周 ，他們的代表作分別為《虢國夫人游春圖》與《搗練圖》；而擅長以描繪農民生活的韓 ，其代表有《五牛圖》和《田家風俗圖》；另外，還有擅長描繪金壁山水的李思與潑墨山水的王維等。唐朝時期的畫家在中國畫創作中顛覆了原有的藝術風格，從而轉向反映現實生活，并且將題材擴展到自然萬物，多數畫家都會注重寫生。

到了五代兩宋時期，這個時期更加注重美術，這一時期的山水與花鳥畫也日臻成熟起來，多種畫派與色彩運用讓這時的作品都很有氣韻。他們平時通過創作畫作來抒發自己的情感，用畫梅蘭竹菊來表現自己的人品，從而使其畫作成為其精神寄托，并且顛覆了原有的“文人畫”，而且逐漸占據到了中國畫的頂端位置。

在元清時期后，中國畫中呈現出了復古主義與摹仿主義的趨勢，許多名門閨秀都開始學習繪畫，如果不畫幾幅作品，似乎就顯得身價低下。在這個時期也出現了一些竭力創新的畫家，例如，石濤他一直主張要師法自然，并且強調繪畫作品要呈現出活潑的氣韻，富含浪漫色彩。而同時期的“揚州八怪”也一直另辟途徑，雖有所創新但依然沒有脫離人文畫的范疇。

在現代的中國畫中汲取了較多西洋繪畫中色彩與光等方面的優勢，有著較大的革新力度，這一時期出現了以高劍父等畫家為代表的“海派”，他們的作品都有著清新、明麗的特征。齊白石與徐悲鴻是在20世紀30年代之后出現的兩位著名畫家，齊白石的書畫有著較高的成就，它們融合在一起就會讓意境更加深遠。而徐悲鴻則是將素描融入中國畫中，開創了新的畫風，為后世體現當代人物與題材奠定了良好的基礎。在新中國解放后，環境的安逸也使中國畫得到了發展，這時期的畫作將內容拓展到了現實生活中的各個層面，另外，在繼承先輩們的畫風之外，還在其它藝術門派中汲取營養，體現出新的創作技法，尤其是在構圖、造型以及色彩方面都有著較多的創新。

二 當今中國畫發展受到的影響

第一，現階段審美價值取向與貿易文化對中國畫的影響。20世紀以來，中國畫的市場開始了巨大的變革，可以說這次變革是從未有過的，在那時候起繪畫藝術就轉變了原有的職能，與傳統政治、說教的層面相脫離，逐漸向大眾化、娛樂化發展，進而出現了我們當前所說的大眾藝術。雖然，大眾藝術的出現增加了人們在生活中的娛樂性與實用性，迎合了多數人的口味與審美要求，然而，也正是因為大眾藝術的出現，讓一些藝術家，其中包括一些思想較為前衛的藝術家在藝術表現的主題與形式上十分世俗化，制造出新穎或者流行的符號，去激發當代世俗的感性欲望，讓整個藝術領域庸俗化。這讓作品失去了本身的審美價值，而且也沒有精神價值的追求，這就更難以體會出思想中的反省責任與意識。在當前藝術貿易文化的影響下，呈現出了許多假畫與應酬畫等，這讓許多藝術家在包裝畫上面花了許多功夫，因此，許多畫家將繪畫藝術當成自身發家致富的手段。也有一些藝術家受到了拜金主義的影響，為了能夠在短時期內獲得資金，他們并不是去揣摩先人創作的精髓，而是一味地追求夸張變形，使效果與原有的藝術內涵出入較大。還有一些藝術家們在創作過程中宣泄自己的欲望，盲目地追求具有市場價值的元素，因此削弱了對于人文價值的追求，缺少了原始的創作能力，讓畫家們的創作顯得功利起來。

第二，西方繪畫門派與當前多種繪畫材料對中國畫的影響。在20世紀末，我國的文化分子被迫經歷了西化的思想歷程，而這場美術革命的領導者提出要用西洋畫法來轉變中國美術的停滯狀態。在這期間出現了以徐悲鴻為首的西方寫實主義入國畫的主張與通過西方藝術的表現手法的林風眠的藝術門派。由于受到歐洲古典寫實主義的熏陶，徐悲鴻一直以來都堅定自己的寫實主義，他指出“按現實已發明之術，則以規模真景物，形有不盡，色有不盡，態有不盡，趣有不盡，均深究之”。這也就是說，中國畫需要按照西方繪畫的方式進行創作，例如透視學、色彩學、解剖學等都需要去轉變。而與徐悲鴻所主張的不同點是，林風眠與劉海粟都認為要以人的精神為出發點去尋找東方藝術與西洋藝術的相同點，創造出獨具特色的中國畫作品。然而，西方藝術元素的侵入影響了中國畫的發展，一些藝術家受到物質與世俗等影響，為了追求所謂的時尚，將一些油畫過于扭曲變型。而一些國畫創作者為了追求這種潮流，也將扭曲變形并以之為美，在這個扭曲變形的過程中卻丟失了最基礎的繪畫功底，將中國畫傳統的藝術精髓拋之腦后。

在當前，藝術與材料的結合這也是一種有意義的創造。許多中國藝術家的材料比原來用得更加講究，這創造出了一批具有新風格與新面貌的作品，極大地豐富了中國畫藝術的種類與表現力。但是，有些畫家盲目地追求材料的變化，使畫面缺少了原有畫面的特征，使手中的作品成為了裝飾畫甚至呈現出設計作品的特征。

第三，當前許多人們對于中國畫的創作，都是在玩弄筆墨，很多時候都是去追逐時尚之風，而并不貼近現實身份或是來表現自身的理想，這種創新顯得十分蒼白與虛偽，很容易陷入到進退兩難的局面。當前出現了許多所謂新水墨與現代水墨的新型概念，無非是將西方的現代藝術進行了重新的整理，從表現主義到超現實主義藝術，全部拿來改良中國畫，但是，這也只是曇花一現。許多年之后，所呈現出的是藝術文化質量的降低與思想的貧瘠。

三 新時期中國畫發展的創新與思考

中國畫的發展是一個民族的文化特征，不能像經濟一樣改頭換面。當前中國畫在發展中汲取了許多審美因素，而最主要的就是色彩。在人們日常生活中，色彩是視覺的主要感覺，在當今的社會中更是多姿多彩，如果中國畫拋棄了色彩，就會顯得暗淡無光。但是，在傳統的中國畫藝術中都是隨類賦彩，不能讓繪畫的色彩來沖擊到人們的視覺神經，這對于逐漸將色彩研究來成為審美主體的法國印象派色彩來說，就可以從整體上與中國畫結合起來，讓繪畫的色彩產生出新的面貌，而色墨融合就是當前中國畫家新的追求。在東方國家中的繪畫，就像中國畫一樣在不斷汲取著各種當代審美元素，產生出了許多嶄新的藝術作品。所以，我們中國畫家不用墨守陳規地費腦筋，而是應當放開眼界，將心中最美好的感受拿出來去描繪。

在當前中國畫發展中，筆者認為，首先要打破門戶之見，廣泛汲取世界范圍的藝術作品的精華。我們不能固守在傳統的圈子里，看不到身外的作品，它們同樣有著震撼人們心靈的作用。在現代中國畫的發展中，許多畫家都不愿意汲取其它藝術種類的精華，這是難以有效發展國畫的。我們所謂的借鑒、吸收與學習，并不是直接去生搬硬套，而是取其精華，去其糟粕，將精華留為己用。其他國家優秀的作品如果我們不去廣泛吸收，將是我們的一大損失。曾經有個叫張操的畫家說：“外師造化，中得心源。”這是能夠反映出客觀現實的理論主張，傳統的人物畫不但描繪了人物的現實生活，并且具有一定的典型性格，即使在宗教畫中的菩薩也符合現實生活中的人物形式，可以說形成了富有真情的現實化形象。我們應當將現實中的事物形象進行還原，在創新之前要注重對事物本質的刻畫，這才是遵從在傳統的基礎上進行的發展。

另外，我們要發揮巨大的創造力，努力創造出新的當代中國畫。傳統的國畫是先人們創造出來的，有著特定的工具與材料，這說明中國畫本身就有巨大的創造力。在長期的創作活動中，逐漸形成了自身的筆墨審美觀。而這種筆墨審美觀，制約了國畫中筆墨的多種運用方式。我們需要不斷改進工具，在繼承原有筆墨精髓的基礎上，對筆墨運用做出大膽的超越。只有在傳統中邁出新的一步，才能永遠充滿生機與活力。

結語

中國畫中的山水與花鳥畫，從經過“百花齊放，不斷推陳出新”之后，逐漸復活與發展了它的藝術青春，讓繪畫藝術在人民群眾的生活中起著積極的影響。我們可以看出，當前畫家們的思想感情都受到了不同程度的變化。由于在立場觀念上逐漸轉變，因此，畫家們對現實生活中的事物也會隨之變化。時代變化了，我們可以用新的方式來表現前人沒有表現過的東西，但是，我們不能摒棄前人繪畫中的精髓，因為這樣做這只會給中國畫的發展帶來不利的影響。

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作者簡介：胡夢熊，男，1961—，貴州貴陽人，本科，講師，研究方向：中國畫，工作單位：貴陽學院。