淺談中國油畫發展及民族創新探討

摘要 油畫在中國發展已經近百年，現在已經成為與中國畫比肩的大畫種，是當代藝術中最具有探索精神的文化藝術形式。從20世紀80年代開始，中國油畫逐漸復蘇，并且發展成為當前的多元化格局。在近幾十年來，中國油畫進入到創作的繁榮時期，并且出現了不同流派與風格的作品以及一群畫壇新人。但是在油畫發展中，我們可以看到近十幾年中的油畫家缺乏力作。本文對當代中國油畫發展歷程進行了總結，并對油畫發展與創新提出了思考與對策。

關鍵詞：中國油畫 文化藝術形式 流派與風格 發展歷程 創新

中圖分類號：J223 文獻標識碼：A

引言

作為一種“舶來”的藝術種類，油畫在中國發展已經經歷了近百年的歷史。在這一期間，油畫經歷了坎坷的發展路程。在近二十年來，油畫進入到了創作的繁榮時期，出現了大批量的不同風格與不同流派的作品。并且還出現了一群畫壇新人。但是在油畫發展中，我們可以看到在近十幾年中油畫家缺乏力作。為了能夠傳承與發展中國油畫，我們需要正確認識當前中國油畫發展所面臨的問題，并著力解決與克服困難，進而實現中國油畫的發展與創新。

一 中國油畫發展歷程概述

1 早期的油畫發展。中國油畫作為外來畫種，在清朝初期流傳進入中國，而真正在中國傳播起來的時候是在清朝末期，這一時期的西方藝術早已進入到現當代。因此我們的先輩對于油畫的引入就陷入了艱難的抉擇：是按照西方油畫的發展過程有順序地引入或者是直接引入西方現當代油畫。因此，先輩們分成了幾派，其中主要以林風眠與徐悲鴻為代表。林風眠在1920年到1926年到法國留學，在留學期間，他了解到了西方傳統的藝術形式，并且對現代理論進行研究，因此，可以說他的觀念是較為現代的。回國后，他開始推崇現代藝術理念，培養人們的創新意識，由于他的不懈努力，讓中國油畫第一次出現了現代油畫的價值取向。而徐悲鴻也是留學法國，但是他主要學習的是學院派藝術，專門研究西方的古典油畫。他回國后，按照西方藝術學院的方式，逐步發展起了中國的學院派教學體系。由于林風眠與徐悲鴻藝術理念的差異，最終導致藝術教育方向的差異，最后以徐悲鴻的勝利而告終。

2 20世紀后中國油畫的發展。隨著新中國的成立，在“百家爭鳴”思想的引導下，中國油畫很快進入到了一個快速發展的時期。由于以徐悲鴻為代表的學院派在早期已經取得了主導地位，依然延續著傳統油畫的風格。到了20世紀50年代，由于政治方面的原因，中國油畫開始向前蘇聯學習，因此油畫方面有了新的提升，創作觀念也逐漸成熟起來。在這一時期的中國油畫主要特征是集革命現實主義與革命浪漫主義風格?？梢哉f這一時期的油畫幾乎包括了實用、教學、審美等方面的價值取向，但是由于風格單一，因此排斥了其他風格的存在，讓中國油畫處于單一化的方向發展。如董希文的《開國大典》是這一時期的代表作，畫面中人物形象按照政治地位而按順序站在位置上，這種構圖形成了主題繪畫的模式，但是這對他的心靈與藝術造成了破壞性的后果，因此作者不得不按照人物政治地位的變化進而調整人物在畫面中的位置。

到了20世紀60年代，政治打壓無情地摧毀了中國油畫逐步發展的路程，油畫創作淪為了政治宣傳的工具，失去了自身的學術價值。一些畫家在創作上與人道主義同情混合在一起，構成了傷痕藝術的基調，讓觀眾在視覺與心理上感受到親切。之后，受到改革開放思想的引導，油畫創作迎來了積極發展的春天。創作者眼光不只是面向前蘇聯，而是看向了歐美，這時期的中國油畫成為歐美古典與現代后現代并存的局面。在官方的主導下，表現傳統的古典藝術與現實主義藝術成為了學院派的主流，并且弱化了在歐美占有主導地位的現代后現代藝術處于中國油畫的地位，這讓中國油畫在西方藝術中“油畫消亡”的潮流中幸免于難。在這一時期，中國油畫的主流價值取向由于各種流派的產生因而顯得雜亂無章，主要突顯在傳統價值的丟失，創新價值層出不窮，不管是技法、形式或者內涵，它們的學術價值都能夠得到極大的提升。

二 當前中國油畫發展的現狀與瓶頸

1 大氣候的影響。我國油畫發展受到西方思潮的影響，后現代的藝術思潮沖擊著我國的每一所藝術院校，新的觀念影響了幾代的油畫研究者。許多西方藝術流派中的“主義”成為了當前國內多數畫家與理論家的口頭禪。一時間，哪個學院的教師要是沒有自殘與裸奔，就被視為僵化與保守。這些現象從側面可以看出我國一部分的人已經將西方現代與后現代藝術視為中國油畫藝術惟一發展的渠道與必然歸宿，甚至有些藝術家直接說油畫已經死亡了。還有些油畫界的名人出國之后見到“真佛”，回來之后就不敢再繼續進行研究性的創作了，認為繼續中國油畫無望，這些原因直接與間接的沖擊給我國油畫藝術界帶來了兩方面的負面影響：1、作品優劣標準的模糊。在油畫界人們認為怎么畫都可以，許多作品都能夠出版、發表，無數的偽劣作品貼上了金獎的標簽，將人們恪守的藝術規律徹底顛覆了，原有的堅定不移的信念也被動搖了。許多油畫家開始盲目吹捧，并且東拼西湊地抄襲。能夠堅守著自己陣地的畫家越來越少。2、大展導向的偏離。隨著我國體制與藝術狀態的變化下，官方的油畫展覽依然是我國油畫藝術階段性發展狀態的領航者與陰晴表。一屆展覽作品的種類、水準可以說代表著中國油畫的現狀與方向。大量的油畫學習者將觀看國展成為自己的奮斗目標。但是，近幾年的大展卻讓人們乘興而來敗興而歸，不容回避的是許多優化湛藍的水分太多，不成熟的作品較多，許多作品都是簡單敷衍，假風格的畫居多，而具有真實含量的作品越來越少。更令我們感慨的是有些省市自治區還在沿用民族特點、地方題材等方面來束縛著當地油畫家的創作。如果畫家不能遵循藝術規律來進行創作，很容易出現質量不高的作品。

2 油畫創作者自身的困境。在“85學潮”之后，盡管少數的油畫創作者頂住了這場風潮，并且取得了一定的成績。但是，油畫家的整體隊伍依然心浮氣躁，在幾十年來的油畫創作中，許多作品沒有明確的文化指向與深刻的精神內涵，缺乏自身的思想主旨與個性形式，有的盲目對國外作品的模仿與藝術思想的直接挪用。甚至歐洲的油畫作品集剛在市場上發行，中國油畫展覽上就出現眾多模仿的作品。而這些模仿并不是真正的學習，而是我國的油畫創作者們的集體浮躁表現。這些浮躁的癥狀除了與整個社會的浮躁氣息有關，還與畫家自身的藝術修養有關系。另外，由于油畫家遠離了公眾，并且脫離了社會生活，因此，這種閉門造車創作出來的作品十分古怪。我們都知道，藝術只要有一個觀眾，就能夠有升級，但是當藝術成為創作者自己的對話，或者忘記了藝術的社會責任，就會逐漸衰落。

3 利益的驅使。由于我國正處于社會主義發展時期，這種綜合國力決定了畫家們的困境，并且在油畫的投入上與財力上都是巨大的，這種落差必然會影響到創作者們的專心程度，投入的程度與作品的數量和質量。以我國藝術高等院校的油畫研修班為例，那些高等研修班應當是為了培養優秀的油畫家而建立的培訓機構，但是在近幾年由于利益的驅使而讓這種研修班變質。許多希望研修的人們由于看到萬元的費用導致他們望而卻步，一些畫家為了去換取高額的學費而大量去創作畫作，并沒有足夠的心思來創作高質量的作品。

三 對中國油畫繼承與創新的思考

隨著時代的發展，我們應當主動去尋求與適應這種發展與變化，讓我們的油畫藝術具有當代屬性，這是我們需要重視與面對的課題。

1 要切實體察當代中國的社會生活，對人們生活狀態與思維變化帶來的問題，要延續原有的創作方式，并且在藝術內容與形式語言方面加強探索，讓原有的傳統創作方式與新時代發展要求相結合。從社會的精神層面來看，隨著我國政治與社會情緒的不斷變化與深化，對于不同時期的歷史事件解釋而有著差異，因此，藝術創作中的內容與表現形式也會發生變化。例如，在前蘇聯戰爭勝利后，藝術表現社會生活情況中，許多作品都是歌頌紅軍與人民英勇抗爭的，還有戰爭為人們帶來的苦難。而過了幾年，就會出現對戰爭的反思與對幸福生活的向往。再過幾年，又會描繪出戰爭給社會帶來的人性摧殘與扭曲。這充分說明當時代變化過程中，藝術創作能夠逐步將歷史引入人們的心靈深處。但是，我們在改革開放之后的中國，由于社會開放程度的擴大與對歷史的解密，如對于抗日戰爭，從這些年對于全民族抗戰的角度對于國民黨正面戰場的報道逐漸增多，從這幾年對于重大歷史題材的美術創作工程，也包括了臺兒莊戰役等，這些在過去是不可能出現的。我們還可以關切當代社會的變化，對國人現代的精神思維狀況調研，這是當代藝術創作不能回避的實際問題。

2 引入現代審美理念與視覺經驗。為了能夠適應當前的社會變化與人們的精神需求，就要讓中國油畫一直保持著新鮮的態勢與清新的氣息。我們要敏感地看到，隨著社會的發展，人們的生活環境也在不斷的變化，出現了新的直線與平面的空間構成，甚至人們的服裝與外貌也顛覆了傳統的視覺圖像與形式美感的經驗，讓它們更加具有時代特征。而通過新材料與新技術的運用，又極大地豐富了作品的表現手段，讓我們能夠獲得新鮮的審美感受。對于油畫的語言形式層面，我們需要進一步探索與提高有著本土文化特色的表現力，這種表現力必須要建立在鮮明的時代性與藝術的原創精神上。為了能讓這一目標達到，需要我們更加深入地學習中國的傳統文化與感悟內在的藝術精神，將中國現代油畫發展和現代文化建設融合在一起，構建出具有中國文化特征的藝術學派。也就是說將我們的寫實油畫與中國現代化進程相融合，讓有著時代氣息的寫實油畫融入到現代化的建筑大廈之中。

3 中國油畫的當代屬性必須含有豐富的精神文化底蘊。創作者需要關于現代人們的生活與審美情趣的變化，尤其需要與各階層的人們接觸，去感受他們的內心世界，表現出時代人物的精神特征。同時要不斷用新的觀察視覺與意識來認識與感受生活，關注各階層人群的心理變化來引起外在特征的變化，這是為了達到不斷掌握新時代特征的目的，在藝術形式語言上給作品增添新的元素。

結語

在21世紀的今天，可以說中國油畫面臨著巨大的發展機遇，但是也會經歷著從未有過的壓力與挑戰。這一挑戰是來自于社會大環境的轉變，整個市場的經濟劇烈轉型，進而導致了我國文化藝術領域的基礎累積創裂，在這一時期的創裂體現在藝術精神的猥瑣化與空洞化。由于外來文化的浸入，導致大眾的娛樂化成為文化的主導地位，讓原有的對價值追尋、人文理想等方面的正面價值情懷處于邊緣的狀態。但是當前這一時代也是充滿生氣的時代，對我們提供了許多的發展機遇，我們需要不斷汲取養分，并且有著崇高的精神境界與中國文化精神，這樣才能夠在承上啟下的重要時期中讓中國油畫健康地發展下去。

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作者簡介：楊承樸，男，1964—，河南開封人，大專，助教，研究方向：油畫，工作單位：貴陽學院。