視若無色勝有色

“竹刻”是從“竹簡”又名“竹書”逐步發展起來的。自古至今，各個時期有著各流派的代表人物。如，流派有皖派，金陵派，浙江派等。人物有：關希庵、伏仲謙、張希黃、鄭文伯、湯碩年等。建國后，竹刻大師白士風繼承并融合了各前輩諸派的長處，創立了白氏流派留青竹刻。

所謂留青竹刻，顧名思義就是留用竹子表面一層竹青雕刻圖像，鏟去圖像以外的竹青，露出有絲紋的竹肌為地。他不僅精巧，而且外表潤澤，是一種視若無色勝有色的素色藝術品。

留青竹刻在唐代開始流行時，最初只是平面雕刻，將圖文部分留下，其余部分刮掉；所刻的紋飾，也只是進行陽文或陰文雕刻，只有花紋的變化，而沒有雕刻技法的變化。明末竹刻家張希黃在唐代留青刻竹的基礎上進行改進，他利用竹筠、竹肌質地色澤的差異，以竹的外皮(即青皮)刻圖紋，將剔除青皮后的竹肌做底，首創出陽文淺浮雕的留青技法。這一時期，許多竹刻名家都兼精書畫，他們從書畫藝術中汲取養分，以充實竹刻藝術，無論題材、技法，都與書畫藝術緊密結合。而以竹的青皮作為圖紙的雕刻繪制法，與繪畫的筆墨神韻更加貼近。但到了清末，竹刻工藝日趨衰退，留青名家不多，佳作也較罕見。20世紀中期，留青藝術家多聚居上海，他們在繼承明、清名家的基礎上，有了較大的發展。

常州，傳承了明代大師張希黃的留青竹刻一脈，近幾十年能被海內外公認為開宗立派的竹刻大家都出在這地方。竹刻鑒賞家王世襄在專著《竹刻》中列舉當代留青竹刻五杰，常州占了4位：白士風、徐素白、徐秉方、范遙青。

常州留青，有徐、白兩派，徐門寫意，白門寫實。白士風能被尊為當代留青竹刻大師，確立白氏門派，大約在上世紀70年代末。

白氏流派留青竹刻，他以刻山水、人物、花鳥、魚蟲無所不能，尤以刻花鳥為主。并以“實”取勝，在薄如紙張的竹青上，采用全留、多留、少留、微留與不留之刻法，使竹刻圖像具有極強的深淺感、濃淡感、遠近感、立體感。

白士風的一生創作了無數件精美作品，更讓人欣慰的是，他的創制發明，如：堪稱我國竹刻史上的宏篇巨作《孫子兵法》十三篇，史無前例。又如，將傳統的臂擱橫刻，并命名“橫臺屏”。再如，紅木鑲嵌的多角型筆筒，有“腰圓型”、“四方型”、五角型、“六角型、“八角型”、“海棠型”、“梅花型”等。另外，還有紅木鑲嵌的鎮紙，所制作品，作為“國禮”送往日本、美國。

王世襄先生系國家文物局古文獻研究室自身研究院，竹刻、古家具收藏鑒賞家與評論家，著有《竹刻藝術》等書多部，在海內外有重大影響。王世襄身出書香門第，其二舅金東溪，四舅金西崖都是現代竹刻大家，他自幼在兩位舅父身邊觀其操刀刻竹，長大后對留青竹刻情有獨鐘，又為舅父整理有關議論文稿，之后又廣泛收藏海內外竹刻精品，深研竹刻技法，廣交竹刻藝人，與之切磋技藝，成為這方面不可多得的專家。早在上世紀七八十年代，他就和白士風過從甚密，書信頻頻，有的信竟長達數千言。他在給白士風的一封信中感言：“您的水平確實很高，當代可以說是鳳毛麟角了”。在另一篇《老樹綻新花》的專文中，王世襄全面評價了白士風的藝術水平：“白老擅長多種刻法，而以留青為最精。題材則真草篆隸，山水人物，花鳥魚蟲無所不能。他的造詣早已有口皆碑。”接著由常州說及白氏：“近一、二十年來，常州已形成一個竹刻中心，涌現了幾位有成就的竹刻家。這對一個中型工業城市本身來說應該是一種驕傲，白士風先生是常州竹人年歲最長、成熟最早的一位，對當地后起之秀頗有影響，起著啟迪示范的作用，因而格外值得尊重。”王世襄先生對白士風評價之高，論及對常州竹人影響

之大皆是空前的，也是實事求是的。