對畫家鄭亞林先生作品意境的再認(rèn)識

春深竹愈堅(jiān)，秋晚菊爭艷，聚目凝神觀，切莫煩，更勿厭，定有群芳紅爛漫。這是鄭亞林先生題于《繁花似錦綴陽春》的詩句，是鄭亞林先生在畫中給我最初、也是最深刻的印象。

中國畫與西洋畫不同之處，其中一項(xiàng)就是書法。中國畫的畫面上常常伴以詩句，詩句是畫的靈魂，一句詩如畫龍點(diǎn)睛，使畫增色不少。鄭亞林先生的字蒼勁有力，雄渾生姿?；蛟S因?yàn)槲冶救艘菜闶莻€(gè)文人吧！我更偏愛鄭先生畫中的題詩，我覺得從題詩的角度切入，更容易了解畫家創(chuàng)作的心境。

我們這代人無可避免要面對物價(jià)高漲，樓價(jià)高居，信任危機(jī)等等源自生活的重重壓力，日子變得沉重而乏味。鄭先生畫中的一首題詩就可以讓我在煩惱中解脫出來：聚目凝神觀，切莫煩，更莫厭，定有群芳紅爛漫！鄭先生那種笑對人生的樂觀與從容，猶如一縷清泉注入我因不堪重負(fù)而瀕臨干沽的心田。不錯，只要處處留心，何須煩惱，身邊一定會有賞心悅目的美景等待我們?nèi)バ蕾p。鄭亞林先生就是懷著這份平常心的人生態(tài)度，用他的畫筆為我們記錄著生活中那些因?yàn)榉N種困擾而被我們忽略的風(fēng)景。

寒梅橫空，錦雞倒掛，繁花濺玉迷人眼，雀立枝頭飽盡歡。這是鄭先生的一幅《寒梅錦雞圖》，梅花香自苦寒來，看圖中栩栩如生的梅花爭在寒風(fēng)中爭相綻放?？v使三伏天，我也能感覺到陣陣寒意襲上心頭。梅香四溢，吸引了倒掛在枝頭的錦雞也不由自主地翹起頭，欣賞著梅的芬芳。風(fēng)揚(yáng)起了錦雞的細(xì)絨，搖曳生姿，這只靈動的鳥兒輕輕的一個(gè)動作，就驅(qū)散了天地之間的寒意。這就是鄭亞林先生生花的妙筆，一動一靜的巧妙搭配，輕描淡寫的抒發(fā)出胸臆中一種積極向上，不畏艱辛的精神。

牡丹華貴，南瓜樸實(shí)，雀鳥輕盈，游魚閑逸。鄭亞林先生用他手中的畫筆，將他對世間萬物的感知，在他的畫中展現(xiàn)的淋漓盡致。他既有山東漢子的豪邁個(gè)性，也有著文人的細(xì)膩溫婉，他將詩的情懷傾注入作品之中，實(shí)現(xiàn)著畫與畫者的交融。細(xì)致的勾勒，淡墨的渲染，斑斕的色彩，通過線條的張力，給他筆下的形象賦予了生命。鄭亞林先生畫中的一花一木，一蟲一鳥形態(tài)多變，活潑生動。通過畫中形態(tài)各異的形象可以反映出，鄭先生對萬物百態(tài)細(xì)致的觀察以及透徹獨(dú)到的理解。

在我的記憶深處，有一雙銳利的眼睛揮之不去。那道凌厲的眼神也是出自鄭亞林先生的畫筆，熟悉鄭先生的朋友都應(yīng)該知道我說的是鄭亞林先生的《貓菊圖》。那只虎虎生威的貓，側(cè)身蹲坐在菊下。本該艷麗的秋菊，鄭先生用淡彩輕描，重彩用在了貓的眼眸里。炯炯的眼神穿透了宣紙，深深地烙在我的腦海中。主次分明，輕重有序，從鄭先生的畫中我領(lǐng)略了他高超的表現(xiàn)力。

國畫傳統(tǒng)上不加底色，于是留白甚多，鄭亞林先生將疏，密，舉，散的技巧運(yùn)用得巧妙而合理。一簇盛放的牡丹將留白布局的豐盈飽滿，兩只振翅的飛鳥讓留白變作深邃高遠(yuǎn)的天空，幾尾閑逸的游魚有使留白成了廣闊能容的深海。布局向來是畫面的設(shè)計(jì)，在鄭先生的筆中卻成了天高任鳥飛，海闊憑魚游的無拘無束世界。所以說，布局，也是作者胸懷的天地。

西方人們往往只重視畫的本質(zhì)好壞，但在我們的中國畫里更注重于畫家本身的品德。一個(gè)畫家的成就很大因素，取決于畫家的性格質(zhì)量。接觸過鄭亞林先生的人，都會用謙虛，平和，熱誠，友善來形容鄭先生的為人。鄭亞林先生師從朱穎人，葉尚清，何水法等書畫名家大師，自己也是國家一級美術(shù)師。鄭老師卻沒有一點(diǎn)架子，反而經(jīng)常和一些新人后輩討論畫法，技巧。不恥下問，鍥而不舍鄭是鄭亞林先生的文化境界和人文品格。我覺得，用德藝雙磬這四個(gè)字來形容鄭亞林先生一點(diǎn)都不為過。

從事書畫修養(yǎng)越久的人，他表現(xiàn)出的功力是初學(xué)者無法掌握的。線條的設(shè)計(jì)，意境的深遠(yuǎn)表現(xiàn)出作者的功力。鄭先生筆下有的秀美，有的蒼老，有的古樸，有的飄逸。線條自然生動，筆墨色彩巧妙配搭，技巧靈活經(jīng)營是自然風(fēng)光欣然躍于紙上，雄偉壯觀，氣韻清逸。鄭先生的畫注重于全局構(gòu)圖，更注重于墨韻氣勢。一筆一畫，在畫面上展現(xiàn)出的造詣是無法模仿的。鄭亞林先生生于書畫世家，自幼秉承家訓(xùn)打下扎實(shí)的功底。孜孜不倦，敏而好學(xué)的精神令鄭先生獲得眾多名家的指點(diǎn)。這些經(jīng)歷讓他的畫風(fēng)，由青澀轉(zhuǎn)為成熟繼而形成自己獨(dú)特的風(fēng)格。加上大量的寫生，使得鄭先生從表現(xiàn)山水的外在面貌，發(fā)展到展現(xiàn)自身內(nèi)心世界的升華，將繪畫變作內(nèi)心情感宣泄途徑，實(shí)現(xiàn)了情與景的交融。他用最真實(shí)的情感駕馭手中的畫筆，繪寫生活中讓人感動的點(diǎn)點(diǎn)滴滴。

我雖不敢妄自將古人與鄭亞林先生相比，但作為一名畫家，鄭先生堪稱多面手。鄭亞林先生所畫的牡丹，雍容華貴，骨格清高，這歸功于自小研習(xí)傳統(tǒng)的技法。在融入了傳統(tǒng)的同時(shí)，在現(xiàn)代繪畫的領(lǐng)域里突破傳統(tǒng)。鄭先生的畫題材廣泛，田園中的蔬果，郊野的蟲鳥都可以出現(xiàn)在他的畫中。生活的磨練鑄就了鄭先生不拘一格的畫風(fēng)，源自生活卻高于生活，這就是他心中的畫。

一個(gè)謙遜的畫家懷著一刻包容廣博的心，在藝術(shù)的道路上永不停歇地上下求索，這是一個(gè)畫家的追求，一個(gè)學(xué)者的人生態(tài)度。試問這樣的一個(gè)畫家，誰又敢說他不會諦造出屬于他自己的一種風(fēng)格呢？在藝術(shù)的天地里，越飛越高！