耄耋仙逝 大師隕落

生老病死是人生常態，美術圈自然也跳不出這個宿命。不過大多數藝術家也許是因為一世與美為伴，修身養性，淡然處世，

雖沒有壽比南山那么“不老”，但也當得起“長生”了，多是安靜地劃上人生句號，也算是喜喪了。

回顧2011年，中外美術界折損的大將不在少數，現擇其部分于下：

晏濟元：110歲，鶴發翁

1901年，晏濟元生于四川內江。少年時與張大千情同手足，兩人同是內江人，又有姻親關系，自幼一同玩耍，共同研習書畫，長大后，兩人先后離開故鄉求學。1924年，晏濟元到成都學習新學，后考入上海中法國立工學院。當時，張大千和張善孖從日本回國，住在上海，以賣畫為業，晏濟元與張大千朝夕相處，切磋探討畫藝。抗日戰爭爆發后，晏濟元想盡辦法回國，到達天津時，張大千已在碼頭等候。抗日戰爭勝利后，二人在成都重逢，晏濟元將《瑤臺濯玉》拿出請張大千指點，張大千提筆贊道：“濟元擬宋人布局，筆墨清潤如玉若水，作家士氣兼到也。” 那次是兩人的訣別。晏濟元的弟子童春云說：“他一直把自己當五十多歲，想著要活到130歲！”

白雪石：細膩之人，

詩樣風景

1915年，白雪石生于北京。曾參加湖社和中國畫學研究會，先后調入北京藝術師范學院、中央工藝美術學院。北京山水畫研究會會長，全國政協委員。上世紀70年代起曾為全國政協禮堂、國務院、北京火車站等重要內外公共事務場所創作巨幅山水畫，作品被海內外多家美術館、博物館、收藏家收藏，出版有多冊畫集。

白雪石自幼喜愛繪畫，年輕時曾師從著名畫家趙夢朱、梁樹年，流連故宮臨習宋元山水大家真跡，師北宗，旁及南派，兼收各畫種之精華，重視寫生，遍游名山大川，自學成才，創白派山水畫。1972年始，十幾次漓江徒步寫生搜集了大量素材，經過反復揣摩提煉，創制了一批漓江勝景，令人耳目一新，獲“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽。其桂林山水多強調表現清新、恬靜、輕盈的意境，色彩明凈淡雅，畫風輕柔細膩，如同輕音樂般抒情甜美，富于裝飾意味，不同于李可染筆下樸茂奇偉、厚重濃郁的漓江風光。當然，他的畫風也是存在爭議的，有些批評家認為白雪石的畫過于輕飄甜膩，缺乏力度，面目大同小異，覽一而知百。不過他輕松優美的畫風容易被更多觀者接受。

談及白雪石，不可忽視的是他在教育方面的貢獻，一生大部分時間都撲在教學上，一絲不茍，言傳身教，性格平易近人，培養了大批美術人才，桃李滿天下。

崔子范：真大寫意

1915年，崔子范生于山東萊西，1935年結識小寫意花鳥畫家、畢業于上海美專的張子蓮，受其啟蒙。1951年結識齊白石后多次登門求教，深受其影響。后擔任北京中國畫院行政領導期間，耳濡目染，積淀日深，1977年開始被畫界注意，其大寫意方面的天賦才初露端倪。為中國美術家協會會員、北京中國花鳥畫研究會會長、北京中國畫院副院長，退休后為尋靈感回青島萊西定居。其一生曾多次舉辦個展，熱心慈善和教育，多次捐贈書畫精品，生前曾立遺囑“小畫換柴糧，大畫送國家。”2010年將30年來所作的60幅國畫精品捐贈給北京畫院。

自徐渭開創大寫意水墨花鳥以來，代有傳人，清代八大、石濤把大寫意推至頂峰，吳昌碩繼之掀起另一個高峰，齊白石承上啟下把大寫意轉向現代形態。而崔子范承其衣缽，學而不似，再做突破，帶有明顯的時代特色。崔子范的花鳥大寫意豪放樸拙，構圖精煉，設色鮮艷，具有濃郁的生活意趣和時代氣息，個人風格強烈鮮明，齊白石和李可染都曾稱贊過他的作品，齊白石更是稱其為“真大寫意”，后來崔子范被畫界公認為20世紀70年代以來大寫意花鳥最重要、最有代表性的畫家，他的作品總是能從平常的事物中帶給觀者不平常的感受，用抽象的符號暗示一種情緒，浪漫、純凈又飽含生機。

許麟廬：國畫大隱

1916年，許麟廬生于山東蓬萊，國畫家、書法家、書畫鑒賞家，1987年被聘任中央文史研究館館員，歷任中國美術家協會和中國書法家協會會員，中山書畫社副社長，中國老年書畫研究會副會長，北京花鳥畫研究會會長，北京中國書畫社名譽社長，山東蓬萊、四川嘉州、河南開封書畫院名譽院長，中國書畫函授大學、北京工業大學名譽教授等。作品多次參加國內外大型畫展，被國內外多家博物館、美術館、紀念館收藏。

許麟廬自幼學習書法，善行草，章法嚴謹，氣韻生動，筆勢奔放。上世紀30年代末受溥心畬指點，1945年拜師齊白石，成關門弟子，伴隨其左右13年，得其真諦，自成一格，狂草入畫，以形寫神，用激情揮毫出個性風格。齊白石生前對這個得意弟子曾有非常高的評價，“啟予者，麟廬也。”許麟廬從事筆墨丹青七十載，博覽研讀歷代名家作品，廣取博納，吸收石濤、朱耷、吳昌碩等諸家的筆墨技法并創造性地吸收了民間藝術和京劇藝術融入自己繪畫之中。經半個多世紀的刻苦修習，形成了個人獨特繪畫風格。雖其作品在國內外享有盛譽，然而在這喧囂的時代，他卻選擇避走聲名，深居簡出、隱遁書齋，成為一代“國畫大隱”。高人自是有曠達的胸懷和眼界，許麟廬于喧嘩世界獨辟桃源，人格使然，其畫格不得不高。

錢家駿：水墨動畫之父

1916年，錢家駿生于江蘇吳江，1935年，畢業于蘇州美術專科學校。解放后，回蘇州美術專科學校教動畫課。1953年調上海電影制片廠美術片組任導演兼副總技師，成為上海美影廠第一代的代表人物。1955年，與李克弱聯合執導中國第一部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》，翌年獲第八屆威尼斯國際兒童電影節獎，導演的動畫片《一幅僮錦》于1960年獲第十二屆卡羅維發利國際電影節榮譽獎。

60年代初，錢家駿與阿達、段孝萱等共同創研水墨動畫制片工藝。隨后，擔任技術指導的中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》開創了中國水墨動畫片之始。《黑貓警長》《哪吒鬧海》《三個和尚》和《葫蘆兄弟》的導演們都是他的學生。

水墨動畫是中國動畫的一大創舉，將傳統的中國水墨畫引入到動畫制作中，高雅的意境，輕靈的畫面，使動畫片的格調實現重大突破。由于制作工序極為繁復，攝制一部水墨動畫片的時間足夠拍成四、五部同樣長度的普通動畫片，加之成本較高，而且曾經參與水墨動畫制作的技師已近耄耋之年，水墨動畫面臨著難以為繼的尷尬。

彥涵：像煙花一樣迸裂

1916年，彥涵生于江蘇省東海縣。1938年赴延安，加入中國共產黨。同年畢業于延安魯迅藝術學院，參加魯藝木刻工作團，隨軍開赴太行山抗日根據地，抗戰勝利之后，隨魯藝到華北大學任教。整個戰爭期間，彥涵創作了大批反映戰斗生活的經典之作。1953年為人民英雄紀念碑正面浮雕創作《勝利渡江》，1956年調回中央美術學院，籌建了版畫系，后來被打成右派仍堅持創作，這一時期仍以革命戰爭題材為主。文革結束后藝術觀念發生巨變，從具象走向抽象，從描畫現實走向象征和比喻，多角度對現實和人生進行剖析，題材廣泛，極富創造力，被稱為 “浪漫時期”。上世紀90年代以后，其藝術達到了新的高峰。晚年開始將目光轉向油畫，不斷超越自我，作品富于哲理和隱喻。

如果用一個詞來概括彥涵的一生，那么自“坎坷”也不能形容他的曲折跌宕，抗戰開始屢屢重病，直至去世，說不清有多少次從死神手中逃脫；如果要用一個詞來概括一生的彥涵，那么“抗爭”也不足以傳達他的不屈與反叛，面對敵人和病魔，從未低頭；如果用一個詞來形容彥涵的藝術人生，那么用“變”來形容他是再合適不過了，他的藝術始終追隨著時代的腳步。

“有一天當我逝去之時，我會含笑像煙火一樣迸裂開來，留給人世間最后的美麗與輝煌。”彥涵終其一生，把諸多美麗與輝煌留給了世人。

鄒躍進：用生命寫作

1958年，鄒躍進生于湖南隆回。1978年入湖南輕工業學校美術專業學習，1982年入湖南師范大學美術系學習，1989年入中央美術學院美術史系學習，1992年獲碩士學位，2002年獲博士學位。生前為中央美術學院人文學院教授，美術史系主任、兼美術理論教研室主任。

主要著作有：《他者的眼光：當代藝術中的西方主義》《新中國美術史》《藝術導論》《毛澤東時代美術》等。曾經在《美術研究》《文藝研究》《美術觀察》等眾多學術刊物發表論文，他還是許多重要美術展覽的策展人，其中包括《毛澤東時代美術（1942—1976）文獻展》和《敘事中國—第四屆成都雙年展》等。

鄒躍進去世的消息震驚了藝術界，如此年輕就逝去，實在令人惋惜。美術界人士紛紛在網上以各種形式進行悼念，師友學生的悼詞悲悚哀婉，令聞者潸然淚下。追悼會那天，望著靈堂內被病魔折磨得枯瘦如柴的遺體和哀傷至極的家屬，眾人忍不住又一次落淚。中國目前美術批評界本就人丁單薄，青黃不接，鄒躍進正當壯年，已經著作頗豐，同儕感嘆：他是在用生命寫作呀。鄒躍進的早逝無疑是美術界的損失。

盧西安·弗洛伊德：

孤絕狂放的隱士

1922年，弗洛伊德生于柏林，作為著名心理學家西格蒙特·弗洛伊德的嫡孫，盧西安#8226;弗洛伊德在繪畫上的成就最終使自己的光環與祖父同樣耀眼。父親是奧地利猶太人，母親是德國人，1933年希特勒上臺后，為避禍舉家遷往英國，并于1939年獲英國國籍，同年祖父也遷至英國，不久去世。

弗洛伊德的一生頗具傳奇色彩，他是一位不畏權貴的隱士，不僅特立獨行，討厭拋頭露面，還曾經多次拒絕為權貴名流畫肖像，其中包括英國女王，雖然最后為女王畫過一張頭像，卻成為英國皇室最受爭議的藏品，因為畫中的女王像中了風；他一生風流，二度離婚后就情人不斷，私生子成群，甚至記不清自己孩子的名字，子女鮮少能得父親青睞，甚至多看一眼。

外界對他的評價也是不好相處，似乎有些不盡人情，他的一生幾乎在畫室度過，他也許不是一個好丈夫，也不是一個好父親，但是他的確是一個好畫家，他把自己的一生都奉獻給了繪畫，遠離塵世喧囂，孤絕地堅守在自己的畫室。他的畫中有種近乎神經質的敏感，畸形病態，擯棄敘事性而專注于繪畫性與人物內心精神的挖掘，曾影響了一大批中西方當代藝術家。

對于這一點，很多人以為他對精神的關注來源于祖父的影響，但是他與祖父的相處并不頻繁，影響有限，而對于他的藝術影響較大的是英國畫家弗朗西斯#8226;培根，這兩位畫家同樣孤絕狂放，同樣敏感，追求真實，多少有些惺惺相惜的味道。

他的一生，功成名就，卻未被功名所累，過得單純，過得肆意，也許正是因為有這樣的生活境遇和追求，才造就了他在藝術方面的成就，成為英國最偉大的當代藝術家之一，被英國人引以為傲。

茲德涅克·米勒：

一跤摔出來的動畫明星

1921年，米勒生于布拉格，捷克藝術家、插圖畫家和電影導演茲德涅克·米勒的名字也許我們大多數人并不熟悉，但是他筆下的動畫形象——“小鼴鼠”卻幾乎是家喻戶曉的，幾代人的童年中都有小鼴鼠的陪伴，這一形象為他贏得了世界性的聲譽。

他從小喜歡繪畫，曾在手工藝術學校學習，二戰后從事動畫相關的工作。1956年，他在除夕之夜散步時不小心摔了一跤，發現地上一個由鼴鼠打出的泥洞，由此獲得靈感創作了小鼴鼠的形象，從此這個形象陪了他一生。1957年首部鼴鼠動畫片——《鼴鼠做褲子》問世，并獲得了威尼斯電影節銀獅獎，60年代中期開始，鼴鼠的形象固定下來，60年代末到80年代初進入創作巔峰時期。鼴鼠動畫片共攝制了50部左右，風靡80多個國家，是暢銷全球膾炙人口的傳世經典。“小鼴鼠”動畫片上世紀80年代起在中國放映，中文版“鼴鼠的故事”系列圖書從2003年起出版，迄今已發行上百萬冊。

《鼴鼠的故事》幾乎沒有對白，它打動世界人民的從來就不是語言，而是俏皮的音樂、寧靜淡雅的畫面和這一形象所特有的幽默、夸張和抒情，自由靈動、善良幽默，淡淡的詩意，充滿溫情。“沃爾特#8226;迪士尼在他的漫畫里用了所有的動物，但僅有一個，”米勒說，“被我選中了。”

理查德·漢密爾頓：

波普藝術之父

1922年，漢密爾頓生于倫敦， 12歲開始上夜校學習藝術，由于家境貧寒，他白天工作，晚上補習，二戰前后在皇家藝術學院學習，但最終因與學院要求相左而退學。二戰后被迫服兵役，轉業后回倫敦斯萊德藝術學院深造，1951年畢業并獲得學位，次年開始在倫敦教書，并與其他藝術家共同創立“獨立群體”，此群體逐漸發展為英國波普藝術的一支勁旅。

1956年，漢密爾頓展出了一幅名為《是什么使今天的家庭如此別致，如此有魅力？》的招貼畫，開啟了波普藝術的帷幕，也成為現代藝術史上最有感染力、最有影響的作品之一。此作品采用拼貼手法，現代公寓內景、肌肉男、性感女郎、電視、帶式錄音機、吸塵器等，這些現代生活元素的堆砌，在當時的英國畫壇無疑是令人耳目一新的。男子手上拿著一支寫有“POP”字樣的棒棒糖，波普藝術一詞便由此而來，這幅作品也成為波普藝術的一面旗幟。

漢密爾頓的作品風格受達達主義藝術家杜尚的影響，他奠定了波普藝術的創作方法，挪用和拼貼在他的作品中極為常見，他還列出了波普藝術的特征：通俗（為大眾設計）、短暫（短期解決）、低成本、批量生產、年輕（針對年輕人）、詼諧、性感、刺激、充滿魅力、夸張等。

除了在波普藝術潮流中扮演的角色外，他還曾從事廣告工作，長期教授設計課，還是位插畫師，曾經為喬伊斯的著作《尤利西斯》繪圖，這些插圖曾經于2002年在泰特美術館集中展出，1968年他還為甲殼蟲樂隊聞名遐邇的“白色”專輯設計過封面，并因此聲名大震。