漫談王維詩中的畫意美

人們在閱讀古詩時常常會被詩中的一些景色描寫所吸引，詩歌中的一行行文字所透射出來的仿佛是一幅幅絕妙的風景畫。詩人們把自然風光融于自己的情感之中，讓人透過其文字去領略妙不可言的大自然美。而其中王維的詩歌最為典型，他善于從紛繁變幻的景物中，略去次要的部分，抓住它們的主要特征，攝取最鮮明的一段，加以突出地表現。他描寫景物時，既不堆積詞藻，也不作瑣細的形容，總是給讀者留下充分的余地，供他們去暢想、回味、并進行藝術地再創造。王維的詩最有寫意畫的效果，略加渲染，就產生強烈的藝術魅力。本文就王維詩歌的畫意美作一簡單的論述。

一.詩句的色彩之美

閱讀王維的詩歌，人們常常發現詩人用不同的色彩匯聚成五彩斑斕的畫卷。看似平凡無比的顏色詞在詩人的筆下卻蘊藏著奇特的效果，讓人讀后震撼心靈。每種色彩的搭配讀上去是如此地協調，仿佛詩人在用不同的色彩將大自然的美景一一涂抹，給人濃妝淡抹總相宜的感覺。

“桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙。”

深紅淺紅的花瓣上略帶隔夜的雨滴，更顯得嬌人可愛，雨后空氣澄鮮，彌散著冉冉花香，醉人心田;碧綠的柳絲籠在一片若有若無的水煙中，裊娜迷人，一紅一綠，春意盎然。一派柳暗花明的春意圖歷歷在目。

“白水明田外，碧峰出山后。”

近處，是田外的白水;遠處，是山后的碧峰。近景和遠景組成畫面的層次，而山后的碧峰又構成立體的景色。水色明亮，峰巒碧翠，光線和顏色的對比十分和諧。王維就是這樣把景物組織到一起，取得了繪畫的效果。

“清淺白石灘，綠蒲向堪把。家住水東西，浣紗明月下。”

月之明，水之情，蒲之綠，石之白，相映相襯，清晰如畫。白石、綠蒲在溶溶的月色下依稀可辨，一白，一綠，更襯托出明月的皎潔，一幅靜態的晚間鄉村盥洗圖油然而現，讓人為之動情。

二.詩句的虛實之美

謝赫在《繪畫六法》中曾說到“凡畫山水，意在筆先。丈山尺樹，寸馬分人。遠人無目，遠樹無枝，遠山無石。而王維正是將這種繪畫的技巧運用到詩歌的創作之中，讓人讀后產生無限的想象。

“遠樹帶行客，孤城當落暉。”

行客漸行漸遠，融入遠樹，為遠樹映帶著。孤城承受著落日的余暉，更渲染了別后的惆悵。這“帶”字、“當”字巧妙地交代了景物間的關系，非得畫中三味者，不能下此二字。

“萬壑樹參天，千山響杜鵑。山中一半雨，樹杪百重泉。”

深山冪晦，晴雨相半，故曰“一半雨”，“山中一半雨”也就是“陰晴眾壑殊”，是山行常有的體驗。樹杪百重泉”，表現遠處景物互相重疊的錯覺，詩人獨具匠心，以畫家的視覺觀察事物得此印象，帶著濃厚的畫意。

“明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。”

詩人從秋日傍晚山村的景物中，選取四個最富有特征的片斷，用接近素描的手法勾畫出來。不加雕繪，不加藻飾，細節留給讀者自己去想象補充，讓讀者自己在頭腦里形成。這充分說明了王維的藝術特點。

三.詩句的神韻之美

王維不僅善于把握和表現景物的主要特征，而是總是突出自己最鮮明的印象和感受，以喚起讀者類似的體驗，使他們產生身臨其境之感。

“江流天地外，山色有無中。郡邑浮前浦，波瀾動遠空。”

寫江水，覺得它似乎要流出天地之外，表現了水流的浩淼。寫山色，不說它是青是綠，卻說若有若無，表現了南國水鄉空氣的濕潤和光線的柔和。寫郡邑，若浮于前浦;寫波瀾，若動乎遠空。個人的感覺和印象躍然紙上。

“輕煙閣小雨，深院晝慵開。坐看蒼苔色，欲上人衣來。”

深院的蒼苔鮮碧可愛，看著看著，覺得它幾乎要染上衣來。這樣的詩既富有畫意，而又有繪畫所不能達到的效果。只有詩畫結合，詩中有畫，才能達到這樣完美的境界。

“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。林深人不知，明月來相照。”

詩人獨坐幽深的竹林里彈琴長嘯，無人知道他的存在，只有明月為伴。欣賞著環境的冷寂，體驗著內心的孤獨，沉浸在靜謐的快樂之中。此情此景仿佛使人置身于那空靈之中，其身影是如此的近又如此的遙遠，讓人想穿越歷史的長河去見識一番。

劉勰曾說過“自近代以來，文貴形似，窺情風景之上，鉆貌草木之中。”王維詩中的畫，則是形似與神似的統一。他的詩既傳達出山水的形貌特征，又體現了山水的性格特點;既描繪了客觀的景物，又抒寫了主觀的情趣，故能造理入神、迥得天意。只有深入其中細細揣摩，才能感悟那散發著淡淡幽香的情思和那妙手天成的心靈畫卷。

儲秀梅，教師，現居江蘇海安。