南宋龍泉窯青瓷鳳耳瓶賞析

該瓶系臺北故宮博物院藏龍泉窯珍品，展現了宋代瓷器的素凈優雅

筆者去年國慶節去臺灣旅游，在臺北故宮博物院見到一件南宋龍泉窯青瓷鳳耳瓶。

筆者素對歷史文物感興趣，急湊首扶鏡仔細察看文字資料：瓶高25.5公分，口徑9.4公分，足徑9.6公分，重1270公克。該南宋龍泉窯青瓷鳳耳瓶，盤口，直頸、直腹形成二階式的瓶身，在直頸的雙側加上雙鳳或雙龍耳，這種造型在宋朝始有之。頸與腹成二階段平直線，呈現的是最為平實無奇的線條，但也是最扎實穩定的組合。在頸部配上由模合成型的半身立體而華麗的雙鳳耳，以盤口作為視線的重點，盤口外緣略凸銳，盤面積釉厚，呈現出靈巧而豐潤的盤口面，使它顯出無比穩重與尊貴的格調。這種造型有各種大小不同尺寸，由宋一直到明初都陸續地燒造著，唯以宋朝在造型與釉色最為精美。

回到住所，筆者又上網搜索此件寶物的來歷，此類貫耳瓶為陳設用瓷，流行于宋代，造型來源于漢代貴族燕樂所用的投壺。

宋代瓷器以素凈優雅為美。青瓷以河南汝窯的天青、浙江官窯的粉青、龍泉窯的梅子青、陜西耀州窯的橄欖青為主，并分別有刻花、印花的裝飾，而凝斂瑩澤的釉面隱現如蟹爪、如冰裂的開片，增添靜穆中的雅趣。“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來。”是唐代詩人陸龜蒙贊美越窯秘色瓷的千古佳句，但筆者認為用它來形容南宋龍泉青瓷更加貼切。

龍泉窯是我國歷史上著名的窯場，以生產青瓷聞名遐邇。由于在北宋中晚期深受越窯和汝窯的影響，加上大量制瓷工匠南宋時南徙，把制瓷技藝傳入龍泉山區，龍泉窯在吸收并銳意創新的基礎上，無論生產規模、燒造技術還是裝飾工藝等方面都達到了青瓷生產的歷史高峰。特別是粉青、梅子青等瑩潤如玉精美瓷器的燒制問世，更使龍泉窯青瓷聲名鵲起。

北宋時期龍泉青瓷尚保留著仿越窯、甌窯和婺州窯的遺風，釉呈淺青色，薄而光亮。南宋中期以后，完全形成自身的特點，以粉青和梅子青釉著稱于世，這兩種釉是龍泉青瓷中最名貴的品種。從工藝學角度分析，粉青和梅子青釉是一種石灰堿釉。這種釉在高溫中黏度較大，流動性較小，適宜掛厚釉。這種厚釉層中含有大量小氣泡和未完全熔化的石英顆粒，當光線射入釉層時，釉面會使光線發生強烈散射，呈現出一種柔和淡雅如冰似玉的美感。

南宋時期的龍泉青瓷已走向成熟。窯工們運用多次上釉的方法，使器物呈現出一種溫潤滋厚的感覺，其中以粉青和梅子青為最佳釉色。粉青釉外觀柔和淡雅，猶如青玉，梅子青釉外觀青翠欲滴，可與翡翠媲美。在釉層失透的情況下，北宋時期盛行的刻、劃花裝飾不再使用，堆塑浮雕技法應運而生，這種鳳耳、魚耳便成了龍泉青瓷特有的裝飾風格。