These Big Exhibitions In 2011 2011最IN展覽

隨著藝術市場形勢逆轉，國內大大小小的展覽層出不窮，個展、群展、主題展在2011年尤其興盛，讓人不得不驚嘆這是一個展覽盛事的年代，

展覽也呈現出“大雜居小聚居”的布局特點，如今的北京，798、草場地、宋莊等是各類藝術家的集散地，

另外各大美術館等藝術收藏與展覽機構同樣也在各盡所能去呈現給觀眾最好的展覽。

其中最給力的還是要數那些藝術權威機構，在展覽質量與人力投入上都是極佳的，

現在就讓藝術生活快報的小編帶領您去細數2011最IN展覽。

超有機首屆CAFAM泛主題展

展覽回顧：超有機，這個聽起來有點費解的詞，是由中央美術學院美術館主辦的首屆CAFAM泛主題展的主題之一，意在探討人類對物質欲望（或去欲望）的文化思考和實踐過程，“超有機”意在勾勒當代社會的一種超現實概念。“CAFAM泛主題展2011”的主題“超有機”將主要圍繞“超身體”“超機器”“超城市”和“生命政治”四個單元來展開。在我們看來，當代這四個重要而緊迫的文化政治主題都呈現出“超有機”的局面。也就是說，它們都脫離了先前的狹隘定義，擴大了自己的邊界，發明了自己的新形式這種德勒茲式的解轄域化過程，在我們看來就是呈現出一種“超有機”局面。這個展覽力圖呈現出這樣一種新的全球性的文化政治情景，“CAFAM泛主題展2011”邀請了來自中國、比利時、捷克、丹麥、法國、德國、印度、韓國、斯洛文尼亞、南非、西班牙、英國和美國等國的約30位藝術家參展。

藝報觀點：“超有機”展覽以學院為依托，是國內目前比較新穎的一種展覽主題與形式，此次展覽預設的第一觀眾群就是學院師生，這樣在觀者與展覽之間就拉近了距離，美院出身的師生藝術素養較一般大眾而言要高許多，對于這種新型展覽有著較強的解析能力，他們的積極參與成為展覽成功的一大要素。

靳尚誼《向維米爾致意》

展覽回顧：年近八十的藝術家靳尚誼先生在中央美術學院美術館的新作品展《向維米爾致意》的展出引起人們的極大關注，不僅僅是在美術館人潮涌動，就連網絡也鋪天蓋地的是靳老此次展覽的作品。之所以會引起如此巨大的反響當然還是因為展出的作品十分有趣，特別是三張貌似臨摹維米爾原作而意在改變古典、面對當代的《向維米爾致意》組畫：《驚恐的帶珍珠耳環的少女》《新戴爾夫特風景》和《戴爾夫特老街》 表達了畫家仍然希望用自己的畫筆表現出油畫的魅力，努力達到大師的高超技藝水平，同時在每張畫作中也寄托了自己對當下社會的關注與感受。 靳老先生是中國自己培養的藝術家，從藝幾十年來擔任過美術界和美術教育界重要的領導職務。但他曾表示過一生最熱愛的二件事：一為藝術，二為學生。此新作正是靳尚誼先生帶領學生探尋荷蘭藝術大師維米爾的家鄉戴爾夫特時構思所作。作為一個中國藝術家，靳先生投入畢生精力研究西方油畫藝術，對于真正掌握油畫體系及這個畫種特有的美感從未停止過追求。

藝報觀點：此次展覽的成功，一是驗證了大師的不敗傳說，二則更是說明了大師的藝術能量之無窮，此次展覽所展現大師的繪畫技法自是不必多說，令人感到驚訝的是靳尚誼老先生的“童心未泯”，如此創意不正是應了當今網絡上盛傳的各種涂鴉式創作嗎，這一舉動無疑在萬馬齊喑的傳統油畫圈中激起陣陣漣漪。

和而不同——第二屆學院

實驗藝術文獻展

展覽回顧：近十年來，在強調以西方古典寫生技法與寫實風格作為基調與主流的高等專業藝術教育結構中，“實驗藝術”的概念逐漸在各美術院校以及專業普遍性地介入，并開辟出一個個充滿活力的專業教學板塊。 “和而不同——第二屆學院實驗藝術文獻展”也因此得以兼收并蓄，終于等來實驗藝術的又一屆盛宴，展覽在中央美術學院美術館舉辦，由中央美術學院主辦，美院實驗藝術系和中央美術學院美術館承辦，共7部分構成：常態眼睛與異樣視覺、物質化生與技術新知、傳統語言的現代轉換、大眾立場與社會延伸、身體體驗與自我表達、文化標本的學術采集、學院風尚的實驗課堂。 作為“中國學院實驗藝術教育大會暨和而不同——第二屆學院實驗藝術文獻展”的重要組成部分，展覽將攜手近20所有代表性的專業美術學院及綜合性大學中的藝術分院，共同展示中國近十年來實驗藝術教學、研究與創作的優秀成果。

藝報觀點：小編認為實驗藝術可以說是所有藝術種類中門檻最低也是門檻最高的一個藝術種類，說它門檻低是因為這是全民都可以參與的，只要你有好的Idea，你也可以成為一個藝術達人；說他門檻高，是因為這個Idea真的不是誰都可以將之成為藝術創意的，大家沒忘記當年杜尚的小便池吧，雖說杜尚的小便池與此處的實驗藝術，二者八竿子打不著，但是道理是一樣的，不管你的作品是什么，你都必須有說服大眾的能力，告訴他們你做的是藝術而不是垃圾。

紀念辛亥革命一百周年

與建黨九十周年展覽

展覽回顧：2011年之于藝術與國家來講皆是重要的一年， 這一年不僅是辛亥革命一百周年也同樣迎來了黨的九十年華誕，如此重要的兩個節日面前，全國的政治界，文藝界，皆是傾盡所能來表達自己對祖國的祝愿。在美術圈，一時間各大相關主題展紛紛亮相。

其中大型展覽有中國美術館展出的《紀念辛亥革命100周年全國書畫作品展》《百年風云·壯志丹青——紀念辛亥革命100周年美術作品展》《回望中國——紀念辛亥革命100周年綜合美術作品展》，以及中華世紀壇舉辦的《大道之行——紀念辛亥革命一百周年影像展》等皆是表現了重大歷史主題特別是以美術形式謳歌人民群眾在推動歷史變革中表現出的愛國主義精神，以及杰出人物在歷史變革中發揮的重要作用，這也是我國美術 的優秀傳統。

另外紀念建黨九十周年華誕的展覽更是不勝枚舉，主要有：中國美術館舉辦的《光輝歷程·時代畫卷——慶祝中國共產黨成立90周年美術作品大展》《慶祝中國共產黨成立九十周年中國油畫展》等，展出的這些原創新作，凝聚著畫家們的汗水和心血，洋溢著畫家們的藝術智慧和才華，會給觀眾帶來美的享受，觸動人們的心靈，從而成為革命傳統教育和愛國主義教育的重要途徑。

藝報觀點：像辛亥革命一百周年與建黨九十周年在同一年的幾率實在是少之又少，這種弘揚國家主旋律的展覽，對于普通民眾來講是很好的藝術普及教育。相較于前衛或是傳統功底深厚的展覽來講，這種弘揚主旋律的展覽，更加能夠貼近人民，老一輩的人們會通過這些展覽回憶起那些崢嶸歲月，而那些新生代們則會跟隨這些展覽，感受前人留下的精神財富。

泰康人壽保險股份有限公司成立15周年藝術品收藏展

展覽回顧：“圖像·歷史·存在——泰康人壽保險股份有限公司成立15周年藝術品收藏展”由泰康人壽和中國美術館共同主辦，是泰康人壽收藏對藝術及社會各界的首次大規模公開亮相。展覽分為過去、現在、未來三大部分，圍繞泰康收藏體系展出幾十位中國現、當代藝術家的代表作品，其中青年專項部分尤其引人注目，體現了泰康人壽對于藝術收藏的策略性和前瞻性，通過展覽大家可以了解到中國自1942年以來的美術史發展軌跡。

藝報觀點：首先不得不說，此次泰康收藏的亮相，對于觀眾來講是一次大飽眼福的機會，這種收藏展相較于官方收藏而言，就顯得彌足珍貴了。當藏品的積累穿越時間的帷幕顯露出它的序列感和重要性之日，一定是收藏者的欣慰之時希望這樣的展覽可以讓更多的企業收藏家將手中珍品時常在美術館等地方曬一下。

媒體中國2011

——國際新媒體藝術三年展

展覽回顧：繼2008年中國美術館成功舉辦具有里程碑意義的奧運文化項目，國際新媒體藝術展“合成時代：媒體中國2008”后，以“媒體中國”系列命名的這一美術館重要項目以三年展的形式再次推出大型國際新媒體藝術展“延展生命：媒體中國2011”。面對環境污染及生態危機日益威脅人類生存環境的全球性挑戰，“延展生命”以獨特的知識視野和哲學思考展開對這一關系人與自然命運的反思并以藝術的想象喚起大眾的認知與參與意識以應對這一挑戰，為探討一種新的自然觀和人文理念提出建設性的倡議。展覽以3個分主題為線索，以層層遞進的構思，將對于感官世界的新發掘所揭示的認知的擴展，延伸到因多種生命形態的涌現所帶來的有關生命的新的含義的解讀，進而對以生物多樣化為基礎及物種共生為條件的生態重塑理念給予啟示。同時展覽也試圖對導致生態和環境危機的歷史緣由和哲學背景進行思考，就現代主義運動所催生的主體性以及由此所孕育的人類中心論提出質疑。

藝報觀點：文化移民在如今已不再是個新鮮詞匯了，在全球一體化的時代中，文化也被置于一個全球大背景下，來探討它所要面臨的問題，“國際新媒體藝術三年展”將人對于生命本體的探討用藝術體現出來。用藝術來啟迪大眾對于生態環境的思考，這使得藝術在大眾面前呈現出了它實用性的一面。

首屆北京國際設計三年展

展覽回顧：以“仁：設計的善意”為主題的首屆北京國際設計三年展集中展示了當代人類所取得的優秀設計成果，以幫助中國公眾更好地理解設計的價值，認識設計對于滿足生活需求、提高生活品質所具有的重大意義。本屆展覽的參展人以各國一流設計師為主體，具有較高國際知名度的設計師得到優先考慮，展覽以成熟的設計產品為主要展示對象，這些產品成功地經受了市場、社會和專家系統的檢驗，具有榜樣和示范意義。本屆展覽按主題而不是按設計門類組織展品，各分主題單元聘請中外一流策展人組織策劃。首屆三年展采取主題展的形式，圍繞“仁：設計的善意”這個總題目，在五個展區中舉辦五個分主題展覽即：創意聯結、知“竹”、理智設計情感 、混合現實 、可能的世界 ，每一個分主題展將由一名（組）境外策展人和一名內地策展人聯合策劃，共有五組策展人參與本次活動。

藝報觀點：這個展覽將藝術對生活的實用性最大限度地表現出來，藝術是有用的，設計是藝術的一個分支，好的設計可以為人們的生活帶來無限的方便。也許正如主辦方自己所認為的那樣：“對于普通公眾來說，涉及衣食住行各方面的首屆北京國際設計三年展是一次設計的啟蒙，而對于專業界人士來說，本次展覽意味著中國設計發展史上的一個新的起點。從‘進軍米蘭’到舉辦中國自己的國際設計三年展，中國設計史又揭開了新的一頁。人們有理由期待，下屆三年展將更為精彩！”

黃賓虹、林散之、李可染展VS潘天壽、李可染、黃胄展

展覽回顧：“同源異彩——黃賓虹與林散之、李可染藝術展”在北京畫院美術館舉行。展覽匯集了黃賓虹、林散之、李可染師徒3人不同時期的繪畫、書法作品110余件，分為“遺貌取神”“煙云供養”“功深學粹”和“成一家法”4個部分，力圖從繼承傳統、外師造化、學識涵養和風格創造4個角度，揭示中國畫發展衍變的內在規律。

在中國國家博物館舉行的《潘天壽藝術》《李可染藝術》《黃胄藝術》大型展覽開幕式。眾所周知潘天壽、李可染、黃胄是二十世紀中國現代美術史上有著杰出創造和重要影響的藝術大師，此次舉辦的三個大型展覽從歷史的角度，對每位大師的藝術生涯及其貢獻作出客觀評判，以譜系追溯的方式梳理出其藝術語言革新的脈絡。三個展覽分別展出大師們的經典代表作品，以及畫家手稿、照片等文獻實物，而豐富的視頻影像資料亦穿插其中。展出的代表作品包括潘天壽的《參禪老納圖軸》《八哥巖石圖軸》《松鶴圖軸》《鐵石帆運圖》《靈巖澗一角》等，李可染的《萬山紅遍》《春雨江南圖》《桂林陽江》《魯迅故鄉紹興城》《歌德寫作小屋》等，黃胄的《群驢》《日夜想念毛主席》《慶豐收》《新疆舞》《松鷹》等。

藝報觀點：兩個展覽非常具有相似性，無論是畫家比例還是畫家在畫壇的地位，二者旗鼓相當；另外，二者都展出了畫家們生平的經典代表作品。

二個展覽又具有非常大的差異性，“同源異彩”展主要是向觀眾們展示了黃賓虹、林散之、李可染師徒三人在繪畫傳承上的關系，三人作品一脈相承，對于了解中國近現代書畫的淵源流傳具有非常大的導向作用；而國博舉辦的“潘天壽、李可染、黃胄”藝術展則是將三位大師放在同等的地位去比較，對于觀眾的導向主要是了解那個時代的繪畫風格及特征。

2011年巨人杯當代藝術院校大學生年度提名展

展覽回顧：今天的青年文化，是多組雙向的悖論：一方面是被過度延長了的童年期，另一方面是過度的早熟；一方面渴望獨立，另一方面是責任的壓力；一方面擁抱自由，另一方面是影響的焦慮。權利、經驗、記憶、情感、夢想、學習等等，都在等待重新定義。2011年的“提名展”繼續為廣大青年藝術才俊支撐起一個展示自我創想、傳達自我聲音、表達自我態度的平臺。他們今日的青澀，意味著一個光芒四射的未來。從2006 年到2010年，一大批青年藝術家通過“提名展”脫穎而出，唐詩、周松、劉攀武、馬永強、趙新雨、沈樺、李瑞、張文榮、陳希、何沛禮、白東亮、胡柯、康靖、李婷婷、曲音、李曉靜、郝量等眾多優秀年輕藝術家已經逐漸嶄露頭角，新生代的中國當代藝術力量正在從“提名展”中崛起。 獨立宣言，既是來自內部的聲音，也是來自外部的期許。2011年度提名展以“獨立宣言”為主題，廣大青年藝術家可以通過“上鎖的抽屜”“我有一個夢”“旅行箱”三個主題宣布自己的獨立。

藝報觀點：青年作為由學校走向社會的一群人，在他們的生活中時刻充滿著矛盾、退縮、糾結以及不安，這種情緒是人生走向自我成熟的必經之路。也許有人覺得作為成人的“見面禮”，受些磨難是理所應當的。事實固然如此，不是說新一代的青年有多嬌嫩，而是如果社會能多提供一些好的機會給他們，這又何嘗不是一件好事呢。小編認為像是這種藝術院校的大學生提名展，的的確確給了懷揣藝術夢想的青年們面對未來的信心，這是社會對于青年所表現出來的人文關懷。

“2011馬爹利非凡藝術人物”獲獎藝術家作品巡展

展覽回顧：今年，馬爹利再度甄選出五位在各自藝術領域中享負盛望的“馬爹利非凡藝術人物”，他們分別是：秉承觀念主義的雕塑家隋建國；重繪歷史記憶的油畫家李松松；捕捉歷史變遷的攝影家海波，以及藝術、時尚與肖像攝影家組合伊內茲·馮·蘭姆斯韋德和維努德·瑪達丁。透過蘊含豐富審美體驗的魅力佳作，獲獎藝術家們為世人呈現了一個內涵深遠的藝術世界。展覽在今日美術館、上海美術館、廣東美術館展出，通過這一橫跨三大城市的年度藝術盛宴，馬爹利為眾多藝術愛好者再度提供近距離欣賞藝術杰作與感悟生命真諦的契機。

藝報觀點：馬爹利是世上歷史最悠久的干邑世家，尚·馬爹利和他的繼承者們，將自己對藝術的獨到理解，對卓越品質的孜孜以求，融匯無窮靈感與創造力，醞釀出以馬爹利為名享譽全球的極品佳釀。作為對中國優秀藝術家的挖掘和贊助者，這一活動確實能讓世界看到更好的中國藝術。從另一個角度看，這一舉動無疑也是借助獲獎藝術家這一平臺很好地宣傳了自己的品牌，總而言之，這是一個雙贏的舉動。

驚慌的戴珍珠耳環的少女/靳尚誼

戴爾夫特風景/靳尚誼

戴爾夫特街景/靳尚誼

1.西那亞城中俯瞰/傅抱石

2.國殤/傅抱石

3.延安新市場/王勝利

4.李大釗與陳獨秀/陳堅

5.向前行/楊飛云