



王雪峰
1972年11月出生于江蘇揚州。先后畢業于揚州師范學校、揚州大學、南京師范大學、東南大學,2003年獲美術學中國畫專業方向碩士學位,2007年獲藝術學藝術理論研究方向博士學位,2008年入中央美術學院藝術學博士后流動站。曾就職于江蘇省美術家協會,任中國百家金陵畫展辦公室常務副主任,現為中國美術館副研究員,國家二級美術師,主要從事展覽策劃、藝術史研究、中國畫創作。
部分參展經歷:
2002年
全國第五屆工筆畫大展,獲收藏獎
2006年
全國第六屆工筆畫大展
2007年
2007·中國百家金陵畫展(中國畫)
2008年
學院在線——中國生于70年代水墨畫家2008提名展
2009年
天工開悟——新知識分子藝術家作品聯展
藝報:與畫畫怎樣結緣的?
王雪峰:我從小就喜歡畫畫,那時候喜歡看小人書,看完之后就拿著鉛筆照著畫,我至今印象最深的是小學一年級看完水滸傳系列《鬧華山》,里面有一個魯智深的白描形象,我照著用鉛筆畫了一個,畫得很像,家人看了都大吃一驚。上世紀70年代生活于農村的小孩在畫畫上是沒有人指點和引導的,稍大點也就沒有時間畫畫了,興趣也沒了,那時我還為我沒有條件將來成為畫家而暗暗悲傷過。我的文化成績非常好,1988年,我初中畢業的時候,因為我是農村戶口,那時農村人對戶口是極其看重的,學校和家人動員我考中師,其實我是極其不愿意的,我不想我的未來就這樣被輕易地決定,但迫于家庭的壓力,我最后還是上了揚州師范學校普師專業,在入師范前,我聽說如果有個特長將來或許能夠保送師范大學,在這時候我又想到了繪畫,我想用繪畫來改變命運,于是,我在師范時運用所有業余時間學習繪畫,這很快使我對于繪畫如癡如醉,就這樣,我的繪畫生涯開始了。
藝報:戀愛、婚姻、生活、創作、學習是怎樣安排的?
王雪峰:我們這些70年代生的人,已經開始走向中年,大多數過著普通人的家庭生活,但是我覺得對于我來說是非常辛苦的,因為我在美術館工作需要坐班,我一個人需要面對三樣事情:一是展覽策劃;二是美術史研究;三是畫畫。這三樣事做好每一樣都不容易,但我都想把他們做好,事實上也必須做好,做好就必須付出比別人更多的精力。我畫畫是利用晚上和休息日進行的,這樣畫畫代替了休息。我特別羨慕那些在畫院和高校工作的畫家,他們有大把的時間可以投入到創作中去。好在我從事的工作和藝術相關,每天可以做著自己喜歡的事情。但是人各有命,我或許就是這種奔波勞祿的命。
藝報:你覺得繪畫帶給你最大的幫助是什么?
王雪峰:從1988年入師范正式接受繪畫訓練以來,我的生命就和繪畫藝術密不可分,學習繪畫徹底改變了我的生活,也使我從揚州到了南京,又到了北京。我是靠繪畫和與繪畫相關的事情來安身立命,并且養家糊口的。繪畫已經成了我生命重要的組成部分,它既是我精神生命安放之處,又是我認識人生、社會的重要手段。.
藝報:你覺得現在最大的壓力是什么?
王雪峰:我現在在中國美術館從事策展和研究工作,待遇雖不算很多,但也基本能夠養家糊口,所以我不像職業畫家那樣存在賣畫的煩惱。但是領一份俸祿,必定要做出相應的勞動。美術館的工作又使我不能像職業畫家那樣整天進行創作,在美術館展覽中看到那么多同齡人甚至比自己小的都已經取得了很好成績,我一面羨慕他們創作時間的寬裕,另一方面又感受到壓力,自己一日不進取便是退步,所以必須集中所有休息時間進行創作。
藝報:有沒有自己覺得滿足的一種狀態,或者說你理想中的創作境界應該是怎樣的?
王雪峰:我理想中的創作境界也是孔夫子說的一種人生境界——“隨心所欲不逾矩”。
藝報:怎樣看待梵高這樣的畫家?
王雪峰:梵高是我最喜歡的西方畫家之一,他是一個繪畫的殉道者,他將生命和精神融入到繪畫之中,透過他繪畫中的色彩和筆觸可以看到其內心的痛苦與不安,充滿著震撼的力量。雖然梵高生前窮困潦倒,但他在身后卻聲名鵲起。他的精神是不死的,是永恒的,是讓人尊敬的。
藝報:美術院校畢業的不少畫畫的朋友都改行了,他們告訴我的理由是生存困難,能在年輕時候靠畫畫養家糊口的太少,所以以畫畫為職業是很奢侈的。
王雪峰:學習繪畫最重要的在于堅持,只要堅持一定會有好的結果的,凡是獲得成功的畫家無不是堅持堅持再堅持,最終走向成功,那些改行的一般是對繪畫缺少一種執著精神。當然改行也是一個正常現象,畢竟社會不需要這么多畫家,美術院校繪畫專業一個班能走出來一兩個就算不錯的了,能在一畢業就靠賣畫為生的就更少了。我覺得在對自己的作品還不滿意的時候,盡量不要將繪畫和生存聯系起來,那樣很辛苦,還是盡量先考慮將畫畫好,畫成熟了,能夠得到大家認可,市場自然就來了。中國大多數畫家一般情況下都在體制內的畫院、學校或者其他文化單位中,即使不賣畫,也有一份俸祿可以生存。所以,美院畢業生最好先找個學校之類的文化單位,這樣就有更多時間畫畫,畫得好了自然就有可能走到更好的繪畫平臺上去。
藝報:你想成為怎樣的藝術家?一幅好的作品最重要的因素是什么?
王雪峰:我想做一個通過我的努力能夠為藝術史做出貢獻的藝術家。如果在藝術史上沒有自己的坐標,那所花費的生命成本就太大了,怎樣才能在藝術史上擁有自己的坐標?那就必須有好的作品,好的作品必須具有這幾個因素:一是有自己的語言,語言越明確越好;二是傳承有序,就是說不要瞎創新;三是繪畫要有修養,實際上就是畫家要有文化;四是內容和形式要有時代性。