禹海亮:寂靜是畫的格調

禹海亮

1963年生于湖南靖州，畢業于懷化師專美術系、湘潭師院美術系，結業于天津美院國畫系。現為湖南科技大學藝術學院美術系主任、教授、碩士生導師，中國美術家協會會員，湖南省中國畫(水墨)藝委會主任委員、湖南省連環畫藝委會主任委員、湘潭市美術家協會副主席、湖南省書畫研究院特聘畫家。

作品多次參加國內外大型美展并獲獎。其中《行年》入選第七屆全國美展，《山音》入選第九屆全國美展，《苗女》獲紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表60周年全國美術作品優秀獎、湖南展區金獎，《人物》入選第二屆全國畫院雙年展，《花》獲全國中青年中國畫提名展優秀獎。《和風》入選第六屆全國工筆畫大展，2000年度被評為湖南省德藝雙馨青年文藝家，2006年被評為年度最具收藏價值百名中國畫家。《美術》《文藝研究》《國畫家》《中國畫》《中國畫家》《當代美術》《中國畫清賞》《江蘇畫刊》《美術觀察》《中國現代藝術史》《繪畫新潮》《畫家》《翰墨天下》《中國畫當代畫風》《美術家聚焦》《中國現代水墨》《中國當代書畫家翰墨精品集》《21世紀中國當代美術家展示》《水墨世界?中國畫名家》《人民日報》（海外版）、《光明日報》《中國青年報》《中國美術報》《美術報》《湖南日報》等數十種報刊雜志發表作品并載文介紹其藝術。湖南娛樂頻道、湖南衛視、湘潭電視臺均專題報道。數十幅作品被美國、日本、加拿大、泰國、韓國、香港等專業機構和私人收藏家收藏。先后在北京、泰國、韓國、山東、深圳、合肥、湖北、等地參加藝術交流及與國內外知名畫家作品聯展、巡回展。2005年、2009年在廈門、敦煌舉辦個展。出版有《中國當代畫家——禹海亮畫集》。

斑駁的畫面，迷離的人，墨色暈染與線描勾勒相得益彰，說不出的融洽，這便是禹海亮畫面的簡單描述了。禹海亮科班出身，傳統筆墨功夫扎實，1995年結業于天津美術學院國畫系研修班后，他堅定地選擇了重彩人物畫這種表達形式。他畫面中的人物是“變形”的，變形這種藝術手法在中國明清時期已流傳過，陳洪綬便是這樣一位變形人物畫大師。他的“苗女系列”是禹海亮純凈變形風格的代表。憑借礦物質顏料在生宣紙上達到的藝術效果，禹海亮進行著別具一格的藝術重構和審美創造。

湖南妹子的“潑辣”眾人皆知，相較而言湖南男人顯得低調許多，都說觀畫如觀人，人品與畫品有著脫不了的干系，接觸過禹海亮的人都知道，作為典型的湖南男人，他性情粗獷，幽默風趣，尤其酒后更是妙語連珠，深得周圍朋友喜愛。禹海亮的作品從早先的“家族系列”“銀灰系列”到“苗女系列”，都跟他的家鄉有著深刻聯系，禹海亮的家鄉集聚了以苗、侗為主的十余個少數民族，在那里，每逢節日，姑娘們都會頭戴銀飾、耳系金環、頸戴項鏈、胸披銀花、手戴銀鐲，光彩奪目。禹海亮的目光一度長期鎖定在那片質樸的原生態文化中，創作出無數佳作。

禹海亮是畫家也是碩導，兩種身份的結合使他更能擔當得起當代文人畫家的稱謂，他有著深厚的美術史功底，平時買書、看書總是脫離不了美術類書籍的誘惑，有了這種文化功底，作畫自然也就比一般文人畫家多了一分意境少了一分浮躁，所謂的“腹有詩書氣自華”形容禹海亮以及他的繪畫很是貼切。禹海亮秉持傳統，“變”是他秉持傳統的精義所在。歷史不可重復，每一段傳統都結合著當時的文化，而任何時代的文化又是不可復制、重復的，所以隨時代而變是秉持傳統的唯一方式。禹海亮的畫風也沒有固定過，一個系列畫的差不多，就該挑戰下一個系列了，或許不用刻意求變，機緣巧合之下就會碰到下一個要創作的題材了，淡然的心境及良好的文人修養給了禹海亮安心創作的環境，往返于創作與教學，他樂在其中。繪畫無需拘泥于形式

涂鴉是每個兒童的樂趣，而如果這種涂鴉能受到家長、老師的表揚，對于小孩子來講那種心情比什么都來的激動，禹海亮至今還清晰的記得畫黑板報受到老師表揚后的喜悅心情，憑著這股子熱情，他堅持畫畫一直到了大學，靠著自己的努力與對繪畫的真誠，他為自己繪畫道路做下了很好的鋪墊。藝報：你是從何時喜歡繪畫的？

禹海亮：我自幼受父親的影響，喜歡上了繪畫。還依稀記得小學畫黑板報時得到老師贊許時的那種激動心情，在這種氛圍中慢慢的開始喜歡上了繪畫。

藝報：學習繪畫的過程中，都經歷過什么？

禹海亮：我們那個年代上學與現在不同，我上學的時候主要是受老師的影響，帶我們到貴州進行速寫等創作。到了大學開始喜歡搞些創作，那時的大學教室要按時熄燈，我就獨自一人畫到很晚，后來老師看到我如此喜歡畫畫還特地為我開了一間教室，在那段時間我進行了大量的速寫創作。

藝報：你喜歡哪些畫家？

禹海亮：我喜歡的畫家很多，比如西方的畢加索，中國當代畫家像李孝萱、周思聰。總之畫家很多，每個畫家都有他們自己的風格和語言。如果具體到某個畫家，我則是喜歡他的一部分，比如他的構圖、造型等等。

藝報：影響你藝術創作的因素有那些？

禹海亮：影響我創作的主要因素具體來說有媒體、讀書等方面。作為一個畫家想要走下去看書是很重要的，像我所創作的以女性主義為代表的作品，是來源于生活，再有就是從圖片上去感受，這都是很重要的方面。

藝報：你在創作上追求是什么？

禹海亮：我在創作的過程中還是比較追求自由的，但是在畫面整合的過程中思考的比較多，主要是體現在繪畫的表現語言上。

藝報：怎樣化解藝術創作過程中的問題與困擾？

禹海亮：我覺得在繪畫的過程中基本都是處在一種愉快的氛圍里，當然遇到困惑是每個畫家都會有的，碰到這些問題我都會先放下來，出去走一走，轉一轉，以輕松的心態來解決這個問題。風景在變，畫面轉

每個畫家都有自己所擅長的藝術表現手法，選擇不同的客觀對象進行藝術加工，并在不斷的研習之中產生變化，尋求突破，這種突破是與內心相關，與其說是突破不如說是自身藝術思想的轉化。禹海亮的畫不能簡單的歸類于人物或是山水，亦或是工筆、寫意等，他的畫面隨著他人生中不同經歷、不同見解不斷變化著。藝報：從你的作品看，有幾個不同的時期，像是“苗女系列”“都市系列”等，他們之間為什么有這樣的聯系？

禹海亮：我以苗女為代表的人物基本都是和山水等景物相融合在一起的，注意畫面的形式構成。從95年以后慢慢的對都市題材產生了興趣，實際上二者沒有什么矛盾，就都市和苗女系列而言，前者更加厚重，而后者在厚重中更突出了構圖形式。

藝報：你的“驚艷系列”有了很大的轉變，在畫面形式結構上有了很大的突破，這種轉變是出于什么樣的考慮，是從什么時期開始畫的？

禹海亮：我的“都市系列”都喜歡畫一個畫面、一個人。我認為每張畫都是存在形式上的區別，圖像是重復的，這樣畫會顯得更強烈些。“驚艷系列”處在一個過渡階段，與后面所創作的“女孩系列”是有區別的，“驚艷系列”更加突出了環境，而“女孩系列”則更簡單一些。在煩躁的城市中，簡單的圖像會給人以清新的感覺。

藝報：“驚艷系列”是從何時開始創作的，你是怎樣認定它的意義的？

禹海亮：“驚艷系列”也是從95年之后開始創作的，在我創作的過程中慢慢的將我對女性，對生活的理解呈現出來。我的作品偏重于服飾方面，我覺得服飾最能代表作品的時代性。

藝報：介紹一下“月夜系列”的創作經歷？

禹海亮：這與我80年代到貴州黔中南地區的寫生創作有關，那個時候當地交通非常閉塞，坐車就要一兩天，還要步行才能進到少數民族的寨子里，他們的村寨還保持著原始的生活狀態，這種狀態感染了我，特別是當地的服飾和建筑，這些都很難用傳統的繪畫手法表達，于是我慢慢的開始探索一種新的表達方式。這種方式很難通過單一的傳統水墨達到，當時我就在思考如何能在構圖形式上吸引觀者，當然首先是要打動我自己，于是我采用了完全皴擦的手法，將服飾、建筑、人物等融到一起，畫面用圖騰式的表現手法，再采用油畫式的裝裱，給人以很強烈的視覺沖擊，從厚重中透出秀美的感覺。“月夜”的創作感覺是少數民族聚集區的神秘所帶來的，那里的人、山、樹都會帶來神的感覺，靈秀之中透出厚重感，這種感覺始終吸引著我進行創作，很自然流露到我的畫里邊去。畫家也要三思而行

禹海亮目前的狀態可以這樣形容：教學相長，繪畫生活。他喜歡畫畫，從事了喜歡的職業，禹海亮的夫人也從事畫畫，這樣看來，禹海亮與繪畫的緣分不是一般的深厚。畫中國畫無論怎樣“變”始終不能脫離了傳統國畫的脈絡，這是根，禹海亮很重視對傳統筆墨的修煉，要傳承也要創新，他在自己的畫面中想要尋出一條出路：走傳統的“路”，畫當代的畫。于是他將水墨暈染與重彩結合，畫面厚重卻不失飄逸，對于這一點，禹海亮是成功的。

藝報：怎么看待傳統中國畫？

禹海亮：我很喜歡中國畫的筆墨，像傳統的山水、花鳥畫我都喜歡。中國傳統畫的創作相對來說不是很自由，我一直在思考怎樣做到一種很好的結合，特別是在構圖的過程中。比如八大山人作品的構圖完全是畫家個人的心里感受，給人很飄逸的感覺。

藝報：你如何定義你的水墨作品？

禹海亮：我的作品不是傳統意義上的水墨作品，而是將水墨與重彩相結合，這樣更能表達出我的情感，也不失中國水墨畫的韻味。

藝報：長期身處教學一線，你有何收獲？

禹海亮：我認為教師在繪畫教學的過程中與學生是一種互補的關系，特別是年輕人的思維，他們的信息量很大，在他們的創作中所流露出來的一些東西可以跟我們老一代很好的互補。

藝報：對正在學習美術的學生有哪些建議？

禹海亮：現在的年輕人總的來說起步比我們那個年代要高，文化藝術氛圍很濃，可以看到各種豐富多彩的展覽。但是我認為成為一個畫家還是需要沉下心來，就從我們學校來看真正喜歡畫畫的學生很少，主要都是為了考學，我覺得在學習繪畫之前要先問問自己我學繪畫是為了什么，如果總想著畢業后怎么找工作或者找不到工作，是肯定畫不好的。當然體制問題也是有很大影響的，專業課好的學生可能文化課考不過，而能考上的可能也不是很喜歡繪畫，只是英語或者政治考試的成績比較好，這對我們的教學影響很大，我也感到很困惑。但我總是要求他們先把畫畫好，不要管其他的，現在的年輕人壓力確實很大，考不上學可能就沒法繼續從事與繪畫有關的工作，而考上了的也在想畢業之后能干什么，進退維谷，不知所措。

一方水土養一方人

湖南的地域文化滋養著在那里生活的人們，那里有馬王堆漢墓，出土的帛畫有著與北方艷麗濃重截然不同的風韻，這也許是湖南歷代文化的積淀，世代傳承，影響了無數后人。禹海亮坦言湖南文化給他的畫面帶來了一定的影響，在湖南那個即熱鬧又閑適的地方，喝喝小酒、品一壺茗茶，讀讀書、看看畫，什么煩惱拋之腦后，透過畫面你就知道，畫家禹海亮的淡然是天性使然。

藝報：夫妻二人都進行繪畫創作有什么收獲？

禹海亮：兩個人在一起生活，相互間肯定會有一些影響。這種影響主要體現在表現語言上，我夫人的繪畫相對比我更自由，我一般在工作室進行創作，而她則在家中進行，她的創作完全是出于一種個人的喜好。我們經常坐下來相互欣賞對方的畫作，我會吸收她創作的那種自由風貌，而她則會吸收我畫作中厚重的一面，

藝報：你的課余生活是怎樣度過的？

禹海亮：工作之余我的生活很是簡單和輕松，比如和朋友聊聊天，喝點酒，看看書之類的，看書主要是看專業方面的，其他領域的書也會看，但不會像專業書籍那么系統，比如文學方面的。

藝報：湖南的歷史文化氛圍對你的創作產生了怎樣的影響？

禹海亮：這種影響是肯定存在的，比如馬王堆帛畫的色彩，黑色和紅色的色調，詭異中給人以獨特的神秘感，這些或多或少都對我的繪畫產生影響。

藝報：對于現在的書畫市場你怎么看？

禹海亮：作為一個畫家首先要把畫畫好，你的畫畫好了市場自然就會形成，如果一個畫家過多地關注市場，那么這個畫家肯定就有問題了，畫家就是畫畫，不必過多考慮市場，如果你的畫能打動觀者，別人喜歡你的作品，自然就會收藏。