景德鎮民國瓷器鑒賞

民國時期景德鎮在陶瓷產業、陶瓷教育、陶瓷藝術方面取得了巨大成就，這在景德鎮千年陶瓷發展歷史上具有劃時代的意義，同時也是中國陶瓷發展史上一個重要篇章。

究其原因，主要有以下兩個方面：

在人才基礎上，1911年的“辛亥革命”結束了長達260余年的清朝統治，位于景德鎮珠山南麓的延續達600多年的御窯廠宣告終結，這也標志著景德鎮陶瓷自明代以來由官方引導的“官民競市”產業格局變成民窯唱獨角戲的局面，大批供職御窯廠的工匠和藝人或轉入民窯，或自立門戶，他們以高超的訓練有素的制瓷技藝，給當地的陶瓷業界注入了一股強勁的活力。很快就成為景德鎮陶瓷藝術生產的主流引導，促使景德鎮陶瓷業走向興旺。

在思想基礎上，歐洲以科學思想、工業制度為主題的產業革命所帶來的工業文明在全世界掀起巨大波瀾，現代科技文明突飛猛進的發展勢頭給景德鎮的民族資本家帶來思想上的震撼。受“提倡民主、科學、新道德、新文學”新文化運動思想和“五四運動”的影響，景德鎮的一批社會賢達、有識之士、愛國實業家和陶瓷藝術家們提出“研究陶業，教導工人，改良制造，以完善商品”。力圖建立和發展自己的民族工業，陶瓷產業和藝術創作呈現出一派新景象。

經過八年抗戰的艱難時期，景德鎮陶瓷業在經歷挫折后逐步得到恢復，直至新中國成立。

民國時期景德鎮瓷業生產按類型分為陳設藝術瓷和日用瓷。陳設藝術瓷品種主要有青花、粉彩、雕塑、顏色釉四大類。在這四大類品種中，創新產品和仿古瓷器并駕齊驅，各領風騷。

民國時期景德鎮瓷器的新趨向主要是生產方式的變革、生產工藝的轉型，以及裝飾技法與畫意上的改變。在新生產方式和管理模式的推動下，民國時期景德鎮陶瓷業在工藝成就上產生了諸多新的變化。

成型工藝：從原料的開采、泥料的煉制、坯胎的成型、裝飾的方式等各個環節均基本上采用流水作業方式，提高了生產效率。同時不同程度地采用了半機械化或機械化的加工程序，制作工藝達到較高水平，具有明顯的現代化特征。

彩繪裝飾：普遍運用文人瓷畫，并創新出“貼花”“刷花”工藝。顏料采用傳統的礦物顏料，并與化工顏料結合，彩料純度提高，色彩豐富，發色鮮嫩光潔。“新彩”的出現使釉上彩裝飾變得簡單，用油彩色直接在瓷胎上勾、皴、點、染，一人就能完成。烤爐也開始嘗試采用電力，使溫度、燒成時間逐步得到有效控制。

窯爐燒煉：在沿用傳統的“鎮窯”和“槎窯”的同時，也大量使用“圓窯”“隧道窯”等類型的窯爐，燃料采用煤和油。這一類型的窯爐窯溫高，溫差小，窯內器物受熱均勻，胎土完全瓷化，成瓷率高。

青花瓷

民國時期的青花工藝常見的主要有傳統手繪、現代貼花和印花三類。

傳統手繪青花瓷的技法主要取法清代康、雍、乾三朝，題材廣泛，畫面生動，胎質細膩，釉面潔白，構圖豐滿工整，線條清晰流暢，料色清翠瑩亮，線條勾勒紋飾輪廓，分塊分片用洗水、分水法形成不同色階，達到層次分明、水路清晰的藝術效果。民國青花是青花瓷中最為珍貴的品種之一。

現代貼花的青花瓷器，圖樣清晰，規格統一。印花的青花瓷，線條簡潔，畫面規整。

民國青花創新方面，以王步為典型代表，他把中國畫\"六法\"的骨法用筆融入經他革新的青花分水技法中，在分水過程中，用筆徐疾輕重、婉轉變化恰到好處，濃淡過渡自然。

(1圖)青花制瓷圖盤 盤面采用鳥瞰式的構圖和深遠取景法，并結合了明代版畫的構圖形式。畫面描繪景德鎮制瓷工藝中的原料、成型、畫坯、燒煉等程序，著重描繪坯房和窯屋，有制坯、畫坯、裝坯、挑坯、滿窯、開窯等場景，人物雖形態不同，卻井然有序，一派熱氣騰騰的景象。畫面既有寫實的操作動態，又有夸張變形的裝飾風貌。盤邊繪8個錦地如意開光襯托，是一幅饒有意趣的制瓷風俗畫，又是罕見的表現瓷繪制瓷工藝過程的實物資料。用筆工整樸實，釉面潔白，料色清瑩。底有“江西景鎮陳新興造”款。

(2圖)青花蔬果圖琮式瓶 圓斂口，短頸，方肩，四方形直筒腹，圓圈足微外撇，型如古代玉琮造型。腹四周采用青花分水法繪以大小不同形狀的白菜，畫面形象自然生動，構圖簡潔，線條粗獷卻不失婉轉，分水暈染達到水墨畫的水墨淋漓的境界。畫的壓角印有不規則的青花角章“長湖”“竹溪”“陶青老人”“王步”，底書青花“景德鎮制”無框四字款。

粉彩瓷

粉彩瓷在清代康熙晚期創燒，由于它色彩豐富，淡雅柔麗，又有軟彩之稱。其工藝是在彩料中引入了以砷配成的玻璃白的釉上彩，給人粉潤清逸的美感，故稱為粉彩。隨后逐漸發展成景德鎮彩瓷生產的主流。

民國時期景德鎮瓷器彩繪業都以個體作坊式生產經營，稱為“紅店”。瓷器彩繪行業大致可分為“美術彩業”“寫意彩業”“古彩業”上、中、下三類。

美術彩業指專繪高檔藝術瓷的行業。民國時期美術彩業沿襲傳統技法生產陶瓷產品，胎體精細，釉質潤凈，構圖嚴謹規整，畫面工整華麗。而最具收藏價值的就是這一類高檔藝術瓷，其價值直逼明清官窯瓷，甚至超過明清官窯瓷。

在民國時期的美術彩業中，先后一批批藝術家致力于粉彩彩繪的研究與探索，借鑒、運用和吸收中國畫營養，用于改良傳統粉彩的技法和審美，構圖靈活，畫意清遠，筆法精練，著色淡雅。提升了粉彩瓷藝術的文化品位。這一批批藝術家由于個性、閱歷、修養、氣質的不同，在選擇題材、形象特征、表現技法等方面也各有特色，使民國時期美術彩業百花齊放。

(3圖)粉彩碧桃圖膽瓶 長頸，溜肩，圓鼓腹。采用傳統粉彩工藝，設色明快艷麗，將桃花的妖嬈表現得淋漓盡致。底款書紅彩“洪憲年制”方框款。民國初年，袁世凱稱帝，仿效前朝，于1916年派員到景德鎮監督燒造“御窯”瓷器，以粉彩為主。在很短的一段時間內，燒出數量極少的一批“洪憲瓷”。這批瓷器質地精良，彩料考究，造型美觀大方，是一批極為特殊的產品。

(4圖)粉彩大富貴亦壽考圖瓷板 平面作畫。以紅色為主色調，使得畫面具有喜慶色彩。整個畫面構圖豐滿疏密得體，色澤艷而不俗，人物線條細膩流暢，形態生動傳神。襯景中出現的仙鶴插屏、牡丹、三果等物，有富貴、長壽、多子多福的寓意，合起來點明主題“富貴壽考”。題款墨書“大富貴亦壽考，時在丙子(1936年)春三月上浣，維明姻兄先生花甲榮慶，姻愚弟大凡王堃繪祝”。 篆書紅彩印章“堃”“大凡”。

據景德鎮地方文獻記載，王大凡在1915年曾創作此題材瓷板畫，參加巴拿馬萬國博覽會并獲金獎。1945年又以新創的落地粉彩技法重繪此題材瓷板。

(5圖)墨彩描金五老圖瓶 作者周湘浦。高39厘米。墨彩以水墨彩繪為主，兼用礬紅、本金等彩料，并加以部分粉彩，如藍粉、淡黃等彩色，但在每件器物畫面上所施加的粉彩面積并不大，僅起到點綴的作用，然后經低溫燒成。濃黑如墨的彩料或深或淺、或濃或淡，與如雪的白釉相互映襯，頗有傳統的水墨畫效果，因此又有“彩水墨畫”之美稱。畫題出自《澠水燕談錄》：北宋慶歷末年杜衍告老退居南京，與致仕的太子賓客王渙、光祿卿畢世長、兵部郎中朱貫、尚書郎馮平為雙童沐浴，相聚甚歡。因五人都年逾八十，此會被稱頌為“五老會”。

(6圖)五彩弄玉吹簫盤 采用傳統的釉上五彩工藝繪制。五彩是瓷器釉上彩的一種，又稱“古彩”。五彩基本色調以紅、黃、綠、藍、紫等為主，特點是顏色豐富，五彩斑斕。因其線條明朗，燒成溫度稍高于粉彩，且不及粉彩柔和，故又稱之為“硬彩”，經二次燒成。畫題出自《列仙傳》之“吹簫引鳳”：秦穆公之女獨喜美玉，得名“弄玉”，弄玉在鳳臺上閑坐吹簫，丫環焚香，引來鳳凰和鳴。畫面色調豐滿艷麗，線條硬朗但不失婉轉，極富情調。

(7圖)刷花“四愛”圖瓷板 “四愛”指歷史上的淵明愛菊、羲之愛鵝、和靖愛梅、茂叔愛蓮4則典故。刷花人物瓷板畫借鑒中國畫的沒骨畫法，參照西洋油畫的明暗關系，追求書法的神韻、節奏，在色彩上以對比調和為主，巧妙運用白瓷質地烘托來表現意境。人物形態生動、結構準確，畫面構圖簡潔，色彩清新。

刷花瓷裝飾。是以專用的毛刷，將彩料通過刻有紋樣的絲網套版刷涂到器皿表面以形成畫面。可以用在釉上，也可以用在釉下。有時在刷色后，可加繪線條以增強畫面的表現力。刷花瓷在民國期間最為鼎盛。程大有開創的“薄刷法”拓寬了陶瓷釉上刷花的表現力，其中的人物刷花堪稱陶藝界一絕。套版所刻紋樣，線條平整、潔凈，流暢而有節奏，人物的外在形貌和內在的氣質及其動感都表現得絲絲入扣，用色也極為考究。

高溫顏色釉瓷

高溫顏色釉瓷是景德鎮傳統名瓷之一，最早創燒于宋代，到清代進入鼎盛時期，景德鎮是中國燒造顏色釉瓷器歷史最長、品種最多、質量最好、成就最高的地區。

民國時期燒制高溫顏色釉工藝有很大發展，恢復燒造了難度極大的祭紅、豇豆紅，還有天青、豆青、祭藍、仿鈞釉、窯變花釉等釉色。還仿燒出一大批康熙、雍正、乾隆顏色釉佳器。其中最為有名的是“玉綾窯”主人吳靄生，在顏色釉藝術創新方面貢獻卓越，他的 “美人醉”為一時杰出佳品。“鄢德億瓷號”主人鄢儒珍的烏金釉獲巴拿馬國際博覽會金獎。藏界盛傳的“洪憲瓷”瓷胎及其加工絕大部分都出自“玉綾窯”和“鄢德億瓷號”。

(8圖)爐鈞釉三足爐 圓口，短頸，扁圓腹，肩部鑲雙螭耳，腹部頂立獸頭三足，笠蓋鑲獅鈕。爐身和蓋以淺浮雕方式刻獸面卷草紋，施爐鈞釉，口沿和龍紋飾24K本金。爐的造型端莊，渾厚古樸，釉面肥厚滋潤，色澤深郁，氣韻幽雅，釉面呈密集不規則垂流狀，天藍釉中閃爍著紅、紫色斑塊，使釉面呈柔和的乳光與金交相輝映，給人以“流動”之美。底部刻陽款描金“大清乾隆年制”。

(9圖)仿清康熙美人醉盤螭瓶盤口，直頸，豐肩，腹稍束，圈足外撇，頸肩盤一條綠釉螭龍。通器施紅釉，由于燒成溫度的關系，釉面發色深淺不一，并有綠色苔點。底部有青花“大清康熙年制”款。

“美人醉”又稱“豇豆紅”或“海棠紅”。清代康熙年間御窯廠燒制的銅紅釉色調淡雅，酷似豇豆的顏色，并帶有綠色苔點。后人描述為“綠如春水初生日，紅似朝霞欲上時”。釉色上乘者名“大紅袍”或“正紅”，遍體一色，明快鮮艷，潔凈無瑕；略次者，釉色如豇豆，含有深淺不一的斑點及綠苔，稱“美人醉”或“美人祭”；色調較淺者稱為“桃花片”或“海棠紅”“娃娃臉”。

(10圖)仿清雍正天青釉堆螭瓶 蓮瓣口，長頸，圓腹，矮圈足。仿照清代雍正時期的制作工藝和特點，在坯胎上堆成螭龍，再施上天青釉，經高溫一次燒成。

天青釉是高溫顏色釉的一種，又名“雨過天青”，以鈷的化合物為著色劑，高溫燒制，釉色幽淡雋永，有“青如天，明如鏡”的特點。天青釉之名出自五代后周柴世宗批語：“雨過天青云破處，這般顏色作將來”。周世宗的要求是要把瓷器燒成雨后青天的顏色。清代景德鎮窯天青始于康熙，呈淡灰藍色，釉薄而堅，瑩潤光潔，制品以康、雍、乾三朝為佳。仿清雍正天青釉堆螭瓶與康、雍、乾三朝天青釉相比毫不遜色。

雕塑瓷

景德鎮陶瓷雕塑始于隋朝。從宋代開始，制作的品種日漸增多，所出成品靈巧、典雅、秀麗，風格由簡樸到精微。

民國時期景德鎮瓷雕藝術題材豐富，品種多樣，形式新穎，塑彩結合，塑釉烘托，開創了瓷雕藝術的新天地。

民國初年，福建游澤長(又名長子)來到景德鎮，將何氏瓷雕技法與景德鎮制瓷原料、工藝相結合，創作了一批別開生面的新作。何氏瓷雕風格與景德鎮傳統瓷雕風格的相互滲透和影響，使景德鎮民國瓷雕起了質的變化，從而形成二者兼具卻又超越二者的新風格。

民國時期景德鎮瓷雕由于操作的方法不同，可分為圓雕、捏雕、堆雕、鏤雕、浮雕、雕鑲、雕刻等種類。景德鎮陶瓷雕塑不僅題材廣泛，有佛像、福祿壽三星等吉祥人物和英雄豪杰形象以及動物、花鳥等造型，而且裝飾風格多樣，其裝飾技法一般有描、畫、填、洗、扒、刷等。由于不同裝飾技法的運用，豐富了雕塑的表現能力，使所要描繪的對象生動傳神，具有非凡的藝術效果。

(11圖)圓雕窯彩誦經羅漢 作者曾龍升。圓雕又稱立體雕，是一種可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑。此作品采用傳統的圓雕工藝和窯彩裝飾，用本金勾畫袈裟，坐墩用青花繪描卷云紋，二次燒成。夸張的臉部表情，表達了和尚誦經的專注虔誠。

(12圖)捏雕白釉蔬果筆洗 捏雕也叫“捏花”，以手捏為主，簡單使用一些輔助工具，基本上是以寫實的手法塑造各種動植物和人物的自然形象，無論是植物的花瓣、花芯或動物的羽毛均以手工為主，捏塑而成。其裝飾方法有多種，有用高溫顏色釉裝飾的，有經高溫燒成后再用釉上彩裝飾的，也有用顏色釉和釉上彩結合裝飾的。其成品精巧細致，形象生動，風格寫實。

以葫蘆為主造型，左形瓜蔓纏繞，果實累累。看似凌亂，卻章法有序；右形似掏空的半個葫蘆，形態逼真，生動傳神。整器施白釉，恰似一件玉雕作品。