引領現代帛畫發展的旗手

穆益林 筆名燚林，教授，中國美術家協會會員。1944年出生于上海，1966年畢業于上海市美術?？茖W校大學部。曾任上海大學文學院東方文化研究中心主任，上海東方文化學院美術系主任，上海電影藝術學院會展系及會展設計中心主任?，F為上海市政府專家，上海電影藝術學院學科領頭人，中國畫作品多次參展全國美展和“全國首屆中國畫展”、“全國第二屆中國花鳥畫展”及國內外藝術交流展，曾獲全國優秀創作獎、二等獎、“國際中國畫展”一等獎及與陸儼少先生并獲上海美展一等獎，兩次應邀赴日本講學與個展及于美國、加拿大舉辦非商業性個展，出版有《穆益林畫集》、《穆益林現代帛畫精選》。自1983年以來傾力于中國古老帛畫的繼承與研究，發掘和利用帛的優異性能進行探索、創作現代帛畫。

編者感言

第一次遇見穆益林先生的帛畫藝術時，心頭為之一震!我從藝多年，在看畫時有如此強烈的感受也是第一回。這種來源于古代帛畫傳統又跳出傳統，用絹帛絲綢材質創作又不同于世人常見的絹本畫，筆墨精華融會了中西又貫通了古今的獨特的藝術創作，使人十分震撼!不夸張地說，穆益林先生的帛畫藝術前無古人，可謂當代奇才屈指可數。讓人欣喜地看到了瀕臨失傳的數千年中國帛畫，終于有了新的開拓和傳承!穆益林先生的帛畫呈現著非一般的魅力，每幅作品中都閃爍出他的聰明睿智；先生的藝術造詣，并非僅用一句明快，流暢、意境、創新、獨到所能概括，穆益林帛畫的意義正如中國網和鳳凰網評價那樣，領航了當代的中國帛畫，為中國畫重現色彩魅力開辟了一條嶄新的通道!又如央視網評價穆益林先生重拾帛畫的輝煌!目前，像穆益林先生這樣幾十年不圖名、不求利，默默付出心血對帛畫開展執著的研究、開拓與探索，為我中華書畫藝術傳統與帛畫傳承做出卓越貢獻的畫家甚為稀少，令人敬佩!故此，近年來先生的帛畫受到國家藝術機構、知名專家、企業、眾多藏家的青睞和海內外政府的高度重視與收藏。為此，作為以尊愛和弘揚中華民族優秀文化為己任的《收藏參考》書畫欄目的同道們，也深深感謝企業家、藝術機構、收藏家、評論家及藝術家對穆先生的支持!同時，我們也期待文化部及各級藝術領導部門、學者和正在探索的藝術方家進一步關注、支持、重視和參與我中華民族的瑰寶、歷史悠久的中國帛畫的弘揚光大，把帛畫的精華和博大的藝術精神傳承下去!

帛畫淵源

中國帛畫源遠流長。絹、綺、羅、紗、綾、綢等絲帛制品，是中國人最早用于書寫、繪畫的平面載體，書寫在帛上的文字稱之為帛書，繪制于帛上的畫稱之為帛畫。我國是世界上最早養蠶的國家，蠶絲業有5500年以上的歷史，植桑養蠶、，繅絲織綢是中國人民的偉大發明，河南、浙江等地出土的有關文物證實：早在新石器時代，我們的祖先就開始利用蠶繭抽絲、并用原始腰機織出各種織物。1958年從浙江吳興新石器文化遺址出土了公元前2750年左右的絹片、絲帶等絲織品，在我們的甲骨文中就有桑、蠶、絲、帛等象形文字，早在公元前1090年起我國的絲綢通過“絲綢之路”等輾轉銷往歐亞?！痘茨献印ぴ烙枴罚骸拔粽呦孽呑魅鹬牵T侯背之，海外有狡心。禹知天下之叛也，乃壞城平池，散財物，焚甲兵，施之以德，海外賓服，四夷納職，合諸侯于涂山，執玉帛者萬國。”“執玉帛者萬國”是指禹與各國簽訂和約盟書書寫于玉石和帛上，即“化干戈為玉帛”的來歷。據此可見帛書早在4100多年前的夏朝已被應用。帛畫的考證，從3100年至3700年前的商代墓葬中發現有殘存的帛上彩繪，在河南省洛陽附近的2號墓里發現一塊寬3米、長4米用于覆蓋墓穴的織物，上面繪制著多種顏色的幾何紋飾；鄰近的159號墓中出土了一塊用來掛在墻上的帛畫(郭寶鈞、林壽晉：“1952年秋季洛陽發掘報告”，載《考古學報》1955年第9期第94、97頁)。按《圖畫聞見志》記載：“舊稱周穆王八駿，日馳三萬里，晉武時所得古本，乃穆王時畫。黃素上為之腐敗昏潰，而骨氣宛在，逸狀奇形，亦龍之類也?！笨梢娫谖髦芤延邪褜懮鸟R意象變化為龍形的帛畫。從出土的西周中期織繡印痕的絲織品殘片中可見當時朱砂、石黃等礦物質顏料已普遍使用，在帛上繪制圖畫的材料、工具等條件一應俱全、十分成熟。據此可見，從商周至今，帛畫已有三千多年歷史。中國帛畫是中國畫的起源。

紙帛分流

從商周到考古發現第一幅紙畫《墓主生活圖》的晉代之前的1500多年中，沒有紙質繪畫，中國畫3000多年歷史的前1500年是帛畫獨領風騷。后1500年中，帛畫(以俗稱的絹本畫為代表)與宣紙為主的紙質繪畫(俗稱為紙本畫)并存，中其中晉代至宋末元初的近800年里仍以帛畫為主，元代到現在的800年里才逐漸演變為以紙質繪畫為主，但元、明、清時代仍有優秀的畫家創作了傳世的帛畫佳作?？梢娭袊嫷臍v史主要是帛畫的歷史，帛畫在中國文化發展的歷程中譜寫了中國畫開創、發展直至成熟的一段很長的令我們華夏兒女為之驕傲的輝煌歷史。楚漢帛畫作為中國文明的經典享譽世界，歷代帛畫中不少精品被世界各國博物館珍藏。帛畫是中國的瑰寶!

從保存完好的楚國帛畫《龍鳳仕女國》、《人物御龍圖》和馬王堆的西漢軑侯利倉夫婦及其子墓中的帛畫分析，前者以墨線勾勒為主兼施以平涂渲染，開創了中國畫的以黑白為主的水墨體系；后者以色塊為主，開創了中國畫的以色塊圖形為主的色彩體系。自唐代開始逐漸普及用紙繪畫后，畫家把在帛上創造的這兩個體系的繪畫技法、圖式和對繪畫法度的要求轉移到麻紙和宣紙上。由于宣紙上水墨暈化、滲透的功能所產生的豐富層次、表現力極強的特性吸引了一代又一代畫家開展探索、創作，同時與帛的高貴相比，紙的平易近人使水墨體系進一步普及，又由于當時文人畫的興起，使隨性隨意的宣紙水墨畫形成一波又一波的高潮，誕生了眾多名家大師和無數膾炙人口的作品，使宣紙繪畫以及中國畫水墨體系獲得極大的發展。而原來作為中國畫主體的帛畫以及以色塊圖形為主的帛畫色彩體系則因社會、師承等等多種因素造成創作的人越來越少，更未見有人矢志投身研究而漸漸式微，退居到宣紙畫的輔助地位。世人多以為帛畫(絹本畫)與紙質繪畫(紙本畫)畫法一樣，只是偶然換個材料換換口味而已，近百年來連這“絹本畫”也漸漸被人輕視，多以為其僅在仿古時所用。由于這種宣紙水墨畫的一枝獨秀狀況，讓人一提到中國畫想到的就是宣紙上的水墨畫，多以為中國畫色彩偏弱，不講究色調氛圍，不敵西洋油畫和日本畫等其他畫種。這種長期的誤解漸漸形成為不利于正確解讀中國畫的思維定勢。

正本清源

中國畫的色彩真的不如油畫、日本畫嗎?

回首歷史，馬王堆帛畫；晉代顧愷之的《洛神賦圖》；隋代展子虔的《游春圖》；唐代李昭道的《明皇幸蜀圖》，閻立本的《步輦圖》，李思訓的《江帆樓閣圖》，張萱的《搗練圖》、《宮樂圖》，《引路菩薩圖》；五代顧閡中的《韓熙載夜宴圖》；宋代絹扇畫，趙估的《瑞鶴圖》，王希孟的《千里江山圖》，趙伯駒的《溪山秋色圖》；遼國的《丹楓呦鹿圖》，《秋林群鹿軸》；元代趙孟煩的《紅衣羅漢圖》、《浴馬圖》，謝幼輿的《丘壑圖》，《仙山圖》，明代的《明宣宗坐像》，《涅粲圖》，《徐光啟像》，吳彬的《羅漢圖》，唐寅的《孟蜀宮妓圖》，仇英的《人物故事圖》，藍瑛的《白云紅樹圖》；清代的《乾隆朝服像》，《孝莊文皇后朝服像》等等，只要把這些帛畫色彩體系中的歷代作品集中展示一下，足以令人生畏!

看今朝，請看穆益林中國帛畫作品。他那不同主題的不同色調或強烈地沖擊著人們的視覺，或淡雅地滋潤著人們的心田，一幅幅畫都用色彩寫就成一首首詩，在感染著人們的同時，給予了大眾真善美的享受，他所創造的帛畫色變效果，更能引起觀眾的奇特的審美快感，令人感動。

瑰麗的中國帛畫畢竟是中國畫中重要的完全獨立的藝術品種，任何其他畫種不能替代。絲綢的透疊性、折光性和色彩的高飽和度等特異性能使帛畫產生的審美效果是其他畫種無可比擬的。如何讓中國帛畫這中國古老文明的結晶在今天煥發青春，以其神奇的魅力與宣紙繪畫共同代表中華民族之瑰寶，在世界藝壇上并駕齊驅、獨領風騷?穆益林為之付出了生命中最重要的29個年華。

只要藝術界的同道們慧眼共識，像穆益林先生那樣傳承中國帛畫，發展帛畫的色彩體系，中國畫一定會恢復本來面目，帛畫和宣紙繪畫、獨特的中國色彩體系和水墨體系將共鑄中國畫的輝煌，在世界藝壇上共領風騷!

帛畫旗手

穆益林先生在半個世紀的藝術生涯中，堅定地傳承民族文化的優秀傳統，充滿了愛國情懷；同時不懈地追求藝術新思想，堅持走自己獨特創新之路。這與他大學畢業于大師云集、人才輩出的上海美專有關。在這所四個教職員工培養一個學生的高等學府中，學生們得到了張充仁、吳大羽、顏文棵、涂克、程十發、丁浩、張雪父、江寒汀、應野平、唐云、方增先、孟光、陳家泠、謝之光等等藝術大家們的親授和熏陶，從小立下了為藝術奮斗終身的大志和打下了扎實的用藝術表現真善美的基礎。半個世紀以來，在上海美專學生中，穆益林、陳逸飛、方世聰、邱瑞敏、王劫音、凌啟寧、楊正新、陳古魁、張培礎、嚴友人、魏景山、夏葆元等等一個個閃亮的名字為中國的藝術界增了光、添了彩。廣闊的胸懷、遠大的理想、敏銳的睿智、高超的技藝、鍥而不舍的探索和大舍大得的精神造就了穆益林，成為新中國培養的大藝術家。從穆先生的清澈透明、高雅靚麗，毫無世俗渾濁氣息的帛畫藝術中，我們切身感受到純潔高尚的畫品和人品及從中透溢出的人文精神；在用心與他作品對話的過程中，會不由自主地被他的赤子之心和對生活、對藝術熾烈的激情所感動。

在當代，我們也見到擅長宣紙繪畫的畫家興致來時，偶然以絹代紙揮灑一番，但畫的技法、效果與其紙上繪畫無甚區別，只是把“紙本”改為“絹本”而已；也會見到工作于紡織行業的設計人員用手繪工藝的方法畫絲綢畫，作品依然脫不了手繪工藝畫的痕跡。而如穆益林先生這樣，埋頭近30年，視名利于不顧，潛心帛畫的研究創造至今無人可及。他努力研究如何利用不同帛料的厚薄和經緯的粗細、疏密、松緊所能產生的繪畫效果；研究如何把中國畫顏料、礦物質顏料、絲綢染料等各自不同的性能綜合應用，使其產生神奇莫測的色彩變化；研究如何充分發揮絲帛材質的透疊性能、折光性能和色彩的亮麗、飽和度高等特點，運用傳統的正反面繪制手段，使其作品既厚重豐富，又無損表面的材質肌理，把傳統帛畫的評判要求進一步嚴謹化；研究如何在傳統繪畫技法的基礎上創造新的繪畫技法和藝術語言，進一步豐富了帛畫的表現手法。近30年來，他在帛畫發展的探索途中，他孤獨地墾荒踩路，摸著石頭過河，反反復復地摸索著用具象、意象、抽象不同的語言，運用工筆、寫意不同的手法，表現著山水、人物、花鳥各個領域不同的題材。撕碎不少失敗的畫作，留下少量成功的足跡，一步一步樂呵呵地走到現在。他把自己看作“耕夫”，只想“種出些環保健康、香美可口的新產品讓大家嘗嘗鮮”；他把自己比作墊腳石，為讓今后更多重視帛畫研究、創作的人可在他探索的基礎上開展新的突破創造，可以少摸索很多年。經過近30年的奮斗，他創作的帛畫日益爐火純青，近幾年拍賣會中常見到他的藏家送拍的精心之作。也許當前還有研究、探索中國帛畫的佼佼者，但從問世的寥寥無幾的帛畫信息中，穆益林帛畫作為當代中國帛畫的代表是當之無愧的，他以自己的優秀作品及其堅忍不拔的探索精神，引起公眾對中國古老的瑰寶帛畫的關注、重視，引起藝術界對長期俗稱的“絹本畫”名稱容易使人在“本”字上陷入“異材同法”慣性思維的認真反思，促使越來越多的藝術家、政府領導和公眾開始正視帛畫、關注帛畫，對弘揚和振興中國帛畫起到了重要的旗手作用。

收藏參考

近年，藝術市場不斷規范，民間收藏進一步由盲目投資向理性邁進，藝術品收藏的數量和規模都在以驚人的速度增長。政府把文化產業作為支柱產業，文化的大繁榮、大發展的時代來臨了，藝術品收藏投資進入寶貴的黃金時期。但是形勢大好也會催動投機者的浮躁之心，大潮涌動必定魚龍混雜、泥沙俱下。在金錢誘惑下，部分“藝術家”會以急躁的心態，粗制濫造、自我復制以尋求致富捷徑；有的以低劣的商品畫和贗品在藝術品市場中魚目混珠；有的為了畫面暫時的“迷人”，在制作時使用過量的化學物質，過不了幾年作品就會變色變質；重金收買的“鑒定家”們亂鑒定、偽鑒定層出不窮等等，給收藏家們心里投上了陰影、經濟上蒙受了巨大的損失，同時也為藝術市場的健康發展帶來很大的負面影響。故此，藏家要用慧眼調研、論證等方式去收藏有實力的藝術精品，用心關注刻苦探索、創新，不斷創作出精品的畫家；用心尋覓處事低調，默默研究并能高屋建瓴、獨辟蹊徑的畫家，只有這兩類畫家才有可能成為大家，他們的作品才能不斷升值，具有投資和收藏鑒賞價值。穆益林先生的帛畫越來越受到社會各界和知名拍賣公司青睞，及海內外政府的高度重視和廣大藝術收藏家的信任，便是市場大浪淘沙的結果。收藏當代最具學術實力與歷史價值、目前剛入市不久的“原始股”、“潛力股”的穆益林現代帛畫藝術精品，是規避風險、保值增值的有效舉措。在此，筆者作為《收藏參考》的一員，真誠地向尊敬的讀者藏家推薦穆益林先生的中國帛畫。