對畫家鄭亞林先生作品意境的再認識

春深竹愈堅，秋晚菊爭艷，聚目凝神觀，切莫煩，更勿厭，定有群芳紅爛漫。這是鄭亞林先生題于《繁花似錦綴陽春》的詩句，是鄭亞林先生在畫中給我最初、也是最深刻的印象。

中國畫與西洋畫不同之處，其中一項就是書法。中國畫的畫面上常常伴以詩句，詩句是畫的靈魂，一句詩如畫龍點睛，使畫增色不少。鄭亞林先生的字蒼勁有力，雄渾生姿。或許因為我本人也算是個文人吧！我更偏愛鄭先生畫中的題詩，我覺得從題詩的角度切入，更容易了解畫家創作的心境。

我們這代人無可避免要面對物價高漲，樓價高居，信任危機等等源自生活的重重壓力，日子變得沉重而乏味。鄭先生畫中的一首題詩就可以讓我在煩惱中解脫出來：聚目凝神觀，切莫煩，更莫厭，定有群芳紅爛漫！鄭先生那種笑對人生的樂觀與從容，猶如一縷清泉注入我因不堪重負而瀕臨干沽的心田。不錯，只要處處留心，何須煩惱，身邊一定會有賞心悅目的美景等待我們去欣賞。鄭亞林先生就是懷著這份平常心的人生態度，用他的畫筆為我們記錄著生活中那些因為種種困擾而被我們忽略的風景。

寒梅橫空，錦雞倒掛，繁花濺玉迷人眼，雀立枝頭飽盡歡。這是鄭先生的一幅《寒梅錦雞圖》，梅花香自苦寒來，看圖中栩栩如生的梅花爭在寒風中爭相綻放。縱使三伏天，我也能感覺到陣陣寒意襲上心頭。梅香四溢，吸引了倒掛在枝頭的錦雞也不由自主地翹起頭，欣賞著梅的芬芳。風揚起了錦雞的細絨，搖曳生姿，這只靈動的鳥兒輕輕的一個動作，就驅散了天地之間的寒意。這就是鄭亞林先生生花的妙筆，一動一靜的巧妙搭配，輕描淡寫的抒發出胸臆中一種積極向上，不畏艱辛的精神。

牡丹華貴，南瓜樸實，雀鳥輕盈，游魚閑逸。鄭亞林先生用他手中的畫筆，將他對世間萬物的感知，在他的畫中展現的淋漓盡致。他既有山東漢子的豪邁個性，也有著文人的細膩溫婉，他將詩的情懷傾注入作品之中，實現著畫與畫者的交融。細致的勾勒，淡墨的渲染，斑斕的色彩，通過線條的張力，給他筆下的形象賦予了生命。鄭亞林先生畫中的一花一木，一蟲一鳥形態多變，活潑生動。通過畫中形態各異的形象可以反映出，鄭先生對萬物百態細致的觀察以及透徹獨到的理解。

在我的記憶深處，有一雙銳利的眼睛揮之不去。那道凌厲的眼神也是出自鄭亞林先生的畫筆，熟悉鄭先生的朋友都應該知道我說的是鄭亞林先生的《貓菊圖》。那只虎虎生威的貓，側身蹲坐在菊下。本該艷麗的秋菊，鄭先生用淡彩輕描，重彩用在了貓的眼眸里。炯炯的眼神穿透了宣紙，深深地烙在我的腦海中。主次分明，輕重有序，從鄭先生的畫中我領略了他高超的表現力。

國畫傳統上不加底色，于是留白甚多，鄭亞林先生將疏，密，舉，散的技巧運用得巧妙而合理。一簇盛放的牡丹將留白布局的豐盈飽滿，兩只振翅的飛鳥讓留白變作深邃高遠的天空，幾尾閑逸的游魚有使留白成了廣闊能容的深海。布局向來是畫面的設計，在鄭先生的筆中卻成了天高任鳥飛，海闊憑魚游的無拘無束世界。所以說，布局，也是作者胸懷的天地。

西方人們往往只重視畫的本質好壞，但在我們的中國畫里更注重于畫家本身的品德。一個畫家的成就很大因素，取決于畫家的性格質量。接觸過鄭亞林先生的人，都會用謙虛，平和，熱誠，友善來形容鄭先生的為人。鄭亞林先生師從朱穎人，葉尚清，何水法等書畫名家大師，自己也是國家一級美術師。鄭老師卻沒有一點架子，反而經常和一些新人后輩討論畫法，技巧。不恥下問，鍥而不舍鄭是鄭亞林先生的文化境界和人文品格。我覺得，用德藝雙磬這四個字來形容鄭亞林先生一點都不為過。

從事書畫修養越久的人，他表現出的功力是初學者無法掌握的。線條的設計，意境的深遠表現出作者的功力。鄭先生筆下有的秀美，有的蒼老，有的古樸，有的飄逸。線條自然生動，筆墨色彩巧妙配搭，技巧靈活經營是自然風光欣然躍于紙上，雄偉壯觀，氣韻清逸。鄭先生的畫注重于全局構圖，更注重于墨韻氣勢。一筆一畫，在畫面上展現出的造詣是無法模仿的。鄭亞林先生生于書畫世家，自幼秉承家訓打下扎實的功底。孜孜不倦，敏而好學的精神令鄭先生獲得眾多名家的指點。這些經歷讓他的畫風，由青澀轉為成熟繼而形成自己獨特的風格。加上大量的寫生，使得鄭先生從表現山水的外在面貌，發展到展現自身內心世界的升華，將繪畫變作內心情感宣泄途徑，實現了情與景的交融。他用最真實的情感駕馭手中的畫筆，繪寫生活中讓人感動的點點滴滴。

我雖不敢妄自將古人與鄭亞林先生相比，但作為一名畫家，鄭先生堪稱多面手。鄭亞林先生所畫的牡丹，雍容華貴，骨格清高，這歸功于自小研習傳統的技法。在融入了傳統的同時，在現代繪畫的領域里突破傳統。鄭先生的畫題材廣泛，田園中的蔬果，郊野的蟲鳥都可以出現在他的畫中。生活的磨練鑄就了鄭先生不拘一格的畫風，源自生活卻高于生活，這就是他心中的畫。

一個謙遜的畫家懷著一刻包容廣博的心，在藝術的道路上永不停歇地上下求索，這是一個畫家的追求，一個學者的人生態度。試問這樣的一個畫家，誰又敢說他不會諦造出屬于他自己的一種風格呢？在藝術的天地里，越飛越高！