針對山西觀眾對此次展覽所發(fā)出的驚奇與質(zhì)疑,主辦方在開幕式第二天邀請了山西當?shù)氐漠嬙寒嫾摇W院老師及學生等組辦了的研討會。大家圍聚在一起,探討中國水墨未來發(fā)展、自己對當代水墨的認識、青年藝術(shù)家現(xiàn)狀等問題。他們之間沒有隔閡,如同展開了一場辯論賽一般,把自己心中疑問提出讓大家互相解答。無疑,“中國水墨新力量——當今最具成長性的新興水墨藝術(shù)家,O.N.E青年水墨展”帶來的這批青年藝術(shù)家作品,觸動了他們的創(chuàng)作神經(jīng),更撼動了他們長期被禁錮的藝術(shù)觀念。中國畫竟可以這樣畫,形式該不該受內(nèi)容束縛,當代的青年藝術(shù)家該表達些什么等等的問題被提出,相信這已然達到了主辦方來山西辦展的初衷,同時更是收到了意想不到的效果。
譚逸:太原師范學院美術(shù)系教師,中央美術(shù)學院研究生
這個展覽在山西的展出不僅得到同行的高度肯定,而且起到了很好的導向效果,展覽不僅僅是一種簡單的圖式輸出,更重要的是展覽背后所隱射出對文化的思考。從展覽作品來看,我覺得起到了這個作用,當下的美術(shù)創(chuàng)作,流行一種不好的現(xiàn)象就是對繪畫純粹性的喪失反而更看重技術(shù)性的體現(xiàn),這使得繪畫和別的種類藝術(shù)之間沒有差異性,慢慢地喪失了繪畫所具有的獨特魅力。這個展覽很好地體現(xiàn)了繪畫的純粹性,參展的畫家都是正規(guī)的美術(shù)學院出身,他們本身具備非常好的繪畫功底,更為可貴的是他們在創(chuàng)作中有著明確的文化立場。他們很理性的把自己的創(chuàng)作建立在傳統(tǒng)繪畫材質(zhì)的特性之中,畫面的創(chuàng)作意識很強,造型感很強,圖式很當代,感覺還是很地道的中國畫審美情趣,做到這點很不容易。因此作品顯的很純粹,這是當代繪畫很珍惜的東西,對于山西美術(shù)界來說這是尤為重要的。
伊寶:太原科技大學美術(shù)學院講師,山西大學研究生
過去在北京學習的時候,一直研習水墨,劉進安老師帶領(lǐng)研究生也一直在探索這一方面。就水墨技法成熟度方面看來,我認為當代水墨還沒有達到一個非常高的高度。但是看完這批70、80后青年畫家作品后,我思考該如何讓水墨的傳承與創(chuàng)新很好的結(jié)合起來。不管是別的青年水墨展還是今天我們看到的這個青年水墨展,相信很多人都有一個共同的想法就是感覺他們的作品沒有“形”,我倒覺得這不是問題,對于水墨,在我看來還有很大的探索空間。無論在何時代,沒有創(chuàng)新就沒有進步,我們現(xiàn)在對于水墨探索所做的正是在創(chuàng)新——包括材料、技法等方面;另一方面呢,我認為這也是一種回歸,我們今天的青年畫家以非常直觀、質(zhì)樸、敏銳的態(tài)度去面對當代水墨,這本身就是對傳統(tǒng)最好的領(lǐng)悟與追溯,有了這種精神的支撐,我們對于傳統(tǒng)文化的復興指日可待。
此外,相較于北京火熱的藝術(shù)氛圍,山西顯然沒有北京的水墨語言來的豐富。怎樣才能讓山西的水墨氛圍提升上去,有沒有一批這樣的團體去實現(xiàn)這個夢想?這都是非常令人期待的事情。另外,山西的文化遺產(chǎn)豐厚,是一座文化古城,儒釋道文化在這邊有著悠久的歷史傳承,現(xiàn)今的年輕人也可以來山西感受一下這種古老的文化意蘊,相信這是對繪畫有所助益的。
劉靜平:太原科技大學美術(shù)學院講師,山西大學研究生
看完這批展覽畫作之后,對我的啟發(fā)很大,特別吸引我的地方就是這批青年藝術(shù)家的精神狀態(tài),像我們地處山西,雖然說離北京很近,但是在精神狀態(tài)上差別還是蠻大的。對于我來說,就仿佛是看到了一個非常光明的前景。我覺得這個展覽的展出,對于年輕藝術(shù)家的提攜是非常有益的一件事。另外就此次展覽來看,展出作品風格多樣,這可能跟畫家個性有關(guān)。雖然他們的作品最終都歸于一個“墨”字,但是從當今角度理解,就不是單單有筆墨在其中,他們更多是在向外界表達自己的情感,如同在畫自己一般。當今的青年藝術(shù)家不再拘泥于水墨形式,而是將其當做一種純藝術(shù)語言來表達,這樣眼光也會開闊。
觀看青年藝術(shù)家的作品,他們的作品充滿活力固然是好的,但是我擔心因為過于強調(diào)純粹的藝術(shù)語言,而使藝術(shù)形式顯得有些單薄,這會讓人覺得不耐看,你會發(fā)現(xiàn)他們的世界其實是很狹小的。中國畫的靈魂還是在“筆墨”二字,所以我認為青年藝術(shù)家們還是應(yīng)該注重這一方面的修為。藝術(shù)是一種雙向的交流,業(yè)內(nèi)人士對于如今青年藝術(shù)家的畫法不會感覺奇怪,但是業(yè)余愛好者可能會接受不了;另外,我希望可以去挖掘一些更加有深度、厚度的作品出來。
孟冠華:山西大學研究生,水墨人物畫家
現(xiàn)在年輕人的繪畫藝術(shù)風格跟五六十年代的繪畫風格大大不同了,展覽給我的整體感覺就是,繪畫是一種心靈體現(xiàn),或者說繪畫是一種緣分。我喜歡這種風格,那么就按照這種風格畫畫,不需要什么內(nèi)容、形式,只要畫面感覺特別唯美,很純凈,有這種感覺就可以了,這大概就緣分。第二種就是,視覺沖擊力很強,構(gòu)圖意識也很強,是一種組合,一種有意識的構(gòu)圖,在我看來,他們更想表達的就是在這樣一個物質(zhì)、文化都蓬勃發(fā)展的時代,展現(xiàn)給人們自己心靈的訴求。第三種感覺就是,還有一些年輕人在執(zhí)著追求傳統(tǒng)文人畫的路子。以上三種風格在我看來都沒有錯,但是我個人還是比較傾向畫畫表達自己內(nèi)心感受,一方面繼承傳統(tǒng),另一方面也在開拓創(chuàng)新,這是這個時代造就的一種藝術(shù)形態(tài)。
張保平:太原師范學院講師,油畫專業(yè)。
逛完整個展廳給人的感覺很輕松,不論是畫框的選取還是畫幅大小、題材、內(nèi)容等各方面,有種在逛蘇州園林的感覺。我看好多畫作的顏料有很多是油畫顏料,國畫和油畫在很多方面在融合,這說明他們之間是存在共通之處的。
張卓鵬:太原師范學院國畫專業(yè)畢業(yè),水墨人物畫家
這個展覽令我大開眼界。山西省的文化氛圍相較于北京是有些閉塞的,我覺得多接觸這些新鮮的畫作是蠻好的。我現(xiàn)在任教于中學,在那種教學體系下,我本人所教授的內(nèi)容跟上大學時學習的完全不一樣,工作的忙碌讓人很難靜下心來畫畫,所以我很希望能多參加這種展覽,更希望有機會能夠參加這類的展覽,能給我們更多的機會。我是畫人物畫的,相較于山水、花鳥,人物畫名家就少得多,如果能在這一方面出頭是很不容易的,看展廳里這些藝術(shù)家的畫作,感覺他們對于人物的線描繪畫語言掌握的很到位,他們畫面單純的表現(xiàn)形式讓人感覺非常的美,他們的色彩、肌理、線條與這個時代是緊密相連的,他們有的會故意把紙揉皺了在里面添加一些色塊,還有的居然是在潑墨里面有一些很細的勾線,材料豐富。但是就像前面老師說的,現(xiàn)在年輕人的作品在內(nèi)涵上可能還是耐不住推敲,他們的畫面中大多有導師的影子,過若干年后,他們這條路子到底走不走的通,有沒有自己的風格在里面,是值得警醒的。
史利鵬:畢業(yè)于太原師范學院,水墨人物畫家
我以前比較偏好傳統(tǒng),但現(xiàn)在我也慢慢在接受新水墨的一些東西。對于水墨,我一直在探索,剛才看完這些畫,我覺得特別新,甚至都不知道現(xiàn)在的水墨作品已經(jīng)發(fā)展成這樣了。我一直在想怎樣繼承傳統(tǒng),變形與寫實也是我一直探索的問題,我覺得中國畫精神主旨還是在寫意,但我所喜歡的寫意是寫實的寫意,就是說既不能畫的如同素描那般像又不能沒有中國的筆墨在其中,這其中可能需要有變形的規(guī)律。所以說中國畫的精神還是寫意,離開寫意談筆墨就沒意義了。
王炯:太原科技大學美術(shù)學院講師,山西大學研究生
我剛才看了一圈,發(fā)現(xiàn)大家都在追求一種新形勢,都在創(chuàng)新。我平時上完課之后畫畫,也是想畫的跟別人不一樣。因為剛開始學習的時候算是從模仿前輩們畫作開始的,但是在模仿的過程中,也想有自己的特色在其中,想模仿的跟別人不一樣些,這是很難做到的,找生活中的素材直接去創(chuàng)作往往會導致作品沒有生命力,所以我想加入一些藝術(shù)的東西,但是怎樣融合進去,既不生硬,又能讓別人覺得有生命力就比較難,這樣聽聽大家發(fā)言,看有沒有自己要學習的地方,借鑒大家的想法,來讓自己的繪畫技法得以提高。
楊勇:太原畫院專業(yè)畫家
平時在山西,主要跟老畫家們交流的比較多,跟他們在一起探討比較多的往往是那些參加大展的大尺幅畫作,那些話在主體性、思想性上都比較強,不像這邊展覽的小尺幅畫作,形式、內(nèi)容都比較自由,看了之后整體感覺比較清新,讓人感官很舒服。像這種近距離觀看他們的新作還是第一次,所以很感謝主辦方把這批作品帶到山西。我雖然還比較年輕,但是思想比較老舊,所以希望像這類的水墨作品展能常來山西,大家相互交流一下。
策展人張魅力:以青年水墨為主題的展覽這幾年出現(xiàn)了很多,我們本身一直在做媒體,做媒體就要做到包容,要融合很多東西,我們此次做的這個展覽主題為青年水墨展,強調(diào)的就是這樣一個人群,這個人群是多樣化的,他們有畫傳統(tǒng)的也有畫當代的,很豐富。自今年的“五四”青年節(jié)做的第一個青年水墨展再到山西站的延續(xù),我們發(fā)現(xiàn)新一批的青年水墨藝術(shù)家跟老一輩人已經(jīng)有質(zhì)的不同了,很多新的中國水墨元素在他們身上產(chǎn)生,他們也變得更加與國際接軌,很多作品能放在國際的舞臺上供大家審視。