關于中國山水畫筆墨語言的美學藝術初探

摘要 山水畫筆墨的高妙之處在于其強調了寫的精神，講究以書入畫，用墨色來表現豐富的大千世界。它在抒情言志的同時，蘊含了人生的意義。筆墨寫景狀物，它傳神地表達出了自然的美與神韻，也從中體現出了人的精神意志，傳達了情感的本質，具有強烈的象征意味。同時也展示了藝術家對人生理性的思考和對自然審美的追求，因此具有深刻的美學意蘊。

關鍵詞：中國山水畫 筆墨 藝術 精神

中圖分類號：J222 文獻標識碼：A

中國山水畫筆墨語言是東方歷史文化的積淀以及民族審美意識的表現，它是中國山水畫的主要表現語言，山水畫筆墨本身就蘊含著獨特的審美意蘊。筆墨美與山水畫的結合才能構成一幅完美的作品。

一 中國山水畫中的傳統筆墨

筆與墨在中國山水畫中相輔相成，筆是搭建的骨架輪廓，墨是豐富內容的血肉，正是這種筆墨美的特點，才使中國山水畫家創造出具有獨特個性審美的藝術作品。山水畫的線條源于自然，講究書法意味，猶如骨骼，是筆墨中最基本、當然也是最重要的原素，山水畫中的傳神表現，是畫家感情和思想的充分發揮，并且它在描繪不同事物時，展示了不同的審美追求和意蘊。黑色是所有色彩的基礎，墨的運用是構成中國畫的另外一個特點。墨的深淺變化，即繪畫者常說的“焦、濃、重、淡、清”以及“干、濕、濃、淡、黑、白”，能表現出自然界里所有人、動植物、山水等各種組合關系。墨可以顯現筆的力度，而筆可以體現墨所表達的含義。筆墨不同的結構特點，如墨中水的多少、用筆時墨的多少，下筆時線的力度大小都會影響到畫面效果，而由此產生的不同組合，就會達到不同的藝術效果。因此，筆墨是中國山水畫家在長期藝術創作中精神化了的語言形式，是為了反映現實生活而創造出來的，是對情感傳達最具實質、永恒而穩定的特征。

筆與墨產生于新石器時期的彩陶階段。當時，筆與墨用于繪畫是為了巫術活動。筆線粗重豪放，雖然顯得比較粗糙，但卻充滿著強烈的運動節奏。而真正把用筆提升到精練以及表現的是在魏晉南北朝時期。顧愷之是繪畫史上第一個擅用筆的山水畫家，從他的《洛神賦》筆墨表現的形式來看，用筆細勁古樸，用墨凝重古樸，畫中山水樹石均用線勾勒，沒有重復的墨痕，勾勒出的線型較為完美。

線描和墨法的真正發展是在中唐，這個時期，山水畫家把筆墨的表現能力提高到了一個更深的層次，用墨更注重結合造型的特點，下筆更突出線條輪廓的變化。以中唐時的吳道子為代表，他的山水畫筆墨雄放剛勁、一揮而就，他使用蘭葉描的技法隨意勾勒，用筆輕重多變，他用筆自如，隨心所欲，筆墨在他的運用之下，充滿了節奏感和神奇的韻味。到了宋代，山水畫的筆墨更加豐富，如在層疊相加中形成積墨、破墨效果，荊浩對于筆墨有自己獨到的見地，在他所著的《筆法記》中提出關于繪畫的“六要”：“氣、韻、思、景、筆、墨”，對筆墨做了更加詳盡的分析，并對筆與墨做了解釋，即“筆者，雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動。墨者高低暈淡，品物淺深，文彩自然，似非因筆”，明確提出筆與墨是山水畫的基本要素，從此出現了由色到墨、追求寫意的筆墨意趣，且形成了淡雅、超俗的水墨山水畫，確立了用墨的地位。

筆墨與物像的藝術觀發展到元代，對筆墨的強調日益突出，并有了創造性的發展，即愈加重視筆墨在山水畫中的藝術表現，提倡簡率以及獨立的形式美與結構美，它強調筆墨用于表達精神思想的純正，突出美的傳達，使得元畫在審美性上具有了自己獨到的特色。到了明末，筆墨逐漸超越于自然形象描繪之上了。筆墨與山水各具特色，并與精神境界相聯系，筆墨獨立的發展方向不可抵擋。正如畫家董其昌所提出的觀點，他認為山水畫無論表現得怎么精妙和準確，但都是事物的本來存在狀態。而筆墨寫意才能表現出人的意識和精神，即氣韻之妙。到了清朝，對筆墨更加推崇，畫家運用筆墨表現意象、充分抒發情感、張揚個性，極大的豐富了筆墨表現的美學內涵。

如今，傳統筆墨已經開始變革，筆墨借助外來文化藝術，變得更加完善與個性化，其審美趣味也更加適應時代的要求，在具備傳統精神的同時，又表現出了現代的意識，以新鮮并具有豐富內含的筆墨形式給觀者以美的視覺感受，以全新的筆墨層次和筆墨效果表現人與自然之間的審美，使山水畫中的筆墨藝術得以傳承并更加永久。

二 中國山水畫筆墨的美學特點

筆墨使用的手法，如輕、重、緩、急、干、濕、濃、淡等，必須剛柔相濟，恰到好處才能更好地表達出畫家的創意。在筆墨技法規范之后，看似單純的筆墨形跡，蘊含著深刻的美學內涵，筆法、墨法、披法等造型技法的運用，是表現筆墨精神的重要手段。

1 筆法的意蘊

筆法的變化處理源于書法，并且用筆都從生活中來，筆法豐富多變，充滿剛陽、陰柔、虛實，從而表達出強烈與深刻的情感。以書法中的中鋒來講，其用筆形貌古樸，渾厚剛勁、藏鋒不露，筆力雄健，在用線上講究渾圓飽滿、穩重沉著，這是中國山水畫特有的審美標準，對于中鋒的推崇從清代開始至今盛而不衰。如現代杰出國畫大師黃賓虹就是基于中鋒為上的用筆之法，他用筆講究莊重大氣，筆蒼墨潤，他把儒家思想表達得極為深刻，將儒家思想的審美風范在繪畫中表現得淋漓盡致。并在筆法上總結出了“平、圓、留、重、變”五種形式。又如，有“元四家”之稱的黃公望，他的《富春山居圖卷》則是中鋒、側鋒并用，用筆十分精湛多變，似疏而實，松秀靈動，簡潔中現渾厚，將筆墨性能發揮得淋漓盡致。

總之，山水畫中的筆墨所表現的意蘊是超越于山水獨立存在、并與山水和諧統一，面對自然的超越、高度靈活的再創造，一幅好的中國山水畫都是在遵循豐富的筆法，強烈感情的表達這樣的途徑和思路。

2 皴法的形態

山水畫表現手法的核心是皴法，它是筆法的延續，是畫面不可缺少的一部分。它是根據山石的紋理結構、草木的疏密濃淡總結出的表現手法，其基本方法是以點線為基礎來表現山岳陰陽向背結構的明暗、地形地貌構造的不同的，不同形象的山丘、峻石，總結出了多種多樣的類型和名稱，如荷葉效、亂材效、披麻效、斧辟效、馬牙效、牛毛皺、折帶效、鬼面效、云頭效、旋渦效等。仍以黃公望所繪的《富春山居圖》為例，應用了皴法中披麻皴以及解索皴。并以平而枯的筆法勾皴出山的濃淡有秩，遠山及洲諸以淡墨抹成，樹干有的幾筆畫出，有的則似是無骨，樹葉用濃墨、濕墨，間或加淡墨，顯得山淡樹濃，而水紋則以濃枯墨復勾，整幅畫卷把人帶入了平淡天真的氛圍中。

皴法有南北兩大體系。表現北方的石質山的是以折帶、方筆皴為主的斧辟皴，這種筆法充滿剛陽之氣，且奔放亢強，剛勁簡潔。表現南方的土質山的是以披皴為主的圓筆皴，相對于斧辟皴而言顯得豐圓曲柔，光滑潤澤，輕快柔美。以方折筆法的運用為例，南宋畫家馬遠的《雪景》由四段橫幅集合成一卷，描繪天色昏暗的江上雪景，第一段畫面僅伸出細長如一白色熟絹的一帶孤丘，相疊兩座雪山的右側高聳著青松等繞于四周一座殿閣，屋頂由厚厚的積雪覆蓋，下襯樹葉沿著山石結構順勢揮掃，頗多側鋒和方轉折構的折帶皴法，對比著其它部分的空曠，讓人感到荒涼幽寂。第二段用方直的線條勾畫出層層堆疊、似可見但又模糊不清如露在水面的一線魚背的山嶺，山下的景物都隱含在朦朧的迷霧中，好像天地混同的世界。全圖著墨處不到畫面的十分之一，但卻透出一種硬朗、堅凝的力度美。而在第三四段更是簡練空寂，酣暢勁健，一氣呵成，使自然山川的形象得到完美的塑造，充分體現了斧辟皴審美的藝術特色。

綜上所述，皴法雖然是規范的筆墨技巧，但運用時卻是靈活多變的，它是對各種自然現象的取象類比，是描繪自然的一種途徑與眼光，中國山水畫因此而獲得無限生機。

3 墨法之中的文化和美學藝術

水墨之韻。我國墨法的講究，在千余年以前就開始了，如墨法中的“潑墨”、“破墨”在晚唐時期己經開始出現。唐宋以后文人畫的形成，導致山水畫中墨的應用，將五彩繽紛的世界歸為黑白兩色，用黑白間異常豐富的變化來表示各種色彩。水墨山水的出現，使山水畫的表現色彩歸結為“水墨”，成為中國畫的代表語言。墨色是一種象征之色，它生動地表現出了絢麗的色彩世界。唐代畫家王維就主張“水墨最為上”，把水墨比為高雅的象征，當成中國山水畫的最為基本的語言。這種對于墨色的專情是具有濃郁東方藝術特色的文化。黑白之間的層次變化用濃淡來體現，自然山川的各種質感由干濕來表示。從濃到淡隨著作者情感的需要而進行運用表現出造化與心靈意境的統一。

如馬遠的《芳春雨霽圖》是著名的水墨山水作品，畫的雖是一個小局部，但構圖卻非常完整，水墨運用得恰到好處，淡墨的層次變化中傳達了雨后濕潤、生機盎然的視覺感受。水墨的濃淡也用以表現色彩。濃淡層次的變化，包含著各種色彩的變化。高妙的運墨自然會表達出精練淡雅，虛無朦朧的藝術境界。

中國人擅于使用色彩，且歷史悠久。而色彩本身也具有獨特的韻味。中國人喜歡用不同顏色來表達不同的情感、不同的象征意蘊、并給其聯想。“天玄地黃”就是以人文色彩賦予自然，體現了中國人追求色彩使用的象征。青綠就是一種生氣勃勃的人文色彩，十分適合表現宮廷和民間審美情趣。董其昌的《晝錦草堂圖》直接以石青、石綠、朱砂雜墨，勾染皴擦，顯得明艷醒目，美麗高雅。

明代晚期至清初，水墨的地位逐漸壓倒了色彩的世界，山水畫中的色彩對水墨只起到襯托作用。使人們對山水畫中的色彩產生了很多不正確的想法，例如，把富有視覺美、形式美的色彩語言當成筆墨的補充，并沒有看到山水畫因缺少了色彩而丟失了若干豐富的意味。其實在山水畫中色彩的設計也是在追求一種氣韻，與水墨的表現用意相同。如果色彩運用得當，其效果與充分、透徹的色墨一樣能發揮極致。水墨與色彩在用筆上關系密切，色彩也講求行筆用色中的筆墨精神設色與皴染一致，才能顯示出筆墨的妙處。

三 山水畫筆墨中的人文風格

山水畫的筆墨寫景狀物，抒情言志，表達了人的精神意志，筆墨精神在虛實中高度凝聚，它是超越自然的人文風格表現，是畫家獨特的情感個性、精神修養的和諧統一體。筆墨的虛實結合運用美化了無限的藝術世界，無論是畫家還是觀者，都會從這豐富變化的筆墨中體味自然、生命的奇妙與豐富。筆墨的虛實結合構成了山水畫中完美的藝術效果。例如，在一幅畫中，虛有多種意味，沒有筆墨的地方可以稱之為虛，用墨輕淡的地方，構圖開闊明暢的地方以及形象隱含的地方等都可以稱之為虛。如白云、藍天、水波、原野等，都是藝術家故意留出來的虛無，給人以無窮地想象。再如，李可染的畫，所繪的濃墨外表現的是虛，而淡的地方或空白的地方，卻是用來表現實的，他用這種中國山水畫筆墨虛實變化的不同來表現筆墨的實質，實際上是滲透了對人文精神的一種追求，直接關系到畫面的意境和格調，體現了一種深邃幽微的筆墨人文風格。

山水畫的筆墨陶養出一種超塵拔俗的人文品格，充分展現出鮮明獨特的風氣韻度，開啟了時代具有審美意味的人文之風，揭示了人的內在精神個性，進而傳達出畫者的內在精神。山水畫的筆墨審美效果實際上就是用畫家的筆表達了人的精神世界以及自然中的無限生機，正如石濤所說：“筆與墨會，是為氰氯。”即說明畫家在運用筆墨時要有高深的修養，要懂得筆墨構成的審美特性，使之表現出具有豐富內涵的人文風格。

四 結語

筆墨雖是一種作畫技法，但它以自己濃郁的東方文化美學意蘊以及所表現出強烈的情感內涵，升華為一種精神的表現方式，因此，筆墨會以它濃厚的歷史沉淀性、傳統的文化精神，在當今以及將來的畫壇中得以強化和延續。

參考文獻：

[1] 徐鴻延：《中國山水畫筆墨語言的美學意蘊》，《文藝研究》，2007年第10期。

[2] 俞劍華：《中國古代畫論類編》，人民美術出版社，1998年版。

[3] 陳傳席：《中國山水畫史》，天津人民美術出版社，2001年版。

[4] 林木：《筆墨論》，上海畫報出版社，2002年版。

[5] 鐘躍英：《氣韻論》，江蘇美術出版社，1988年版。

[6] 中國畫研究院編：《李可染論藝術》，人民美術出版社，1990年版。

作者簡介：呂冰，女，1978—，內蒙古烏蘭察布人，碩士，講師，研究方向：油畫藝術，工作單位：青島理工大學藝術學院。