李駿逸:年輕時需要物質和聲名的鼓勵

李駿逸

1984年10月4日生于天津。本科畢業于天津美術學院國畫系人物2工作室。2010年獲國畫寫意人物專業碩士學位。2010年7月至今，任教于天津師范大學美術與設計學院。

部分參展經歷：

2008年

當代藝術院校大學生年度提名展，作品《夜飛花》獲優秀獎

2010年

天津美術學院2010屆研究生畢業作品展，獲二等獎

維度當代藝術展—天津港博覽館

美國邁阿密亞洲藝術博覽會

2011年

“以心接物”全國藝術院校碩士、博士師生作品展

出版有：

《李駿逸畫集》

作品在《中華收藏報》《中國書畫報》《HI 藝術》等刊物上發表，作品被收入《2010中國當代藝術文獻》等。

藝報：與畫畫怎樣結緣的？

李駿逸：小時候幼兒園老師常會問：“你長大要做什么？”我總會不假思索地說要當畫家，好像人生沒有其他職業，沒有其他事可做。可以說我與畫畫不是結緣，它是我天生就知道做的一件事。這可能與我成長環境有關，我從小就深受藝術熏陶，在美院大院里玩耍成長，還是小孩兒時就常去串美院教室，趴在爸爸畫案旁看他激情澎湃地畫畫。所以畫注定成為我生命中的一部分，我看重它、熱愛它，但它又不是束之高閣的，它像吃飯睡覺一樣稀松平常，成為我皮膚毛發血液的一部分，是我觀看世界的方式，表達世界的語言。

藝報：戀愛、婚姻、生活、創作、學習是怎樣安排的？

李駿逸：我從小到大一直是個聽話的孩子，在家聽父母的話，在學校聽老師的話，是老師心中的好學生。我記得我上學前是個充滿幻想、愛看童話、喜歡自己編故事畫插圖、自己和自己玩的一個小女孩，但隨著學業的加重，我開始無暇做自己喜歡的事。中國的孩子們，中小學生是最累的，尤其是我們那個年代，還沒有開始減負，也沒有現在孩子們用的那種拉桿書包，我瘦弱的小身體要背著碩大的書包，我懷疑自己的身高就是被這樣壓著而沒有完全釋放出成長的能量。我是爭強好勝的，很在意老師的看法。記得在小學三年級時，有一次我考了全年級第一，從此我就上了套子，為保住這“榮譽”而奮斗，成了學習和考試的機器，在意張榜公布的分數與名次。當然我干得還不錯，一直保持到高中三年級，但我也越來越厭惡這種不自由與壓抑，眷戀兒時陶醉于自我世界、隨意揮灑畫畫的暢快。我僵化的頭腦需要釋放，所以不顧家人老師的反對，在高考時又重新選擇了自己兒時所立下的志愿。我想如果不去完成自己的理想我必將后悔終生，就這樣我又來到了美院。

本科、研究生階段我給自己做了很多安排、計劃，我知道我要什么，我該做什么，每個階段要解決什么問題，所以我也是較為勤奮、刻苦的。我現在教的學生很多就不知道自己要什么，一片茫然，這是最要不得的狀態，當然年輕嘛，還有虛度的本錢。回顧我在學校的學習階段，我會很欣慰，可以看到自己每個階段的進步與成長，每一步都走得踏實有力，可以說對得起自己的青春，即便歲月在慢慢流失，我也心安理得。

關于愛情婚姻，我現在是個老師了，看到那些年輕的面孔，單純的笑臉，我真的很喜歡他們（當然我看起來也不大）。我最最懷念大學的時光和我的同學們。我鼓勵我的學生們去愛，在大學時一定要真情實意地談一場戀愛，人生一定要不計后果、不顧一切地大膽愛一次。尤其是學藝術的學生，本就敏感豐富，在愛情中學會愛別人，愛自己，懂得人與人相處的不易，學會相互包容與理解。這對于他們畫畫乃至以后工作都有好處。最近熱映的《那些年，我們一起追過的女孩》，再次讓我們重溫了學生時期愛情的美好與純真，毫無雜念與功利的校園生活。我也和大學同學交流過觀感，我們無疑都成了懷舊的人，只能把這些最真摯的東西存貯于內心深處。

對于我，這么多年時間和精力更多放在了學業和畫畫上，當然我還是贊同人該符合自然規律，到什么年齡做什么事情，不過我現在還總是把自己當孩子看，不敢考慮太多也懶得考慮太多。在我心中畫是最重要的，感情還是其次。畫不了畫了，自己先成行尸走肉了，也談不上愛別人了。

藝報：你覺得繪畫帶給你最大的幫助是什么？

李駿逸：畫畫會給予我內心的安寧。每當我孤獨無助，心灰意冷，只要拿起畫筆將這些情感宣泄出來，我就能一點點地安靜下來。它是我最忠實的朋友，給了我無限的安全感與充實感。并且這種創造性的勞動也是令人愉悅的，每次創作我都會帶著沖動和新鮮感，就像即將分娩的母親，急切知道未出生孩子的樣貌，分娩過程是艱辛痛苦的，但它又帶著極大的喜悅與幸福。

藝報：你覺得現在最大的壓力是什么？有沒有自己覺得滿足的一種狀態，或者說你理想中的創作境界應該是怎樣的？

李駿逸：我最近思考的是怎樣獲得一顆強有力的、勇往直前的心，如何拋棄名利求得內心安寧。

我理想中創作的最高境界是自由，心靈的自由，畫與我完全合一的狀態。我可以天馬行空，隨心所欲，自由自在，既有展翅鯤鵬遨游于天際的逍遙，也有蛹化蝴蝶飛身于自然的超脫。

藝報：怎樣看待梵高樣的畫家？美術院校畢業的不少畫畫的朋友都改行了，他們告訴我的理由是生存困難，能在年輕時候靠畫畫養家糊口的太少，所以以畫畫為職業是很奢侈的。

李駿逸：我佩服梵高，也喜歡他那飽含生命力的作品，每次看到他的畫我都會眼含淚水。我也熱愛繪畫，但我想我做不了他那樣的人，窮困潦倒仍在畫畫。我想我可以承受清貧，但日子至少還得維持吧。梵高可以說是在被逼入絕境之中仍堅持畫畫，當然人不在困境沒被推向懸崖邊緣也很難說他的極限有多大，耐受力有多強，也難對一個人做出定義與判斷。這就是吃飽飯才能畫畫的問題，餓著肚子去畫畫，意志再頑強的人估計也堅持不了多久吧？雖然我的性子也比較激烈，但感覺也不會像他那樣，因為愛情不順利就把耳朵割下來，最多掙扎一通然后斬斷情思。

畫畫確實是一個艱難的職業，美院由于擴招，大量的學生畢業沒有工作，但也不可能每個學生都成為畫家、藝術家，社會也不需要那么多畫家，不需要那么多作品，大浪淘沙，最后從沙土中淘出來的金子也就那么幾顆。成名之前，百般苦楚與堅持只有自己心里清楚。有些同學畫得很棒，絕對比那些身處高位或是徒有虛名的人強很多，看他們掙扎痛苦，我也感同身受，卻也感到無奈，無法給予幫助，能做的只有相互砥礪。我畢業兩年，工作了兩年，和上學時的無憂無慮、慢節拍、自我感覺良好的階段是無法比擬的，開始考慮生存。如果有人告訴我，他熱愛畫畫，毫不計較，餓著肚子也要畫，我只能說此人虛偽，或是不諳世事了。名與利每個年輕人都在乎，年輕時需要有些物質和聲名的鼓勵，當年老、生命開始衰弱時，很多東西也就看淡了、看盡了。但是如果能在現實中得到磨礪與成熟，卻不改當年的理想與追求，洗盡鉛華，看透世事，仍擁有九死而猶未悔青蔥少年的誠摯與熱情，我認為這比年少輕狂、不諳世事的語出驚人要深厚得多，也沉靜內斂得多，有這樣氣質的作品也最值得觀看與欣賞。

藝報：你想成為怎樣的藝術家？

李駿逸：耐得住寂寞，享得了清貧，守得住節操，不受外界影響與干擾，默守內心安寧與信念，時刻傾聽內心情感的真實的藝術家。

藝報：一幅好的作品最重要的因素是什么？

李駿逸：真誠，藝術家大量情感的投注與體現，給人過目不忘長期銘刻于心的震撼與啟示，我強烈反對一幅畫第一眼只給人以簡單的視覺沖擊或形式，當然不等于說我不重視形式，好的繪畫作品必定是內容與形式的高度完美統一，但形式最終要給內容以強有力的支撐，巧妙地隱匿于內容之中，用中國畫里的話說就是“妙造自然”，是“逸品”。