讀點藝術類的書

藝術有著巨大的誘惑力，它關聯著人類生活的方方面面，關系到每個人的成長。一個人的一生絕不可以沒有藝術修養，即使你不想做一名藝術家，但你至少是想做一位高尚的人、一位有能力的人、一位充滿著生機的人，那么你就應該接受藝術的陶冶！

生動平易的藝術入門

在快速的生活節奏面前，時間于每個人來說都是那么的不可多得，甚至對藝術也是可望而不可求的事情。五尋深處編著的《給大忙人看的藝術書》 就是專門針對這些“大忙人”而寫的，告訴讀者如何忙里偷閑，坐下來伴著清風和陽光，接受藝術的熏陶。本書是藝術方面的入門書，它從中西方各個時期的繪畫、書法、音樂、建筑等各個方面入手，將東西方文化藝術以條目的方式，一一講解，簡明扼要，可謂一個全面、速成的藝術百科讀本。正如封面所言，放松自己，找到心靈休憩的港灣，發現不一樣的人生，寥寥數語，將藝術帶給人的感覺，闡述清楚。

藝術史學家貢布里希的《藝術的故事》，就像蒙娜麗莎一樣，飲譽世界。作者成功地教會了成千上萬的人，如何去欣賞前人的繪畫。全書概括地敘述了從最早的洞窟繪畫，到當今的實驗藝術的發展歷程，以闡明藝術史是“各種傳統不斷迂回，不斷改變的歷史，每一件作品在歷史中都既回顧過去又導向未來”。本書不是一部高深的學術著作，而是用淺近的語言，讓人們用嶄新的眼光去觀看藝術作品。在作者眼里，藝術始終是一個“奇異而迷人”的領域，而他誠懇地要把自己的經驗與所有的人分享。全書不僅教給人們欣賞藝術，而且還它讓人們欣賞了知識和智慧的魅力。

著名藝術評論家蔣勛的《寫給大家的西方美術史》，是一部面向普羅大眾的西方藝術史圖書，是文化大家筆下的小讀物。作者以時間為緯線，以各個藝術流派的藝術家及其代表作為經線，從史前數萬年前到20世紀終結，勝景全收。全書摒棄了單純從風格學的角度撰述美術史的習慣方法，而將藝術精神的昭示作為闡釋美術史的首要目的。作者還以詩人的氣質品畫、品雕塑、品建筑、品藝術家，在品中，西方的藝術，西方的文化如中國的畫卷徐徐展開，其精神內涵潛移默化地進入到讀者的每一個呼吸空隙，讓人產生詩意的棲居幻覺，而其實是在進行一次美的游歷。

伍德福德的《劍橋藝術史：繪畫觀賞》，涉及繪畫觀賞的方方面面，既能增進觀賞繪畫之樂，又能激發思想靈光。作者從熟悉的概念開始，進而探察幽微，發常人之所未見。譬如，她既道出繪畫如何可以作為平面圖案來觀賞，又點明深度幻覺如何有助于引發情感效果；既指出普通物品如何可能包藏隱含之義，又闡明傳統知識如何能提升我們對革命性作品的理解。對于初次接觸藝術史的愛好者來說，本書提供了一個生動平易的入門。書中勾繪出了一個時代藝術的主要特征，揭示出它們與當時歷史的關聯，并附有杰出藝術家小傳和藝術小詞典，使得閱讀本書成為一件賞心樂事！

藝術家一樣閱世閱人

陳斌編著的《西方藝術大師系列：大師畫自己》，為讀者了解西方藝術大師及其理念提供了全面指導。當我們凝視著西方藝術大師的作品，因其中的構圖、線條或者色彩而震撼的時候，是否會迫不及待地想認識千百年前涂抹出這一切的那只畫筆的主人？還好，他們多半都留下了自畫像，在這些自畫像中，我們可以感受到，大師們一生所堅守的藝術標準，對自己的定位和要求，還有畫布上那穿越千年的眼神所透露的歡喜與憂愁……無論是作為參考書還是一般的休閑讀物，本書均能幫助我們輕松進入藝殿堂，直接、客觀地了解自中世紀以來的西方藝術大師的生平和作品。

美國藝術家艾德華的《像藝術家一樣思考》，不僅是一本講繪畫的書，更是一本講生存的書。作者試圖用5天教會繪畫的方式，啟發人們積極開發自己的右腦，獲得一種新的視角，也就是像藝術家一樣看事物，并且表達出來，在這個過程中開發自己大腦的創造性潛力，從而在日常生活、學習、工作中獲得一種新鮮的富有創造力的解決問題的方式。書中尤其關注觀察事物的方法，在這個過程中，大腦進行創造和想象的無窮無盡的潛能也被激發出來。通過這種新模式的思考和使用大腦能量的新方法，學習者可以在生活、工作、學習中產生有創造力的問題解決方案。

齊白石是20世紀著名畫家和書法篆刻家。《齊白石自傳》是白石老人71歲時，自己口述生平，由他的門人張次溪筆錄的翔實之作，記錄白石老人生于清末、游歷于民國、經歷種種戰亂的一生。“我們家，窮得很哪！”這是《齊白石自傳》的開場白，這樸素、親切而又不乏辛酸的敘述語言，一下子把人打動。齊白石品行高潔，具有堅貞的民族氣節。他屢次拒絕日偽高官利誘的故事廣為人知，所以長期來受到人們的敬重。他一生刻苦勤奮，筆耕不輟，自食其力。他擅長花鳥蟲魚畫，堪稱工絕，以其純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，取得了獨到的成就，名重一時。

《我負丹青》是當代著名畫家吳冠中的自傳。吳冠中以他愛憎分明的性情、直言不諱的真誠、富有激情的文筆，詳述了一位藝術家真實的人生旅程、無盡的凡人心事。吳冠中非常自謙，正如其自傳的書名“我負丹青”，覺得自己雖然搞了一輩子的丹青，卻并沒有畫好。一個“負”字意味深長，道出了他在藝術上的永不滿足。他坦承，自己“下輩子不當畫家”。而事實上，他將他一生的熱誠都奉獻給了藝術。無論在何種條件下，他總是倡導藝術創新，大膽破除陳規，敢于吐露真言。他的許多見解和呼吁，是對中國美術的提示與警醒，是一個有良知的國畫大師的真實呼聲。

藝術帶來的心靈震動

著名翻譯家傅雷的《世界美術名作二十講》，一直是深受讀者喜愛的藝術普及讀物。這部講稿飽含傅雷對美的見解與熱情，也表達他對中國之新藝術的殷切期待。全書圍繞西方文藝復興以來近二十位美術家及其名作展開，細述了這樣一種藝術的出現與發展。討論從藝術風格延至人格操守，又涉及時代與環境，并融入了對相關文學、音樂、哲學的感悟，雖淺顯通俗，卻耐人回味。在傅雷的引領下，讀者被帶往幾個世紀前的羅馬、荷蘭，走近喬托、米開朗琪羅、拉斐爾、倫勃朗、魯本斯……感受杰出作品里蘊藏的細微的情緒色彩，以及它們帶給后世觀者的心靈震動。

楊琪的《中國美術鑒賞十六講》，是一本介紹中國古代美術發展史的普及讀物，以藝術形態的變遷和美術家的創作活動為主要線索，介紹中國美術在不同歷史時期發展的共性及其差異。全書選取十六個專題，以故事說藝術家，以藝術家說藝術品，在書中，我們將欣賞到八大山人、石濤、鄭板橋、吳昌碩、徐悲鴻、張大千等大畫家的繪畫藝術，分享他們充滿曲折的人生故事，同時，我們還將感受中國美術史上的經典名作《洛神賦圖》、《清明上河圖》的藝術內涵，領略博大精深的敦煌藝術、精美樸拙的民間年畫的迷人魅力……本書圖文并茂，趣味盎然。

翟文明編著的《人一生要知道的100幅世界名畫》，精選出100幅具有極高藝術價值、鑒賞價值和收藏價值的傳世名畫，代表了世界繪畫的最高成就。一個人在其一生中，應該欣賞、了解一些世界名畫，從名畫中，我們可以提高審美情趣，進而提升藝術修養；還可以學習到豐富的歷史文化知識，從而優化知識結構。為了幫助讀者在較短的時間里盡可能多地欣賞、了解世界名畫，編者有機結合文字、圖片、編寫體例等要素，為讀者打造一個彩色的、立體的、極具藝術魅力和文化魅力的閱讀空間，使讀者在輕松、愉悅的閱讀過程中，獲得更多的審美享受、想象空間和文化熏陶。

喬伊的《你應該讀懂的100幅中國名畫》，以細膩生動的文筆，分析了中國從古至今、各流各派的藝術杰作的成就和其產生的歷史、心理動因，為讀者打開了一扇通往中國藝術精神的大門。代表中國藝術最高成就的100幅曠世杰作，解讀每一幅名畫背后的神奇故事，一本人人都能讀懂的中國藝術通史。品讀本書，能領略到遠古先民創作的吉光片羽、隋唐藝術的大氣磅礴、明代藝術的墨氣淋漓、清代藝術的渾融大成、近代藝術的跋涉彷徨；能與顧愷之、閻立本、張擇端、吳昌碩、林風眠等藝術大師們面對面，體會他們創作的狂喜和艱辛，把握中國藝術的精髓。

綜上所述，唯有藝術，能把我們的精神和生活裝扮得五彩繽紛。享受藝術，具備藝術的修養，不是藝術家的專利，它和我們每個人的一生都息息相關，想提高藝術修養，就從現在開始吧。