精神:醒在墨的時(shí)空里

2011年12月侶日，一個(gè)接近年尾但即以新年迅疾更替的日子，浙江三尚當(dāng)代藝術(shù)館用“杭州跨年展·醒墨”，為我們跨越通常意義上的年輪帶來(lái)了驚喜。這不僅僅是時(shí)間歲月的跨越，更是不同文化形式的跨越。詩(shī)人與藝術(shù)家的對(duì)話，是本次展覽最重要、最醒目的組成部分之一，兩種不同文化形式的碰撞與匯合，為大眾展現(xiàn)了極為迥異的視覺內(nèi)涵，提供了一種新穎的思考方向。

張浩、王天德、花俊等六位畫家將陸續(xù)地在2011年12月18日到2012年6月18日這半年時(shí)間里，以連續(xù)六個(gè)個(gè)展的方式，無(wú)論題材或語(yǔ)言，都將為大眾提供從“內(nèi)容”到“形式”不同于以往審美視野的社會(huì)意義，充分反映出其水墨語(yǔ)境跨越性所帶來(lái)的、必然而獨(dú)特的文化品格。

從王天德詩(shī)意地從灰燼到火焰的語(yǔ)言中，我們看見他安靜的畫面在喃喃細(xì)述：水墨在山里，水墨在書里，水墨在街道旁，水墨在庭院里，水墨在雨中……

而王冬齡的書法，在我上世紀(jì)90年代初期開始初淺感知，到這次再入眼線，經(jīng)過(guò)期間這若干年月的淘洗和升華，他已建立起自己全新的開放的書法時(shí)空，其蘊(yùn)含生機(jī)和靈性的跳躍的線條，給我們帶來(lái)了足夠的情感重量與精神厚度。

還有花俊、管懷賓和黃俊，他們各自都在以極具勇氣的實(shí)踐，探尋著水墨與現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)相契合的因素，試圖以感情和技術(shù)共存的方式，來(lái)建立現(xiàn)代的個(gè)人語(yǔ)境……

然而，我在此刻想說(shuō)的，是張浩的水墨。

從上世紀(jì)90年代的《中河風(fēng)景》《故土情懷》到本世紀(jì)初的《精神旅行》系列、《靈魂受洗》系列等，每一次看張浩的作品，內(nèi)心都會(huì)被其呈現(xiàn)出來(lái)的濃重的精神氣象所震動(dòng)。

那種異乎尋常的圖式表達(dá)，你很難用通常的審美觀念去理解，那種視覺造成的沖擊性傾向，在大多數(shù)人的接受經(jīng)驗(yàn)中，顯得如此陌生、強(qiáng)烈而突兀!

但顯然，張浩的表達(dá)，是一個(gè)畫家在精神之路上作出的個(gè)體卻又帶著普遍性意義的探索與跋涉，是個(gè)體在到達(dá)精神現(xiàn)場(chǎng)時(shí)產(chǎn)生的一種轟鳴與喧響。

與所有缺乏個(gè)人發(fā)現(xiàn)和個(gè)性化語(yǔ)言表達(dá)的畫作不同，它幾乎沒有任何跡象顯露出我們所熟悉的概念化面目。僅僅用他黑白兩色，僅僅以點(diǎn)線面的經(jīng)營(yíng)、搭配、擺布、肌理的制作，甚至那些故意為之的皺褶和皴裂，都無(wú)一例外地給我們留下了幾乎無(wú)法追尋卻又坦呈無(wú)遺的感人圖景。

正是這些畫面事實(shí)，他為大眾的視覺消費(fèi)，制造了很難逾越的審美步伐。

在各種繪畫語(yǔ)言日益泛濫的今天，畫家除了不斷追求畫面的形式表達(dá)以外，究竟怎樣才能更好地滿足快速更新的視覺文化需求?

張浩，他用積聚三十多年的倔強(qiáng)無(wú)聲，充滿精神氣質(zhì)的筆觸，持之以恒地為我們鋪設(shè)了一個(gè)最具想象力的豐富空間。

在精神探尋的路上，我們每個(gè)人都在尋找著屬于自己的方式，或者用文字，或者用音樂(lè)，或者以數(shù)字等等盡著自己的努力。而張浩自然是用他的畫面，感知和呈現(xiàn)著那些被我們仰望與傾聽的事物。而那些事物，則被他用抽象化的方式，含蓄深沉地描摹了我們熟知的故鄉(xiāng)、星空、茶園，曠野和教堂……

就以《精神旅行》系列為例，無(wú)論是圓潤(rùn)的點(diǎn)狀散射，還是道勁的線條含鋒，畫面上所展現(xiàn)的筆墨，顯然是一種無(wú)形的、精神性的指向，是客觀事物的意蘊(yùn)內(nèi)涵。他用自己所理解并熱愛的水墨靈動(dòng)，為我們揮灑著冥冥之中永恒而純潔的存在，為我們勾畫了一個(gè)高于現(xiàn)實(shí)的世界，無(wú)可置疑地?fù)碛幸环N渾厚、堅(jiān)定、大氣、真理在握的布道之音。

在張浩30多年的繪畫過(guò)程里，拋開前10年相對(duì)具像傳統(tǒng)的用筆風(fēng)格不談，在用墨極簡(jiǎn)的這近20多年時(shí)間里，張浩之所以將畫作命名為《精神旅行》，是由于一種使命感，自始至終使他癡迷、沉浸于其中的水墨創(chuàng)造、精神漫游之中。

繪畫應(yīng)當(dāng)是畫家個(gè)體的內(nèi)在需要，但他又不僅僅是個(gè)體的需要。探尋萬(wàn)物之本質(zhì)，窮究生命之意義，是很多畫家追求的終極目標(biāo)，而這個(gè)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)必須建立在畫家的良知、經(jīng)驗(yàn)和察識(shí)之上。唯有如此，命運(yùn)的真相、精神的底座和良知的方向，才能在畫家所呈示的畫面上捕捉到，并為日益物化的、急躁的我們提供一種靜思、安頓的渠道。藝術(shù)家所呈現(xiàn)的畫面，才具有那種精神氣韻的特征，在繪畫世界與現(xiàn)實(shí)存在之間，產(chǎn)生強(qiáng)大的“錯(cuò)位”張力。

而我們深知，這種矛盾的張力結(jié)構(gòu)正構(gòu)成了創(chuàng)造者的能量，它所制造的作品才能讓人回味無(wú)窮，令人癡迷。張浩畫面流淌的精神力量與粗獷的抒情，在令人震撼之余，更使我們的心靈獲得了一種安寧、博大的精神去向，在個(gè)人與世界的關(guān)系中，產(chǎn)生了令人不可思議的田園史詩(shī)般的內(nèi)心反應(yīng)。

這樣的水墨創(chuàng)造，正應(yīng)驗(yàn)了張浩他自己所說(shuō)的：“將視覺和空間聯(lián)系起來(lái)，人們會(huì)在當(dāng)中感受到自己的心弦被撥動(dòng)，從而體驗(yàn)到來(lái)自視覺的力量。”

張浩，正在以他獨(dú)特的語(yǔ)言，將自己浸沒于藝術(shù)創(chuàng)造和水墨精神之中，將自身逐漸地、嶄新地幻化于那幅沉著、從容的精神畫面，并且得以完整而自然的浮現(xiàn)。