任大慶:繪畫是一眼奔瀉的甘泉

任大慶

1970年生于揚州，先后畢業于蘇州工藝美術學校繪畫專業、南京藝術學院中國畫專業，2002年師從周積寅教授研習中國畫論，2005年獲碩士學位，2008年獲博士學位，現為南京市青年美協副主席、南京崇德書畫院副院長、中國長城書畫家協會理事，任教于南京藝術學院人文學院文物系。

部分參展經歷：

2009年在南京舉辦個人畫展，并參加了全國徐悲鴻獎中國畫展、韓中國際美術交流展、第26屆亞洲國際藝術展等三十余次重要展事。

出版有：

《中國當代中青年藝術家·任大慶》

《中國新銳藝術家·水墨卷1任大慶》等，在《美術觀察》等核心期刊發表論文多篇，署名編寫了《游目騁懷——江蘇歷代中國名畫家精品集·古代卷》《中國畫論大辭典》等大型辭書。作品被多家美術館、海外機構及國內外收藏家收藏。

藝報：與畫畫怎樣結緣的？

任大慶：我對畫畫的興趣幾乎是與生俱來的。小學時就幫同學畫過十八般兵器、大鬧天宮、哪吒鬧海，初中時我的國畫作品就被同學掛在家里，再后來，畫畫就是我生命的一部分了，這是上天注定的緣分。

藝報：戀愛、婚姻、生活、創作、學習是怎樣安排的？

任大慶：以上這幾點是貫穿畫家一生的，只是不同階段有不同的側重點吧。目前我的精力主要在教學、創作、科研三大塊。

藝報：你覺得繪畫帶給你最大的幫助是什么？

任大慶：是心靈雞湯。人在社會中免不了喜怒哀樂，而畫畫是情緒涌動時最好的釋放。愁苦時，繪畫是一劑撫慰的良藥；得意時，繪畫是一眼奔瀉的甘泉。人們常說書畫家容易長壽，其實應該是書畫家有精神寄托不容易抑郁，心情舒暢當然健康長壽。

藝報：你覺得現在最大的壓力是什么？有沒有自己覺得滿足的一種狀態，或者說你理想中的創作境界應該是怎樣的？

任大慶：現在最大的壓力是知識不夠、時間不夠。所謂理想中的創作境界是需要自己營造的，以作用而言，心境遠勝于環境。你可以明窗凈幾、滌手盥硯，但如果畫家不能神閑意定，如何“潛心”去投入創作呢？

藝報：怎樣看待梵高那樣的畫家？美術院校畢業的不少畫畫的朋友都改行了，他們的理由是生存困難，能在年輕時候靠畫畫養家糊口的太少，所以以畫畫為職業是很奢侈的。

任大慶：我很欽佩他，他苦痛的執著令人傷懷，但時代最終也成就了梵高，沒有新興資產階級的出現，梵高的畫或許還在小酒館里蒙塵。至于美術院校的同學畢業改行也算是正常的，來自各方的壓力逼著他們首先選擇活著，有條件了才能選擇生活。只要在這個過程后依然堅定自己的信念、堅持自己的追求，成功自然在你身邊不離不棄。況且從美術史看，大多數畫家是“兼職”的。

藝報：你想成為怎樣的藝術家？

任大慶：畫是精神消費品！真正的好畫能打動觀者的內心，使之從中獲得愉悅，進而找到他們自己心靈棲息的家園。如果我的作品能夠幫大家構筑出心底盡善盡美的彼岸世界，我將以此為傲。

藝報：你覺得一幅好的作品最重要的因素是什么？

任大慶：意境。因為意境是藝術家心靈的鏡子，是人的思想、品行、閱歷、學養等等的潛在反映，不少死下功夫的人窮其一生也無法企及。比較而言，造型、構圖、筆墨、色彩等繪畫要素屬于技術層面，可以通過訓練獲得解決。從精神消費品這個本質看，所有的技術元素都應該是為營造意境服務的。