


龔余輝
1979年出生于武漢市,字凡溪,畢業于湖北美術學院國畫系,獲文學學士學位和文學碩士學位?,F為湖北美術家協會會員,湖北省國際文化交流中心理事,執教于武漢理工大學藝術與設計學院。作品發表于《美術文獻》《美術大觀》等藝術期刊,被國內外多家藝術機構及個人收藏。
部分參展經歷:
2007年
第八屆藝術節全國大學美術作品展,獲優秀獎
2008年
湖北省第四屆高校教師美術作品展,獲銅獎
第三屆全國青年寫生作品大展,獲銅獎
湖北省藝術節,獲一等獎
2012年
中國院派水墨藝術家邀請展
出版有:
《中國畫創作工坊》
《龔余輝山水畫作品集》
藝報:與畫畫怎樣結緣的?
龔余輝:父親是湖北美術學院的裱畫師,兒時的我經常在父親的裱畫工作室看到大師的作品,而齊白石的畫是自己最傾心的,那獨特的韻味、天真質樸的造型深深打動了我,于是我開始大量臨習大師的作品,也因此愛上了繪畫。之后,從讀湖北美術學院附中到考入湖北美術學院中國畫系,再到讀國畫系研究生,11年的學院學養積累,讓我對于中國畫技法的掌控與文化理解日益提高。直到現在在藝術學院任教和從事藝術創作,對于以畫畫作為職業的信念更加堅定。
藝報:戀愛、婚姻、生活、創作、學習是怎樣安排的?
龔余輝:戀愛、婚姻、創作、學習其實就是在生活中體驗的方方面面,只有體驗豐富了,情感敏感了,表現創作情緒就會飽滿起來,創作的沖動自然而然就爆發出來。學習是貫穿每個人一生的,戀愛、婚姻、生活、創作都需要學習,而且沒有盡頭。戀愛是婚姻的基礎,婚姻是我生活最重要的部分,如同我的左手,藝術創作如同我的右手,當這些關系理解了,也就能理解我如何處理安排了,這些安排不是刻意的。
藝報:你覺得繪畫帶給你最大的幫助是什么?
龔余輝:繪畫所傳達的不同視覺感受是藝術家在不同情緒、不同生活狀態下所向往的世界,我試圖以繪畫承載自己詩人般的人文關懷,抒發我對周遭一切事物的感受與理念,它帶給我信仰,帶給我抒發情感的無限空間,帶給我與有緣人之間神交的橋梁。
藝報:你覺得現在最大的壓力是什么?有沒有自己覺得滿足的一種狀態,或者說你理想中的創作境界應該是怎樣的?
龔余輝:最大的壓力是快節奏的生活和紛紛擾擾的喧囂環境氛圍。它們使人靜心思考回味的空間越來越狹窄了。最滿足的狀態是全身心投入創作的狀態。理想中的創作境界應該是能自由“出境”和“入境”,是一種忘我之境。
藝報:怎樣看待梵高樣的畫家?美術院校畢業的不少畫畫的朋友都改行了,他們告訴我的理由是生存困難,能在年輕時候靠畫畫養家糊口的太少,所以以畫畫為職業是很奢侈的。
龔余輝:梵高這樣的畫家我是非常理解的,梵高是幸福的!他能用最樸實的畫筆、最激昂的筆觸和最絢爛的色彩表現自己內心深處的呼喚,他那種被世人認為極端的行為如同他的繪畫在跟這個世界對話,當這個世界聽不見他的“聲音”時,他用他的行為和畫筆向全世界吶喊,發出那個時代的最強音符。梵高是內心強大的!哪怕吶喊沒有回音,哪怕音符不被世人所理解,他依然是那么高亢。梵高是真實的!他的行為和畫筆永遠是一致的,都是老梵的真實表達!我身邊也有類似梵高這樣的畫家,也許在很多旁人眼里我就有些生活遭遇與梵老類似。美術院校畢業的不少朋友認為以畫畫為職業是很奢侈的,可以真實地說美院畢業的絕大部分學生是不會以畫畫為生的。這是由包含信仰、興趣、生活理解、文化背景、性格特質等多方面差異的原因造成的。我其實不能理解那些沒有藝術信仰的人還拼命考美院。能熱愛畫畫是一件多么幸運的事,要是能以畫畫為職業更是上天的眷顧。
藝報:你想成為怎樣的藝術家?
龔余輝:做一個真實的藝術家!將中國畫的人文情懷的表達作為創作表達的重點,注重傳達虛空夢幻的意識形態,將山水畫創作當成是個人心境的修煉的方式,以自己的方式表現如中國文人般的“林泉之心” ,而作畫過程就是將修養、學識、志趣和理想帶入了畫面之中,傳遞強烈的詩意。朦朧和溫情的美是我所追求的,那些充盈著淡雅的詩意情懷的世界也是我的精神家園與理想之境!更愿將這種中國文人之境傳遞到世界!
藝報:一幅好的作品最重要的因素是什么?
龔余輝:一幅好的作品最重要的是真實,它必須是真實的感受,真實的體驗,真實的抒發表達。這里的真實必須是自我的,是個體的反映。