龔余輝:繪畫帶給我信仰

龔余輝

1979年出生于武漢市，字凡溪，畢業于湖北美術學院國畫系，獲文學學士學位和文學碩士學位?，F為湖北美術家協會會員，湖北省國際文化交流中心理事，執教于武漢理工大學藝術與設計學院。作品發表于《美術文獻》《美術大觀》等藝術期刊，被國內外多家藝術機構及個人收藏。

部分參展經歷：

2007年

第八屆藝術節全國大學美術作品展，獲優秀獎

2008年

湖北省第四屆高校教師美術作品展，獲銅獎

第三屆全國青年寫生作品大展，獲銅獎

湖北省藝術節，獲一等獎

2012年

中國院派水墨藝術家邀請展

出版有：

《中國畫創作工坊》

《龔余輝山水畫作品集》

藝報：與畫畫怎樣結緣的？

龔余輝：父親是湖北美術學院的裱畫師，兒時的我經常在父親的裱畫工作室看到大師的作品，而齊白石的畫是自己最傾心的，那獨特的韻味、天真質樸的造型深深打動了我，于是我開始大量臨習大師的作品，也因此愛上了繪畫。之后，從讀湖北美術學院附中到考入湖北美術學院中國畫系，再到讀國畫系研究生，11年的學院學養積累，讓我對于中國畫技法的掌控與文化理解日益提高。直到現在在藝術學院任教和從事藝術創作，對于以畫畫作為職業的信念更加堅定。

藝報：戀愛、婚姻、生活、創作、學習是怎樣安排的？

龔余輝：戀愛、婚姻、創作、學習其實就是在生活中體驗的方方面面，只有體驗豐富了，情感敏感了，表現創作情緒就會飽滿起來，創作的沖動自然而然就爆發出來。學習是貫穿每個人一生的，戀愛、婚姻、生活、創作都需要學習，而且沒有盡頭。戀愛是婚姻的基礎，婚姻是我生活最重要的部分，如同我的左手，藝術創作如同我的右手，當這些關系理解了，也就能理解我如何處理安排了，這些安排不是刻意的。

藝報：你覺得繪畫帶給你最大的幫助是什么？

龔余輝：繪畫所傳達的不同視覺感受是藝術家在不同情緒、不同生活狀態下所向往的世界，我試圖以繪畫承載自己詩人般的人文關懷，抒發我對周遭一切事物的感受與理念，它帶給我信仰，帶給我抒發情感的無限空間，帶給我與有緣人之間神交的橋梁。

藝報：你覺得現在最大的壓力是什么？有沒有自己覺得滿足的一種狀態，或者說你理想中的創作境界應該是怎樣的？

龔余輝：最大的壓力是快節奏的生活和紛紛擾擾的喧囂環境氛圍。它們使人靜心思考回味的空間越來越狹窄了。最滿足的狀態是全身心投入創作的狀態。理想中的創作境界應該是能自由“出境”和“入境”，是一種忘我之境。

藝報：怎樣看待梵高樣的畫家？美術院校畢業的不少畫畫的朋友都改行了，他們告訴我的理由是生存困難，能在年輕時候靠畫畫養家糊口的太少，所以以畫畫為職業是很奢侈的。

龔余輝：梵高這樣的畫家我是非常理解的，梵高是幸福的！他能用最樸實的畫筆、最激昂的筆觸和最絢爛的色彩表現自己內心深處的呼喚，他那種被世人認為極端的行為如同他的繪畫在跟這個世界對話，當這個世界聽不見他的“聲音”時，他用他的行為和畫筆向全世界吶喊，發出那個時代的最強音符。梵高是內心強大的！哪怕吶喊沒有回音，哪怕音符不被世人所理解，他依然是那么高亢。梵高是真實的！他的行為和畫筆永遠是一致的，都是老梵的真實表達！我身邊也有類似梵高這樣的畫家，也許在很多旁人眼里我就有些生活遭遇與梵老類似。美術院校畢業的不少朋友認為以畫畫為職業是很奢侈的，可以真實地說美院畢業的絕大部分學生是不會以畫畫為生的。這是由包含信仰、興趣、生活理解、文化背景、性格特質等多方面差異的原因造成的。我其實不能理解那些沒有藝術信仰的人還拼命考美院。能熱愛畫畫是一件多么幸運的事，要是能以畫畫為職業更是上天的眷顧。

藝報：你想成為怎樣的藝術家？

龔余輝：做一個真實的藝術家！將中國畫的人文情懷的表達作為創作表達的重點，注重傳達虛空夢幻的意識形態，將山水畫創作當成是個人心境的修煉的方式，以自己的方式表現如中國文人般的“林泉之心” ，而作畫過程就是將修養、學識、志趣和理想帶入了畫面之中，傳遞強烈的詩意。朦朧和溫情的美是我所追求的，那些充盈著淡雅的詩意情懷的世界也是我的精神家園與理想之境！更愿將這種中國文人之境傳遞到世界！

藝報：一幅好的作品最重要的因素是什么？

龔余輝：一幅好的作品最重要的是真實，它必須是真實的感受，真實的體驗，真實的抒發表達。這里的真實必須是自我的，是個體的反映。