摘要 中國寫意風景油畫是近年來興起的一門繪畫藝術,是將中國寫意畫的繪畫思維和方式運用到油畫的創作中,從而使繪畫作品達到意和形的完美結合。本文從運筆、色彩、造型和構圖四個方面闡述了中國寫意風景油畫的藝術特色,本文的研究對于推動中國繪畫的創新和發展起到了積極的探索意義。
關鍵詞:寫意 風景 油畫 藝術特色
中圖分類號:J223 文獻標識碼:A
一 引言
油畫是由西方傳教士傳入中國的,經過幾個世紀的沉淀和幾代藝術大師的創新和改良才形成了今天的新面貌。這種創新和改良便是基于中國傳統文化,吸收和借鑒西方油畫的繪畫思想,不斷地完善適合中國人審美觀點的油畫藝術,創造出符合中國人口味并能被世界接受和欣賞的油畫作品。正是在這個背景下,中國寫意風景油畫油然而生,它既是中國油畫發展的重要成果和里程碑,也是中西文化融合的最好見證。
中國傳統水墨山水的寫意和西方油畫的寫實原本是兩個不同的繪畫理念,中國繪畫重意,西方繪畫重形。而中國寫意風景油畫,則是吸收兩者之長,從實際的景物入手,對畫面的內容進行提煉、加工和升華,對繪畫的構圖、造型進行大膽地創新,并在具體的運筆和著色上也以虛實結合的手法來進行。最終使作品既包含中國傳統繪畫中特有的神韻,又清晰、真實地再現了作者所看到的畫面。
中國寫意風景油畫有著獨特的藝術特色,下面本文將從運筆、色彩、造型和構圖四個方面對其藝術特色進行分析。
二 中國寫意風景油畫的運筆藝術
由于中國寫意風景油畫在運筆上仍然采用中國傳統的毛筆,所以對運筆非常講究,是其重要的藝術特色。相對于西方硬筆畫的繪畫方式,中國的毛筆畫無疑具有更復雜的繪畫技巧和更加深厚的藝術感染力。由于硬筆繪畫只能勾勒出事物的線條輪廓,且線條的粗細、薄厚都極為相似很難做出更多的變化,所以只能完成對畫面的再現功能。中國繪畫中的毛筆首先從型號上就有好多種,其種類比起西畫簡單的鉛筆或者炭筆要豐富得多。而毛筆筆頭的彈性和含墨的多少則給繪畫帶來了更大空間的藝術表達和更加厚重的寫意抒情。
運筆是中國寫意風景畫獨特的藝術特色,講究松動靈活,剛柔相濟,收放自如。中國畫的運筆如同中國書法一樣,能夠反映出繪畫者的修為和心境:若繪畫者心境沉穩、自然則下筆松弛有度、連貫自如;若繪畫者心境浮躁、不恭則下筆散漫潦草、淺薄無序。而這些都是西方硬筆繪畫很難展現的。在付大力老師的《白楊樹》中我們便可以領略到中國寫意風景畫獨特的運筆魅力。為了表達白楊樹的積極向上、質樸堅強,付大力老師在運筆上采用中國畫中更加沉穩、堅實的畫法繪制出白楊樹的軀干,挺直卻不僵硬,強壯而不臃腫,并用中號的畫筆來完成。而在表現白楊樹葉子的繁茂時,付大力老師有用小號的毛筆繪制出每一片葉子的形狀,一片葉子即使一筆,一氣呵成,繁茂卻不雜亂,緊密卻不冗贅,作家深厚的運筆功底可見一斑。
中國寫意風景油畫寫意性可以通過很多方式來表達,運筆便是其中之一。通過中國畫特有的運筆技巧,可以表現作者想要表達的藝術意境,豐富地、多層次地表達出來:通過運筆的力度可以表達作者感情的力度是和風細雨還是慷慨激昂,通過運筆速度可以表達作者的情緒是緊張急切還是舒緩溫柔,通過運筆的濃度可以表達作者的心境是陰沉濃重還是晴朗飄逸……正如前文所述,用毛筆繪畫如同用毛筆寫字一樣,作者的性格、修養、審美和心境全都可以通過畫中的筆墨得到體現。所以,正如一個書法家的造詣可以在他的每一筆中得到體現一樣,一個優秀中國寫意風景油畫的創作者的修為也可以在他畫中的每一筆找到答案。
三 中國寫意風景油畫的色彩藝術
在西方的油畫里,色彩的運用和畫筆的運用一樣,都是為了對現實事物的真實再現。在西方的古典主義繪畫中,色彩的運用以固有色彩為主,雖然并不鮮明但卻能夠反映事物的本來特征。而在西方現代主義繪畫中,光譜的發現使得豐富、全面的色彩體系得以構建。借助于由三棱鏡折射出的七色光而產生的色彩體系,現代主義的油畫色彩絢麗,內容豐富,通過顏色的冷暖對比、色相對比和補色對比等來表現上文所述的西畫運筆中所無法表達的復雜情感。但由于西方油畫的色彩運用同樣以寫實為主,加之色彩構成理論的成熟反而導致了西方油畫中色彩模式的單一,缺乏創造性。而中國繪畫的寫意性則正好彌補了這一不足。在中國的傳統繪畫中,色彩的運用并不僅僅是對現實生活的再現,而是被寄予了更多的情感。所以在中國寫意風景油畫的色彩中我們能夠看到更多寫意性的表達。如前文所述的付大力的《白楊樹》,為了表現白楊樹的堅韌、挺拔,作者的用色極為簡單卻又不失厚重,作品以藏藍色的天空為背景,突顯作品了感情的質樸和純潔。而作者在樹干和樹葉的用色上同樣選擇了棕色、黑色并點綴了些白色來簡單的處理,這樣厚重的冷色配以天空的藍色能夠完美地展現出白楊樹頑強不屈,積極向上的精神。雖然從寫實的角度來看,作品的用色并不十分精確,但作為寫意性的表達卻是十分到位的。而這也是中國寫意風景油畫的特點,即將中國傳統繪畫的寫意性和西方油畫的寫實性完美地融合在一起。
中國寫意風景油畫的色彩深受中國傳統繪畫的影響,雖然也有著完整的色彩體系和色彩觀念,但更具有民族特色。而中國眾多的民族文化無疑為繪畫的色彩增加了更豐富的內涵。如果說西方油畫在色彩上更加注重事物外在“形”的表達的話,那中國寫意風景油畫則更加注重“意”的表達。首先考慮的是畫的意境,然后根據畫的意境來確定顏色的選擇、對比和布局,強調對繪畫主題的主觀表達。所以在用色時,可以根據繪畫的主題對事物本身的固有色進行大膽地夸張和創新式的布局,并不強調嚴格的明暗關系和色彩過渡,而是根據需要對事物的色彩進行平面化的分塊處理,這樣便可以脫離西方油畫色彩模式和規范的束縛從而可以更好地發揮作者的想象力和創造力對顏色進行創新。這一點我們可以從很多中國寫意風景油畫中看到,如上文提到的《白楊樹》從色彩上我們看不到明暗的變化和色彩的過渡,而是用很多不規則的色塊構成,而恰恰是這種大膽的用色才使得作品的情感表達得更加透徹、深刻。
四 中國寫意風景油畫的造型藝術
從與自然事物的相似度上來看,繪畫的造型可以分為具象造型、意象造型和抽象造型。具象造型顧名思義便是以真實再現客觀事物為主的造型模式,西方的寫實油畫便是其典型代表;而抽象造型則是從現實事物抽象出來的某種具有特殊意義和概念的造型,以畢加索為代表的西方印象畫派便是此種藝術造型的推崇者;而意象造型則是介于兩者之間,其典型代表便是中國寫意山水畫。我們從中國寫意風景油畫也可以看到意象造型思想對其的影響。相對于具象造型的單一復制,抽象造型的晦澀難懂,意象造型無疑是最接近人們對藝術需求的造型模式。中國寫意風景油畫的造型雖然以寫意為主,但都是從具體的事物入手,然后進行造型上的改造和夸張,而不是像印象畫派單純地抽象出某種造型。如毛岱宗的《隆冬山村》中,我們可以看到在一片蒼白的雪地上,長著一株株高高的白色的樹,在樹與樹的縫隙間我們可以零星看到幾間擺放雜亂的房子。我們可以想象,即使在山村中,房子的造型也應該是有一定規范和標準的,不可能如作品中所描繪的那樣隨意;同時樹的造型也是模糊的,雖然是隆冬,但如果從寫實的角度也應該交待清楚到底是什么種類的樹,而這里卻并不在意。在這里,作者仍然是通過實物入手,經過修飾和夸張來表達隆冬時節一個普通小山村的蒼茫、孤寂和弱小。我們無法細究作者是出于什么目的來繪制這幅作品的,但我們可以從作品中樹和房子的對比以及一篇蒼茫和幾間房子的對比來感受到作品中所要表達的情感。而為了表現這一情感,毛岱宗在事物的尺寸、形態等造型上進行了大膽的創新和夸張,從而更好地烘托出了這種氣氛。
繪畫中的造型是畫中的主要內容,是最能反映畫家創作思路和心境的內容。中國寫意風景油畫的造型從事物入手,但又不求形似而求寫意,畫面簡介卻內容豐富。而這看似簡單的繪畫背后卻是中西各自繪畫文化的融合,是將中國繪畫中的寫意思想和西方油畫中的立象完美地結合在一起。正因為如此,中國的寫意風景油畫才能擺脫西方風景油畫一味寫實的造型,而展現出具有民族文化特色的作品。為了從客觀事物中升華出作者所需要的意,就必須對眼前的景物進行提煉,去掉一些細枝末節,將最主要的內容改造成作者所要表達出的情感造型,從而使作品中的造型更加鮮明,更具特色,更能反映作者的情感和心態。
五 中國寫意風景油畫的構圖藝術
中國寫意風景油畫的構圖主要以畫面的平面構成為主,根據畫面的思想情感來安排物、象和形的結合,注重虛實的結合。在中國的傳統文化中,虛和實一起組成了千變萬化的世界:所謂實便是指客觀存在的能被人所接觸到的事物;所謂虛則和實相對,只能被人們所感覺卻無法接觸到的東西。所以在中國寫意風景油畫的構圖上便體現了中國傳統文化中虛實結合,交互運用的思想。如上文提到的《隆冬山村》,從畫面構圖上來看,樹和房屋是實,而周圍白茫茫的一片是虛。這便是一種典型的虛實結合的構圖藝術。如果按照西方油畫全是寫實的構圖思維,無論是山也好,田野也好,河水也好,即使下過雪也能夠看出其具體的形狀,所以畫面中應該有山、水、田野甚至一些動物和人物等來進行構圖。而這里,作者對這些并不重要的環境進行了虛化處理,處理成白茫茫的一片,而對畫中的主要內容進行了提煉和升華,虛中有實,實中有虛,虛實結合,交互運用。畫中的虛很好地烘托出了作者想要表達的情感,畫中的實則表達了作者所描繪景物的情感升華。
除了虛實結合的構圖思維,中國寫意風景畫在構圖上更加傾向于平面性的布局模式。在中國傳統水墨畫中由于只有黑白兩種顏色,所以對平面的構圖更加細致,通常用黑色表達有形的東西也就是上文所述實的東西,而用白色來表達無形的東西也就是上文所述虛的東西。還以上文《隆冬山村》為例,作品的立體結構并沒有通過細膩的描繪來展現,而是通過簡單的平面構圖原理繪制而成錯落有致的村莊。在西方油畫的繪畫方法中根據繪畫所需將具體景物進行各種層次和比例的透視和分割,而中國寫意風景油畫則將其中的各種透視和分割進行了統一,這便是中國寫意風景油畫中極具特色的構圖藝術。通過平面性的布局,可以使繪畫中的用色變得更加簡單,因為不需要考慮復雜的明暗關系和色彩的立體構成及過度,只需考慮如何通過色彩的比對來完成特殊情感的表達即可。
六 結語
中國寫意風景油畫是中國傳統水墨繪畫和西方傳統油畫的結晶,是中西文化融合的杰出成果。中西寫意風景油畫雖然保留了油畫寫實的基本屬性,但更注重突出畫面所要表達的意境。這里的意境是指作者所要表達的情感、環境和心理,也就是中國傳統繪畫的主要內容。中國寫意風景油畫的主要創作過程便是由實入虛,由虛煉實,虛實結合,互相作用。如前文所述,作者繪畫時通過從具體的實景和實物入手,然后對所要表達的思想進行思考和提煉,并根據提煉出來的主題思想對畫面中應有的內容進行取舍構圖和改造造型,最后通過運筆和著色來完成對景物的二次創作,最終形成具有中國寫意繪畫風格的中國寫意風景油畫。本文從運筆、顏色、造型和構圖四個方面對其獨特的藝術特色進行了分析,本文的研究對于推動中國繪畫藝術的發展和對國外繪畫藝術的借鑒起到了積極的探索作用。
注:本文系黑龍江省藝術規劃課題《黑龍江地區繪畫題材和技法的地域性探索與研究》的結題成果,項目編號:11C049。
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作者簡介:陳海兵,男,1979—,黑龍江肇源人,碩士,講師,研究方向:水彩,工作單位:齊齊哈爾大學美術與藝術設計學院。