淺析西方表現主義音樂藝術審美之現代性

摘要 在西方音樂史上，以阿諾爾德·勛伯格為代表的表現主義音樂具有特殊的地位，這主要表現在它直接反抗現代文明對人樹立對立面的雙重化，并在其所處的社會環境中表現出反思與釋放的特性，充分詮釋了音樂的不同意義，真正實現了表現主義音樂對審美藝術現代性的追求，全面體現了表現主義音樂的人文情懷。

關鍵詞：西方 現代性 審美 藝術

中圖分類號：J60 文獻標識碼：A

西方表現主義音樂藝術不再像浪漫主義那樣注重描摹多愁善感的抒情，它深入人的內心，表現人們豐富的靈魂世界，并全面認識事物，對現實社會具有批判功能。表現主義作曲家希望用音樂來創造一次奇跡，體現出混亂、零散化、非理性的文化特征，表現主義音樂藝術告訴人們，藝術在深沉的黑暗中向精神發出呼救。表現主義音樂解放了不協和的音符，涌動了經久不衰的激情，它在讓人們欣賞到美妙音樂的同時，也變成了有意識的知覺對象，聚集成表現主義音樂的審美現代性。

一 西方表現主義音樂藝術的釋放特性

勛伯格說：“藝術家所努力追求的只有一個最大的目標，就是：表現他自己。”他表達了表現主義作曲家面對正在逐漸異化的社會現實，以全新的音樂語言打破傳統，在強烈的情感中真正地詮釋了現代人所受的苦難，以其火熱的激情向現代社會發出反抗的音響。

1 表現主義音樂產生

在19世紀末20世紀初，歐洲社會矛盾百出，這最終導致了第一次世界大戰，人的價值觀被戰火無情的摧毀，戰爭強烈沖擊了歐洲知識分子的思想。而后，社會種種弊病在戰爭結束后開始蔓延，讓知識分子陷入了失望、悲觀、困惑、迷惘精神危機之中，成了這時期知識分子的普遍情緒。當時的德國，是第一次世界大戰的戰敗國，許多知識分子都親歷了這場無情的戰爭，勛伯格在第一次世界大戰期間服過兵役，殘酷的戰爭留給他深刻而沉痛的精神創傷，戰后人們惶恐不安的社會現實，進一步加劇了對知識分子的精神折磨，在當時西方，德國是工業大國，比起其他國家德國知識分子心靈承受的壓力更為嚴重，因而心理情緒的釋放也更為明顯，基于上述原因，表現主義藝術首先在德圍崛起。

另外，19世紀中期所流行的叔本華的悲觀主義哲學、柏格森的直覺主義，再加上弗洛伊德的精神分析理論，它們的共同之處就是非理性主義，即強調主觀感受和人的內心生活。這對當時的知識分子影響很大，讓藝術家們開始探索潛意識，人性中不受理性控制的一面，如現實社會造成的人性異化，個性的毀滅及扭曲，都成為了表現主義音樂藝術所表現的主要對象。在勛伯格的作品《期待》中，他用大量不協和和弦造成的氣氛充分顯示出緊張和不安，表現了一個女子去森林中尋找情人時的恐懼、痛苦和怨恨。勛伯格在這部劇的音樂中采用了獨唱加小型器樂伴奏的形式。歌唱方式采用介于說話和唱歌之間，通過明確的音高和節奏力圖細膩地體味出獨特的語言音調，從而淡化話言，用音調傳達超越外部現象的人內心深處的聲音，以表明女子噩夢似的心理獨白。并且這個無主題性音樂使情感從潛意識中爆發出來，凝聚了幻覺中情感的強度，展現了表現主義的恐懼、狂喜、激情、痛苦，投影了現實世界中人們的主觀思想，令聽眾從內心深處體會到19世紀末“現代人”情感上的矛盾，最終目的是為了“釋放”。換句話說，表現主義音樂通過自身的非協和性、徹底拋棄傳統藝術中的審美意識，揭露并批判現實的虛假，試圖以此完成對人類思想的釋放。

2 表現主義音樂的審美釋放

表現主義音樂中所暗示的現代人危機其實來源于基督教文化傳統，即所謂的原罪，其本源含義是人的傲慢自大和對上帝的反叛，它伴隨著西方文明成長的全過程。如耶酥被釘在十字架上的慘烈景象成為西方文明中的經典，又如，亞當與夏娃偷吃伊甸園中的智慧果也是人世之罪的起源。眾生靈要經受苦難得到上帝的寬恕才能受到拯救靈魂。而在19世紀末，“上帝己死”的偶像支離破碎，人類怎么重建自己的精神家園是當時的困惑，以勛伯格為代表的表現主義音樂為此指出了自我釋放即自我救贖的道路。如勛伯格在《升華之夜》就表達了他自我救贖的理念，音樂的第二大部分也由此變得光彩奪目。所有苦難的主題都在這里得到了消解，輕松的主題變成了愉快的天籟之音。

當音樂藝術獨立出宗教后，它的形式不再服從于宗教意義的表達，并且其自身的形式功能也被充分地表現出來，構成了現代表現主義音樂藝術的明顯傾向。其審美本身包括形式和感性兩個層面，并在反抗理性異化時鮮明地體現出來，并在現代社會中承擔了一種世俗的釋放，形成了審美的感性力量，提供了關于理性所沒有的生命意義，把人們帶入超越現實的美好想象和情感空間。貝爾格是勛伯格的學生，他掙扎在社會底層，苦難命運使他希望獲得解脫，他希望在苦難中報的品格能得到進一步的升華與凈化，達到自我釋放，使藝術真正做到了體驗人類困苦命運之后的吶喊。如在貝爾格的《沃采克》中，其主人公沃孤獨的被包圍在陌生敵對的世界中，遭受朋友和愛人的離棄，最后被逼上兇殺和自殺的道路，成為了不幸的犧牲品。在音樂創作中，貝爾格依照畢希納的原創刻畫了主人公神經性的幻想，并把聽眾導向了一個對反常的聲音和色彩敏感的神經緊張的病人，表現出主人公認為自然都是既有吸引力又充滿恐怖的事物，通過形象的音樂暗示了現實社會對主人公精神方面的迫害，暗示了圣經中上帝對罪惡之地和罪惡之都的審判，體現出一種非正常的直覺喧泄，揭示出他無法把握現實的苦惱。同時表現主義音樂突破了和聲的限制，主題也有個旋律的輪廓，準確表達出主人公精神失常的狀態。因此，表現主義音樂中所蘊含的這種喧泄無疑是一種進行審美釋放的方式，即不要壓抑痛苦，必須發泄出來。

表現主義音樂充分表現了西方當時社會人們由于在精神上所體驗的孤獨、痛苦而產生的反叛精神。表現主義音樂藝術表現出作品之外的意義空間，將內心的情感帶入令人窒息的現實，并灌注于音符之中，曲指現實，令人回味無窮。表現主義音樂為了更好地抒發出作曲家真實的心靈感受，反抗社會對掙扎在社會底層普通人精神上的異化，并采用一些方式傳達給觀眾。如《沃采克》中，貝爾格發展了勛伯格的朗誦唱技巧，演唱方法完全打破了傳統歌劇唱法的審美。在全劇中，采用帶固定節奏和語調的講話使真正的歌唱交替出現，音樂的演奏進行卸掉了旋律的發展，并在自我陳述中暗示出吶喊的力量，強烈引起了觀眾共鳴的效果。在音樂色彩上，作曲家透過混合音色濃烈的激情演繹，來追求濃淡有致的色彩搭配，在色彩的運用上愈加走向細膩化和多樣化，豐富的樂隊色彩層次感通過各種精致泛音、撥、滑奏的運用形成。這對于刻畫主人公倍受壓迫，緊張、恐懼的心理狀態非常恰當，強化了樂曲的抒情性，明朗地表達出作曲家內心情感的變化，使深受各種壓迫和痛苦的主人公得到解脫，達到自我拯救，溫暖人們日漸冰冷的心。這正是表現主義藝術家們想要追求的審美釋放。

二 西方表現主義音樂藝術中的反思

西方思想傳統中的反思特質是清除一切歷來信以為真的見解，再從源頭上重新開始。其核心在于一種自覺的自我意識，審視己經走過的經歷，分析自己的得失成敗。而審美現代性則義不容辭地承擔了這種反思的角色。體現在音樂藝術中，則是觀念或價值反思的美學形態，對于表現主義音樂則是反省辨析社會的過去和現在，并為現代社會提供一種生存現狀新的意義和解釋。

1 揭示了現代社會主體異化性

表現主義音樂藝術的最重要的主題就是異化，它代表主體創造了客體，而客體對主體又進行了否定，當人被嚴重異化時就變成了非人。表現了人與社會、人與人、人與自然、人與自我等關系中的扭曲形象以及各種矛盾，從而產生了的精神創傷和畸形、悲觀絕望的思想。

表現主義音樂作品中的主人公，一般在性格上都比較孤獨、寂寞、苦悶，它在實質上揭示出人際之間以自我為中心，無法溝通和極度冷漠、殘酷的關系，甚至受到叢林法則的支配。還以貝爾格的無調性歌劇《沃采克》為例，主人公沃采克是個窮士兵，他生活在一個充滿痛苦、壓迫，沒有理性的絕望世界中，終日忍受著怪僻上尉的任意凌辱，為了養家甚至用身體供冷漠殘忍的軍醫做實驗，自己的女朋友還被軍樂隊隊長引誘，他發覺后殺死了瑪麗并自殺，只留下可憐幼小的孩子。這種異化關系意味著人賴以生存的理想家園已經不存在，人已經完全失去自我變成了非人。又如，勛伯格的獨幕劇《期待》，主人公精神恍惚，夜間在白樺林漫游，被情人尸體絆倒，不知道兇手是誰，但很可能就是自己。她期待情人，卻在黑暗中迷失了自我。這些表現主義音樂的藝術作品告訴聽眾，現代世界的根本危機是現代人自己遠離了本真的生活，自以為是天地萬物的主宰者，無條件地貫徹自己的意志，但卻脫離真正的人生而不無自知。而表現主義音樂是要引領現代人找到回家的路，回到自然人性的本真世界。

2 表現主義音樂藝術對“美”與“非美”的審視

表現主義音樂藝術突破不僅表現在作曲技法上有新的內容，而且在藝術美學取向上也呈現出與眾不同的獨特特征。它反對當時現實社會中的各種虛偽，反抗束縛人思想的理性主義，希望人們從社會及生活中的重壓下解脫開來。所以他們作品的主旋律就是真實無偽地表現出人類精神，這成了表現主義所追求的目標。

表現主義音樂表現的形象同古典美學的主旨大不相同，常以病態、怪誕、夸張的手法進行現實的揭露。如貝爾格在歌劇《露露》中舞臺主角是妓女和勤務兵，讓音樂呈現出一種不和諧的、不規則的和分裂的美感。作曲家通過露露這部悲劇荒謬的情節以及超現實主義的幻覺色彩，深刻揭露了當時現實社會的虛偽道德，淋漓盡致地表達了現實生活中人生的痛苦與扭曲，通過墮落的主題反映了人類生活本身的荒誕與怪異，旨在喚醒人們真實美好的情感。通過這種看起來并不美好的作品，體現出強烈的社會真實感，詮釋出深刻的人道主義精神，使其更加富有人性。

另外，表現主義音樂技法的創作方式大多采用自由無調性或十二音，不依賴18、19世紀音樂的形式結構，旋律變得零碎、音程變得急劇跳動，它帶來尖銳的結構、和聲的“失范”的同時，使其中所表現的審美更加深刻。

3 表現主義音樂藝術對“理性”與“非理性”的思考

在19末和20世紀初，西方出現了一場反理性、反科學主義的人文主義思潮，他們對理想與科學進行不斷地反思，而表現主義音樂藝術的主題真實地表現出了壓抑與升華、怪異與荒誕、激情與反叛等“非理性”的內容。表現主義音樂的藝術作品多以表現人性扭曲、荒謬孤獨和無可依歸為主，并成為表現主義音樂的藝術精神。

表現主義音樂藝術強調由人類自己創造現實，實現由內向外的創作藝術。就如勛伯格說的：作曲家力求達到的惟一的、最大的目標就是表現他自己。雖然表現主義音樂藝術作品中的主人公都是一些飽受折磨壓迫的小人物，他們由于現實社會的原因而導致性格畸形反常，因此，通過表現主義反映出內心的苦悶、孤獨和絕望，將內心、自我等主觀感受視作真實藝術決定性因素。通過這種變形夸張的形象反映了現實社會的真實情景，通過抽象的表現手段體現真實的藝術精神，并將人性隱藏在內心的自我表現到主觀，透視出內心深處的情感，達到靈魂的升華。從另一個角度來說，表現主義音樂是用音符織成的夢想，通過這種美好的夢幻恰入其分地表達出心靈的多樣性和豐富性，傳達了人類本真的主觀感受和潛意識，使表現主義音樂表現出的手段呈現出不協和、不重復的怪誕性質，以期營造出痛苦幻夢一樣的氣氛。

三 結語

表現主義音樂藝術體現的審美現代性是藝術自律的結果，它脫離非藝術的社會語境，唾棄了社會現實的理性，致力于創造一種新的音樂語言藝術，實現表現主義音樂藝術真正的審美藝術價值，使其呈現出獨特的審美現代性。

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作者簡介：紀佩汝，女，1976—，山東海陽人，本科，講師，研究方向：音樂教育，工作單位：山東英才學院學前教育學院。