藝術有著巨大的誘惑力,它關聯著人類生活的方方面面,關系到每個人的成長。一個人的一生絕不可以沒有藝術修養,即使你不想做一名藝術家,但你至少是想做一位高尚的人、一位有能力的人、一位充滿著生機的人,那么你就應該接受藝術的陶冶!
生動平易的藝術入門
在快速的生活節奏面前,時間于每個人來說都是那么的不可多得,甚至對藝術也是可望而不可求的事情。五尋深處編著的《給大忙人看的藝術書》 就是專門針對這些“大忙人”而寫的,告訴讀者如何忙里偷閑,坐下來伴著清風和陽光,接受藝術的熏陶。本書是藝術方面的入門書,它從中西方各個時期的繪畫、書法、音樂、建筑等各個方面入手,將東西方文化藝術以條目的方式,一一講解,簡明扼要,可謂一個全面、速成的藝術百科讀本。正如封面所言,放松自己,找到心靈休憩的港灣,發現不一樣的人生,寥寥數語,將藝術帶給人的感覺,闡述清楚。
藝術史學家貢布里希的《藝術的故事》,就像蒙娜麗莎一樣,飲譽世界。作者成功地教會了成千上萬的人,如何去欣賞前人的繪畫。全書概括地敘述了從最早的洞窟繪畫,到當今的實驗藝術的發展歷程,以闡明藝術史是“各種傳統不斷迂回,不斷改變的歷史,每一件作品在歷史中都既回顧過去又導向未來”。本書不是一部高深的學術著作,而是用淺近的語言,讓人們用嶄新的眼光去觀看藝術作品。在作者眼里,藝術始終是一個“奇異而迷人”的領域,而他誠懇地要把自己的經驗與所有的人分享。全書不僅教給人們欣賞藝術,而且還它讓人們欣賞了知識和智慧的魅力。
著名藝術評論家蔣勛的《寫給大家的西方美術史》,是一部面向普羅大眾的西方藝術史圖書,是文化大家筆下的小讀物。作者以時間為緯線,以各個藝術流派的藝術家及其代表作為經線,從史前數萬年前到20世紀終結,勝景全收。全書摒棄了單純從風格學的角度撰述美術史的習慣方法,而將藝術精神的昭示作為闡釋美術史的首要目的。作者還以詩人的氣質品畫、品雕塑、品建筑、品藝術家,在品中,西方的藝術,西方的文化如中國的畫卷徐徐展開,其精神內涵潛移默化地進入到讀者的每一個呼吸空隙,讓人產生詩意的棲居幻覺,而其實是在進行一次美的游歷。
伍德福德的《劍橋藝術史:繪畫觀賞》,涉及繪畫觀賞的方方面面,既能增進觀賞繪畫之樂,又能激發思想靈光。作者從熟悉的概念開始,進而探察幽微,發常人之所未見。譬如,她既道出繪畫如何可以作為平面圖案來觀賞,又點明深度幻覺如何有助于引發情感效果;既指出普通物品如何可能包藏隱含之義,又闡明傳統知識如何能提升我們對革命性作品的理解。對于初次接觸藝術史的愛好者來說,本書提供了一個生動平易的入門。書中勾繪出了一個時代藝術的主要特征,揭示出它們與當時歷史的關聯,并附有杰出藝術家小傳和藝術小詞典,使得閱讀本書成為一件賞心樂事!
藝術家一樣閱世閱人
陳斌編著的《西方藝術大師系列:大師畫自己》,為讀者了解西方藝術大師及其理念提供了全面指導。當我們凝視著西方藝術大師的作品,因其中的構圖、線條或者色彩而震撼的時候,是否會迫不及待地想認識千百年前涂抹出這一切的那只畫筆的主人?還好,他們多半都留下了自畫像,在這些自畫像中,我們可以感受到,大師們一生所堅守的藝術標準,對自己的定位和要求,還有畫布上那穿越千年的眼神所透露的歡喜與憂愁……無論是作為參考書還是一般的休閑讀物,本書均能幫助我們輕松進入藝殿堂,直接、客觀地了解自中世紀以來的西方藝術大師的生平和作品。
美國藝術家艾德華的《像藝術家一樣思考》,不僅是一本講繪畫的書,更是一本講生存的書。作者試圖用5天教會繪畫的方式,啟發人們積極開發自己的右腦,獲得一種新的視角,也就是像藝術家一樣看事物,并且表達出來,在這個過程中開發自己大腦的創造性潛力,從而在日常生活、學習、工作中獲得一種新鮮的富有創造力的解決問題的方式。書中尤其關注觀察事物的方法,在這個過程中,大腦進行創造和想象的無窮無盡的潛能也被激發出來。通過這種新模式的思考和使用大腦能量的新方法,學習者可以在生活、工作、學習中產生有創造力的問題解決方案。
齊白石是20世紀著名畫家和書法篆刻家。《齊白石自傳》是白石老人71歲時,自己口述生平,由他的門人張次溪筆錄的翔實之作,記錄白石老人生于清末、游歷于民國、經歷種種戰亂的一生。“我們家,窮得很哪!”這是《齊白石自傳》的開場白,這樸素、親切而又不乏辛酸的敘述語言,一下子把人打動。齊白石品行高潔,具有堅貞的民族氣節。他屢次拒絕日偽高官利誘的故事廣為人知,所以長期來受到人們的敬重。他一生刻苦勤奮,筆耕不輟,自食其力。他擅長花鳥蟲魚畫,堪稱工絕,以其純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合,取得了獨到的成就,名重一時。
《我負丹青》是當代著名畫家吳冠中的自傳。吳冠中以他愛憎分明的性情、直言不諱的真誠、富有激情的文筆,詳述了一位藝術家真實的人生旅程、無盡的凡人心事。吳冠中非常自謙,正如其自傳的書名“我負丹青”,覺得自己雖然搞了一輩子的丹青,卻并沒有畫好。一個“負”字意味深長,道出了他在藝術上的永不滿足。他坦承,自己“下輩子不當畫家”。而事實上,他將他一生的熱誠都奉獻給了藝術。無論在何種條件下,他總是倡導藝術創新,大膽破除陳規,敢于吐露真言。他的許多見解和呼吁,是對中國美術的提示與警醒,是一個有良知的國畫大師的真實呼聲。
藝術帶來的心靈震動
著名翻譯家傅雷的《世界美術名作二十講》,一直是深受讀者喜愛的藝術普及讀物。這部講稿飽含傅雷對美的見解與熱情,也表達他對中國之新藝術的殷切期待。全書圍繞西方文藝復興以來近二十位美術家及其名作展開,細述了這樣一種藝術的出現與發展。討論從藝術風格延至人格操守,又涉及時代與環境,并融入了對相關文學、音樂、哲學的感悟,雖淺顯通俗,卻耐人回味。在傅雷的引領下,讀者被帶往幾個世紀前的羅馬、荷蘭,走近喬托、米開朗琪羅、拉斐爾、倫勃朗、魯本斯……感受杰出作品里蘊藏的細微的情緒色彩,以及它們帶給后世觀者的心靈震動。
楊琪的《中國美術鑒賞十六講》,是一本介紹中國古代美術發展史的普及讀物,以藝術形態的變遷和美術家的創作活動為主要線索,介紹中國美術在不同歷史時期發展的共性及其差異。全書選取十六個專題,以故事說藝術家,以藝術家說藝術品,在書中,我們將欣賞到八大山人、石濤、鄭板橋、吳昌碩、徐悲鴻、張大千等大畫家的繪畫藝術,分享他們充滿曲折的人生故事,同時,我們還將感受中國美術史上的經典名作《洛神賦圖》、《清明上河圖》的藝術內涵,領略博大精深的敦煌藝術、精美樸拙的民間年畫的迷人魅力……本書圖文并茂,趣味盎然。
翟文明編著的《人一生要知道的100幅世界名畫》,精選出100幅具有極高藝術價值、鑒賞價值和收藏價值的傳世名畫,代表了世界繪畫的最高成就。一個人在其一生中,應該欣賞、了解一些世界名畫,從名畫中,我們可以提高審美情趣,進而提升藝術修養;還可以學習到豐富的歷史文化知識,從而優化知識結構。為了幫助讀者在較短的時間里盡可能多地欣賞、了解世界名畫,編者有機結合文字、圖片、編寫體例等要素,為讀者打造一個彩色的、立體的、極具藝術魅力和文化魅力的閱讀空間,使讀者在輕松、愉悅的閱讀過程中,獲得更多的審美享受、想象空間和文化熏陶。
喬伊的《你應該讀懂的100幅中國名畫》,以細膩生動的文筆,分析了中國從古至今、各流各派的藝術杰作的成就和其產生的歷史、心理動因,為讀者打開了一扇通往中國藝術精神的大門。代表中國藝術最高成就的100幅曠世杰作,解讀每一幅名畫背后的神奇故事,一本人人都能讀懂的中國藝術通史。品讀本書,能領略到遠古先民創作的吉光片羽、隋唐藝術的大氣磅礴、明代藝術的墨氣淋漓、清代藝術的渾融大成、近代藝術的跋涉彷徨;能與顧愷之、閻立本、張擇端、吳昌碩、林風眠等藝術大師們面對面,體會他們創作的狂喜和艱辛,把握中國藝術的精髓。
綜上所述,唯有藝術,能把我們的精神和生活裝扮得五彩繽紛。享受藝術,具備藝術的修養,不是藝術家的專利,它和我們每個人的一生都息息相關,想提高藝術修養,就從現在開始吧。