范墨：繪畫是一條“走故鄉”之路

藝報：與畫畫怎樣結緣的？

范墨：從小是受家庭熏陶，耳濡目染。爸爸是畫家、書法家，他一直“縱容”我的亂寫亂畫。小時候，我性格很內向，很少到院子里和小朋友們玩，常常坐在家里涂畫、捏橡皮泥，可以一整天不動地兒。到了七、八歲的時候，每到假期爸爸就留作業讓我臨摹些素描頭像。那是些靳尚誼先生畫的農民、工人、解放軍戰士。初三的時候選擇到北京學習，考入中央美院附中，然后從附中畢業后選擇了國畫，被保送到中央美院國畫系，后來又讀了水墨人物畫的研究生。一直待在美院這個圈子里直到現在。

藝報：戀愛、婚姻、生活、創作、學習是怎樣安排的？

范墨：這些都是生活的一部分，不會刻意安排，也無從安排，一切順其自然。傅山在談書法時說過一句話，叫做“寧直率，毋安排”。對于從事藝術的人來說，生活即學習，學習亦是在為創作做鋪墊，感情經歷也會對自己的藝術創作帶來靈魂上的滋養。

藝報：你覺得繪畫帶給你最大的幫助是什么？

范墨：繪畫給我帶來了樂趣。這就夠多了。站在繪畫這扇窗口，透過線條、色彩、形象，我試圖看到一個更為豐富、更為不一樣的世界。詩人們總愛說，詩人的天職是還鄉、使故土成為親近本源之處。其實，藝術家也是詩人。對我來說，繪畫是一條道路，一條“還故鄉”之路。

藝報：你覺得現在最大的壓力是什么？有沒有自己覺得滿足的一種狀態，或者說你理想中的創作境界應該是怎樣的？

范墨：我不知道問題中的“壓力”指的是什么，是生存的壓力？還是創作的壓力？不過，我時時刻刻都會感覺到“壓力”的存在。我愿意把它們統稱為“表達的壓力”。這種壓力表現為在作品上尋求新突破的渴望。我希望自己能在作品里尋找中西方造型方式的結合點，具有創新的當代意識，也要賦予有積淀且厚重的文化內涵。我認為畫家的創作是在“靜”的狀態中取得最佳效果。只有不受任何干擾而專心創作，一旦達到“心神合一”的情緒， 題目中所說的“滿足”感、“理想中的創作境界”也就隨之而來了。

藝報：怎樣看待梵高這樣的畫家？美術院校畢業的不少畫畫的朋友都改行了，他們告訴我的理由是生存困難，能在年輕時候靠畫畫養家糊口的太少，所以以畫畫為職業是很奢侈的。

范墨：在上大學之前，我是在附中的西方繪畫教學體系下學習，莫奈、塞尚、梵高都是我崇拜畫家，前兩者是借助理論研究，在色彩技巧、造型方式等方面上獲得巨大突破，成為了前后印象主義的代表人物。但梵高卻是不可復制的。他是超越那個時代審美高度的天才藝術家。眾所周知，梵高一生窮困潦倒，只賣出了三張畫，他是靠了他弟弟的資助和鼓勵，才勉強維持生計，繼續自己孤獨的創作道路。

現在畢業的藝術學生越來越多，美院也不僅僅是為了培養優秀的個體藝術家為最終目的，而更多是為社會輸送有較高審美素質，技能突出的美術工作者。這有益于提高人們在生產、生活中因為經濟的過快發展而缺失的審美品質。而繪畫是一門藝術，也是一個職業，但一個從事這份職業的人能不能養家糊口，確實是一個問題。作品獲得市場的認可不是一件容易的事。因此，一個有追求的藝術家前行之路注定是艱難的。所以在當今這個物欲橫流的年代，我不認為“以畫畫為職業”是奢侈的，我認為“成為一個好的藝術家”的確是奢侈的。

藝報：你想成為怎樣的藝術家？

范墨：過去，我也經常想這樣的問題。現在不了，沒有人能夠預想到自己會成為一個什么樣的人，一個什么樣的藝術家。藝術家的使命是創造“美”，這是他的最高任務。任何“想成為”都有可能成為一種“自我限制”，必須警惕。如果非要說“想成為”什么的話，我愿意成為一個表達人性之美的畫家，自然，是在作品上。

藝報：一幅好的作品最重要的因素是什么？

范墨：拋開技術層面，我認為好作品最重要的因素是“誠懇”。中國有一句古話：修辭立其誠。觀眾對真實情感是非常敏感的。藝術家一定要在作品中傾注真情實感，首先要打動自己，然后才有可能打動觀眾。

范墨

1986年生于河北省石家莊市。2001年考入中央美術學院附中，2005年保送進入中央美術學院中國畫系，2008年獲中華人民共和國教育部“國家獎學金”，2009年考取中央美術學院中國畫學院碩士研究生，導師畢建勛副教授。

2008年 “以心接物”第二屆全國藝術院校學生作品展（中國國家畫院美術館）

2009年 中央美術學院中國畫學院畢業生作品展（中央美術學院美術館）

2011年 獨立宣言：“巨人杯”2011當代藝術院校大學生年度提名展（今日美術館）

2011年 愛慕·時尚麗人——首屆當代人物畫邀請展（保利藝術博物館）

2012年 “無框”項目精選作品展（Hadrien de Montferrand 畫廊）

2012年 慶祝建軍八十五周年全國美展暨第十二屆全軍美展（中國美術館）

2012年 “翰墨新象”全國中國畫作品展（上海國際會議中心展覽館）