廖勤:畫畫讓我想象的翅膀越長越大

廖勤

1981年生于湖南。2001年中央美術學院附中畢業，2005年中央美術學院中國畫系本科畢業，獲文學學士學位，2010年中央美術學院中國畫學院碩士研究生畢業，獲文學碩士學位，并留校任教。2011年被評為中央美術學院2011年度優秀教師，線性素描教學被評為中央美術學院2011年度優秀課程。現為中央美術學院中國畫學院教師。

部分參展經歷：

2012年

《試水》參加第五屆中國北京國際美術雙年展

《望京西去100000米——為供暖人塑像系列》參加“為農民工塑像——當代中國畫主題創作展”

2011年

《試水》獲第四屆全國青年美術作品展優秀獎

《黔南印象》參加“中國國家畫院院慶30周年東方既白展”

2010年

《秘境無疆》參加“為中國畫——中央美術學院中國畫學院教師作品展”

出版有：

作品被收入《第四屆全國青年美術作品集》《第五屆中國北京國際美術雙年展作品集》《“為中國畫”——中央美術學院中國畫學院教師作品集》《中央美術學院中國畫學院教師課圖稿》等書籍，并被多家核心期刊刊登。

藝報：與畫畫怎樣結緣的？

廖勤：我出生在湖南，從小受家庭的熏陶影響與畫結緣，父親是畫家，母親是教師，姐也是中央美院畢業，小她十二歲的我憑借計劃生育指標（我媽在學校的閨蜜教師同事不要孩子讓了給她）出生。聽我媽說，當時有了我，又有了指標，我爸又完成了湖南美術出版社約稿《激戰流沙河》（西游記連環畫系列之四，收降沙僧為徒那集），發了700多元稿費，我就幸福地出生了。新生兒百天要“抓周”，桌上擺上幾十種不同的玩具、零食及其他物件，讓孩子任意抓拿，被拿起的物件意預著未來從事的職業方向。這雖是親友來賀時的助興節目，但當時父母還是滿懷希望孩子能抓到個好意圖，預示將來的事業。我第一下抓了毛筆，我爸樂了，大家都說毛筆擺得離我太近，外婆說抓三次為準。重新擺放位置后，我推開眾物，第二次抓鋼筆、第三次抓鉛筆，大家全笑了……呀呀學語的我就開始在家里的白墻上涂鴉，我是不曾記得這些了，所幸每次搬家前父母都會將我涂抹在墻上的痕跡拍照留念，包括保存著我所畫的每一張小畫，而我從小在家里觸手而及最多的還是書、畫、報、紙、筆、墨等，父母沒教我力透紙背、墨分五彩的技術，隨我瞎畫，倒是讓我畫畫想象的翅膀越長越大。

藝報：戀愛、婚姻、生活、創作、學習是怎樣安排的？

廖勤：我這樣排：工作、婚姻、生活、創作。最好做到事事盡職，對人人盡責。

藝報：你覺得繪畫帶給你最大的幫助是什么？

廖勤：自由、快樂、滿足、記憶。在現實生活中未能實現完成的想法，可以付諸畫面，畫面是畫者想象力馳騁的王國，每個人在自己畫面的疆土上就是王。畫并快樂著，這是所有從事繪畫工作的人的共同心聲。當一張畫完成，不管水平效果如何，它將給作者帶來母體懷孕般的感受，再丑的娃也是咱醞釀辛苦得來，這種滿足的成就感可意會也可言傳。每個畫者在不同階段的境遇、訴求都不一樣，人生本就跌宕，而畫者手下之筆表達記錄的畫面確實是最貼近心聲、最富含內容、最撼動深情的記憶，這絕非鏡頭機器、文字稿本所能替代，它蘊含的信息量、精神量、情感量都很重、很重。

藝報：你覺得現在最大的壓力是什么？理想中的創作境界是怎樣的？

廖勤：壓力天天時時都有，初入社會，不對，我也沒入社會，從家到校再回家，兩點一線，我沒有真正地與社會打上交道，工作在校，畫畫在家，偶爾出游也就會忘了些不干系的壓力。壓力多來自口舌輿論，不能不管，但也無需在意，用自己的行為、作品說話。我滿足于自己的學習進取狀態，不同時段在畫法、題材、內涵上都有變化和追求，不蒙己不欺世。理想的創作境界應是心靜身遠、心手合一吧。

藝報：怎樣看待梵高樣的畫家？美術院校畢業的不少畫畫的朋友都改行了，他們告訴我的理由是生存困難，能在年輕時候靠畫畫養家糊口的太少，所以以畫畫為職業是很奢侈的。

廖勤：這些朋友講得非常真實，理想豐滿現實骨感，在古往今來時空中皆是適用的。每個從藝的朋友，不管是年輕在校還是畢業打拼，都要對自身優長有一個良好的剖析，不見得“高富帥”就不學無術無法從事藝術，不見得“窮矮矬”就一定能在苦難中身體力行出好畫，梵高是特例，不要一葉障目。畫畫多靠天賦，梵高、徐渭從藝，實是情之所至，必須表達，必須畫畫，那同時其境遇與代價是同時空進行的，若有此才情，我建議你畫下去，為人類藝術的面子犧牲一下你這一世，你的堅持肯定會有回報，窘迫只是暫時的，最終能走出來。若不然，我覺得應靠自己在校已掌握的本領來賺取常規工資，進入生活。人生苦短，抉擇要斷。

藝報：你想成為怎樣的藝術家？

廖勤：我想做一個教學上有傳承、藝術上有創新的藝術家。

藝報：你覺得一幅好的作品最重要的因素是什么？

廖勤：動人！打動你，打動我，打動人。認識人，理解人，感恩人。