《中國的古代藝術》教學設計

【設計思想】

1.立足于傳承中國傳統文化的角度進行教材整合。

2.實施探究性教學，促進學生學習方式的轉變。

3.開展情境教學，落實三維目標。

4.注重學習過程，體現學生的主體地位。

5.認清歷史課和藝術課的差異。

【教材分析】

中國古代藝術是中國傳統文化的重要組成部分。本課選擇最具代表性的三個領域：書法、繪畫、戲曲。課本著重介紹了兩塊內容：一是書法、繪畫、戲曲本身的產生及演變歷程。二是著重介紹中國書畫的基本特征。

【學情分析】

學生平時對書法有所接觸，而且通過初中學習對甲骨文等字體有所了解；而對繪畫、戲曲平時接觸較少，欣賞水平不高。

【教學目標】

知識與能力：概括書法、繪畫、京劇的產生及演變歷程。了解中國書畫的基本特征。了解王維等著名畫家。

過程與方法：欣賞麗水本土藝術，列舉中國古代書法名家，對比國畫與西洋畫的差異，欣賞京劇片段，討論京劇的課程開設問題。

情感、態度與價值觀：感受中國古代藝術的魅力，增強對民族文化的認同與自豪感。

【重點難點】

重點：漢字、繪畫的起源與演變，京劇產生和發展的歷程，中國書畫的基本特征。

難點：中國書畫的基本特征，京劇為什么是中國文化的“國粹”?

【課前準備】

布置三個問題：(1)你了解中國漢字的起源及書法演變過程嗎?(2)中國繪畫藝術經歷了怎樣的演變發展歷程?(3)京劇是怎么產生和發展的?

【教學過程】

一、新課導入

教師通過提供同學間QQ情景對話，提出疑問“除了山水，我們麗水就真的沒什么看頭了嗎?”

學生欣賞“麗水古代藝術長廊”，感知中國古代藝術的魅力。

學生還可以就麗水本地的古代藝術進行闡發，進一步感知鄉土文化。

二、新課教學

第二課中國古代藝術的魅力

第一篇鐵畫銀鉤：書法藝術

1，概述漢字的起源及書法演變過程

教師：字是天天寫，你知道書法字體主要有哪幾種?

學生：行書、草書、楷書(不全，雜亂無章)。

學生閱讀教材“出鬼入神的書法藝術”一目，在教師的引導下填寫表格。

2，書法的發展

學生欣賞上述書法名家作品，感受五種基本書法字體的特點。

教師要求學生熟記中國古代書法名家對應的朝代和書法字體。

第二篇筆墨丹青：繪畫藝術

1，中國繪畫的起源及演變過程

學生閱讀教材“畫中有詩”一目，在教師的引導下填寫表格。

2，中國畫的分類

(1)按創作主體分(誰畫的)：文人畫、民間畫、宮廷畫。

(2)按創作題材分(畫什么)：人物畫、山水畫、花鳥畫。

(3)按表現技法分(怎么畫)：工筆畫、寫意畫。

3，重點介紹兩類中國畫

(1)山水畫

教師：山水畫作為中國畫的精粹，具有獨特的魅力。(引導學生得出山水畫的特點。)

(2)文人畫

教師：文人畫在形式上集文學、書法、繪畫、篆刻多種藝術為一體，而唐代詩人王維以詩入畫，所以被后人奉為文人畫的鼻祖。文人畫在內容上強調表現個性，追求抒情寫意，正所謂“詩中有畫，畫中有詩”。

4，中國書畫的基本特征

(1)中國繪畫的起源及演變過程一歷史悠久。

(2)中國畫與西洋畫的區別一注重“寫意”、以水墨為基本材料。

(3)中國畫的分類一類型多樣。

第三篇繁花似錦：戲曲藝術

1，京劇產生和發展的歷程

教師引導學生閱讀教材“戲曲”一目，歸納京劇產生和發展的歷程：奠基于乾隆時期，正式形成于道光年間，成熟于同治光緒年間，發展于民國以來。

2，理解京劇為什么是中國文化的“國粹”

教師：京劇是一門綜合藝術，比較全面和集中地體現了中國戲曲的精華，是中國文化的“國粹”之一。下面讓我們來看看京劇的藝術特點。

學生欣賞生旦凈丑角色圖片，講講紅臉關羽、白臉曹操、黑臉包公。

學生觀看視頻，領悟京劇講究虛實結合、形神皆備的特點。

學生聆聽音樂，知道京劇分西皮二黃兩大系統。

課堂小結：教師展示課堂知識結構，點明應試的重點難點。

研究性學習：材料一：松陽高腔又名“白沙崗土調”，是我市唯一的地方劇種。它保留了戲曲的原始狀態，樣式質樸，表演自然，有戲曲界的“活化石”之稱。可惜的是，由于受到戲曲不景氣大氣候的影響，到如今，松陽高腔劇團已有兩三年沒有組織演出了。

教師建議：就如何保護“松陽高腔”，做一個研究性課題。

(作者單位浙江省麗水中學)