昆曲藝術(shù)，姹紫嫣紅六百年

昆曲起源于中國明代，發(fā)展于十六世紀晚期，她代表了600年前中國戲曲的最高典范，素有“百戲之祖”的美譽。昆曲行腔優(yōu)美，以纏綿婉轉(zhuǎn)、柔漫悠遠見長。2001年5月18日，聯(lián)合國科教文組織在巴黎宣布第一批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”名單，中國昆曲列入其中。轉(zhuǎn)眼11年過去了，中國昆曲在被列為世界非遺的這11年，正是傳承、創(chuàng)新、保護昆曲傳統(tǒng)的11年，更是昆曲藝術(shù)再度復(fù)興繁榮的11年。如今，她不但以其精深的藝術(shù)品格成為中國最具特色的民族藝術(shù)，而且以列入“人類口頭與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”作為契機，成為最具國家品格的藝術(shù)品種。

傳承文化的現(xiàn)代轉(zhuǎn)身

1978年，對于中國人來說是一個賦予極大歷史意義的一年，改革開放的旗幟在中國大地上搖曳起來。同樣的1978年，對于上海昆曲的發(fā)展來說更是賦予了新生命的一年，上海昆劇團的成立，讓昆曲在這片包羅萬象的土地上傳承了下來。建國以來，昆曲藝術(shù)從輝煌到衰落、從失落到無奈、從復(fù)蘇到如今的重振雄風，起起伏伏卻又“幾度滄桑歌未歇”。

據(jù)了解，現(xiàn)在全國有七大昆曲院團，分別為上海昆劇團、北方昆曲劇院、江蘇省昆劇院、蘇州昆曲劇院、浙江省昆劇團、湖南省昆劇團和永嘉昆曲傳習(xí)所。其中，上海昆劇團一直是全國七大昆劇團中行當最齊全、實力最雄厚的劇團，藝術(shù)水準位于全國頂尖之列，集聚了一批享譽全國的老藝術(shù)家和中青年優(yōu)秀昆劇人才，生旦凈末丑，行行有特色。多年來，上海昆劇團搶救、整理演出的昆曲傳統(tǒng)折子戲三百多出，其中《班昭》、精華版《長生殿》獲國家舞臺藝術(shù)精品工程精品劇目獎。

M：剛剛走進昆劇團時，就聽見很多演員在練聲，一旁的工作人員也會哼上幾句，整個昆劇團的氛圍相當?shù)暮茫牼昧苏麄€人都覺得很舒坦。

S：是的，這就是昆曲藝術(shù)的魅力之所在。我個人認為昆曲是一個小眾的藝術(shù)，非常高雅、精致，很多人都喜歡把她比作蘭花。她是戲曲中的雅品，她的雅體現(xiàn)在她豐厚的文化背景造就的文化底蘊中。當今社會信息爆炸，生活節(jié)奏飛快，如果你把它融入到昆曲中去，你會意識到人不能浮躁，是時候把節(jié)奏放慢，她能凈化人的心靈。從這個角度上講，昆曲的意義又提升了，不僅是一種文化，也是一種精神。

M：您所說的融入昆曲能凈化人的心靈是不是和昆曲本身的行腔有關(guān)？

S：那是當然的。昆曲素來節(jié)奏舒緩，輕柔而婉轉(zhuǎn)。這是和她600年的歷史有關(guān)，古時候的人相對生活節(jié)奏緩慢，人的心理節(jié)奏也緩慢。都說昆曲是吳儂軟語，加上擅長演纏綿悱惻的才子佳人戲，自然給人一種舒緩柔軟的感覺。

M：昆曲作為中國最傳統(tǒng)的藝術(shù)文化，經(jīng)歷幾百年的歲月積淀，但是面對如今流行藝術(shù)的沖擊，傳統(tǒng)藝術(shù)如何走進時尚時代？

S：傳統(tǒng)藝術(shù)和流行藝術(shù)，其實受眾群是不同的，我們之間毫不沖突。昆曲也能引領(lǐng)自己的時尚圈子，她的時尚就是一種對生活的態(tài)度。一部好的昆曲不僅僅是唱得好，其實從內(nèi)容到行腔站姿都有一定的精神內(nèi)涵包含在里面。我們要做的就是努力灌輸優(yōu)秀文化以外，能夠盡可能的傳導(dǎo)一種生活的方式和理念。這對于當下年輕人在高壓力下追求的雅致生活不謀而合，其實這就是一種時尚。

傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新之路

中國文化源遠流長，傳統(tǒng)的文化凝結(jié)的是中華民族幾千年的人類智慧，但是隨著時代的遷移，傳統(tǒng)文化也被蒙上了歷史的塵埃，慢慢消失在人們的視野中。其中以昆劇為首的中國戲曲也在傳承之路上躊躇徘徊。如何重振雄風成了昆劇院團不容回避的問題，與改革開放同歲的上海昆劇團將如何讓傳統(tǒng)文化在創(chuàng)新中傳承？

M：就像任何傳統(tǒng)藝術(shù)一樣，沒有任何一種文化模式可以永遠處于頂峰地位。上海昆劇團將如何面對這個問題？

S：其實這個問題不只是昆曲的問題，中國戲曲都面臨這個問題。這些年，上海昆劇團在這個方面下了很多功夫，認真處理好傳承與創(chuàng)新的關(guān)系。我們既要加大對傳統(tǒng)劇目的挖掘調(diào)整，又要創(chuàng)作出像《班昭》、精華版《長生殿》這樣的精品力作。這幾年，我們還大力推廣昆曲“走出去”戰(zhàn)略，我們要在傳承中發(fā)展，在發(fā)展中傳承，在努力守住自己根的同時，不斷適應(yīng)時代發(fā)展的要求，以滿足廣大人民群眾日益增長的精神文化需求。

M：對于“走出去”戰(zhàn)略，能否給我們介紹一下?

S：最近幾年，我們經(jīng)常赴美、歐洲等國家及港臺演出，在海外獲得了很高的評價。值得注意的是，在這些海外演出中我們一定會保留昆曲的經(jīng)典要素，但是可能會在部分演出上做一些定向打造。比如我們以經(jīng)典的莎士比亞名劇改編，用外國人的劇情，通過中國昆曲的演繹方式去演繹，這就是創(chuàng)新，但所有的創(chuàng)新都要在傳承的基礎(chǔ)上完成。

這里也有一件很有趣的事情可以分享。我們?nèi)ツ暝诘聡坡〉难莩鼋Y(jié)束后，外國觀眾久久不愿意離場，當時我們都不得其解，后來才知道他們是要指揮上臺謝幕，他們以歌劇和交響樂的概念看我們中國的昆劇。而且他們還涌到臺前來看，我們到底是用什么樂器演奏出這么如此美妙動人的音樂，他們對笛子、古琴、二胡、鼓都很感興趣，他們喜歡的就是這些昆曲中的經(jīng)典元素?，F(xiàn)在我們已經(jīng)開始計劃下一輪的海外演出，5月的赴美演出，6月的香港演出，以及正在籌劃的英國、日本、臺灣的系列演出，積極推動昆曲優(yōu)秀劇目“走出去”戰(zhàn)略，提升昆曲乃至中華優(yōu)秀文化在國際舞臺的影響力。

M：去年精華版《長生殿》獲得了國家舞臺藝術(shù)精品工程精品劇目獎，今年上海昆劇團在籌備哪出大戲？

S：今年我們劇團打造的全新大戲就是《景陽鐘變》。她原本是《別母、亂箭》、《撞鐘、分宮》等幾出經(jīng)典傳統(tǒng)折子戲，但都是戲迷眼中的經(jīng)典折子戲，如何把經(jīng)典折子戲組合起來改編成一個大戲，這就需要創(chuàng)新與勇氣。既要保留經(jīng)典，又必須準確把握主題，能讓觀眾從戲中感受到“以史為鑒”的主題思想。

保護文化保護人才

文化是一個民族的血脈，是一個民族的精神體現(xiàn)。對于中國這個擁有悠悠五千年歷史的文化帝國，更是看重文化的傳承與發(fā)展。文化部5月10日發(fā)布關(guān)于“十二五”時期文化改革發(fā)展規(guī)劃中表示，“十二五”期間，將推出100部以上深受人民群眾喜愛、久演不衰的優(yōu)秀保留劇目和精品劇目，其中對昆曲將整合全國資源，推出“名家傳戲工程”和10臺經(jīng)典劇目全新打造等，這足以體現(xiàn)國家對于“百戲之祖”昆曲的重視。

當然，昆曲藝術(shù)作為一種靠一代代藝術(shù)家“口傳心授、活體傳承”的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，光依靠國家的扶持是不夠的，培養(yǎng)新一代昆曲傳人成了各個昆劇團的重要使命。有了一代代昆曲傳人所構(gòu)筑的人才隊伍，有了一代代老藝術(shù)家數(shù)十年對昆曲藝術(shù)的堅持死守，才使得今天的昆曲藝術(shù)能在六百年后仍然姹紫嫣紅，光彩奪目。

M：上海昆劇團現(xiàn)在一年有多少場演出？

S：政府規(guī)定的演出指標是一年80場，我們每年大概演出120場左右。

M：一年120場的演出好像比起其他劇團似乎少了點？

S：我們的理念是不以量取勝，關(guān)鍵看質(zhì)。上海昆劇團全年演出70%是在專業(yè)劇場的演出。其實我認為，當下看一個戲曲劇種是否興盛繁榮，特別是像昆曲這樣古老劇種在當代是否花繁葉茂，這不僅僅是看專業(yè)的昆曲院團排了多少戲、演了多少戲，更重要的是看整個社會對昆曲所給予的關(guān)注程度和參與力度。

M：您之前提到的“昆曲進校園”活動，能簡單介紹下嗎？

S：“昆曲進校園”活動就是讓昆曲藝術(shù)走進校園，使更多的青年學(xué)生有機會接觸到我們民族的傳統(tǒng)文化藝術(shù)，同時也能培育新一代的觀眾群。其實說到對文化的尊重，我個人認為我們比起日、韓、歐洲等國還是做得不夠的。這些國家的國民對于本民族文化的尊重和文化素養(yǎng)都是很高的。我們總是說貿(mào)易順差，其實從文化角度上講，我們屬于文化逆差的。有些在外國人眼中是三流的藝術(shù)，轉(zhuǎn)入中國就變成了一種時尚，在我看來這就是一種我們自己對本民族文化不夠尊重的表現(xiàn)，一味地崇洋媚外。而我們大力推廣“昆曲進校園”活動，就是要讓中國的年輕人要有學(xué)習(xí)了解中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的意識。

M：說到對昆曲的保護，我們都知道昆曲是一門“口傳心授、活體傳承”的藝術(shù)，對于培養(yǎng)昆曲傳人方面，上海昆劇團是怎么做的？

S：上海昆劇團現(xiàn)有從藝專業(yè)人員100余人。昆曲和其他戲曲一樣是一門需要定向培養(yǎng)的藝術(shù)，必須從小開始培養(yǎng)，所以多年前我們就與上海戲劇學(xué)院合作，試行大中專一體化定向培養(yǎng)。當然培養(yǎng)一個優(yōu)秀的演員光靠學(xué)校學(xué)習(xí)是遠遠不夠的，需要不斷地給他們提供舞臺實踐和展示的機會。目前在每年120場的演出中有一些就是給這些年輕演員舞臺實踐的。其次我們對于青年藝術(shù)創(chuàng)作人才的培養(yǎng)上也在不斷加大培養(yǎng)力度，每年進行為期一個月的“藝德兼修，承戲傳人”的集訓(xùn)，我們的努力就是確保昆曲藝術(shù)后繼有人。

申遺十余載，蘭香正依舊。上海昆劇團雖然成立30多年，但是這十幾年卻是發(fā)展最為快速的幾年，不過在昆曲藝術(shù)的領(lǐng)域里，史建表示還有很多問題等著他們面對和接受新的挑戰(zhàn)。如何處理好傳承與創(chuàng)新，如何造就昆曲高端人才，如何實施“昆曲走出去”戰(zhàn)略和有效推廣“高雅藝術(shù)走進校園”活動，如何培養(yǎng)年輕觀眾群體等等問題，都等著上海昆劇團去不斷努力探索實踐。我們期盼通過上海昆劇團的大有作為，讓昆曲這個古老而優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)文化走進更多人的心中。