1961年生于遼寧撫順,1983年畢業于北京大學歷史系,獲史學學士學位;1987年畢業于中國社會科學院研究生院歷史系,獲史學碩士學位;1994至97年間作為東京大學外國人客員研究員、日本國文部省特聘海外藝術家(畫家)在日本學習日本畫技法并從事繪畫創作。
繪畫作品入展“首屆北京國際美術雙年展”及“十屆全國美展”“阿十一屆全國美展”等國家級重要美術展。擔任全國第四、五、六、七、八屆工筆畫大展,首屆全國重彩畫展,首屆全國巖彩畫展的評委或學術主持;策劃并主持“在日中國藝術家‘中國藝術與世界藝術’研討會”“中國畫色彩問題研討會”等;獲文化部、中國文聯及中國美術家協會聯合頒發的“首屆中國美術獎”;獲中國美術家協會與中國工筆畫學會聯合頒發的“重彩畫創作學術獎”;學術專著《色彩的中國繪畫——中國繪畫樣式與風格歷史的展開》獲第6屆國家圖書獎、第2屆全國優秀藝術圖書一等獎;出版《??苏\寫意山水》《??苏\山水畫集》等。
現為中國藝術研究院美術研究所副所長、研究員、博士生導師,人事部、科技部、教育部等七部委聯合選拔的“百千萬人才工程”國家級人才,享受國務院頒發的政府特殊津貼專家,擔任全國藝術科學“十五”規劃國家重點課題“中國傳統色彩學”項目主持,擔任文化部高級職稱評委,任中國工筆畫學會副會長、現代工筆畫院副院長、中國美術家協會中國重彩畫研究會副會長、北京當代中國書畫研究會副會長、北京印社理事等。??苏\的工筆重彩山水畫用中國傳統的色彩經驗與技巧,表達現代人的山水情懷,具有令人欣喜與陶醉的視覺美感和深刻的人文內涵。它創造性地將古典的配色方案與現實的色彩感受融合起來,精妙地闡釋了中國畫色彩美學的寫意性與音樂性。它用工細的線條、精微的色彩,以及透明畫法的套染操作等構成的具有原創性的技法體系,充分演繹了中國畫的“繪畫性”。濃麗煥爛的色彩、明麗宜人的景境、富麗崢嶸的精神氣象,以及具有積極性質的文化寓意等,表現出一個陽光燦爛時代的人們對于山水的記憶、感受與想象,為人們帶來觀賞時的歡愉情緒與文化親切感。??苏\的山水,穿越古典與現代,讓山水演繹出歷史的厚重與當下的鮮活。這一切使它成為當代中國工筆重彩山水的重要代表。
(一)青綠山水
牛克誠的工筆重彩山水具有一種強烈的視覺誘惑力,讓人讀過欣喜而陶醉。
牛克誠十分注重把握色、線、形、質等繪畫元素之間的關系,并以敏銳細膩的感覺,把它們調配到一種最具視覺合理性的結構秩序之中。他是一位對中國傳統色彩表現進行了系統研究,并將古代色彩美學應用在繪畫實踐的具有嚴肅學術品格的山水畫家。在當代中國畫壇,以色彩為專攻,在研究與創作兩方面充分而深刻地詮釋了中國傳統色彩美學內涵的畫家,恐怕還只有??苏\一人而已。
??苏\的工筆重彩山水在當代山水畫壇獨領一種濃麗精細畫風,這一畫風的特征極為鮮明,甚至,我們只要看到他的作品的一個局部,就能夠將它辨認出來。
他具有高超的線條駕馭能力,他以帶有書法意趣的筆法“寫”(而不是“描”)出的線條,如同美妙的音符躍蕩于畫面。特別是他對水紋的刻畫,線條精細而流暢,體現出精湛的用筆功力。
牛克誠探索并實踐的“以色代墨”的技法,讓我們聯想到歐洲早期油畫的透明畫法。牛克誠工筆重彩山水所應用的色彩組合及透明畫法,創造性地將古典的色彩經驗與現代人的色彩感受融合起來,用古典的色彩配色方案表現當下的視覺感知,通過色彩的理性結構與感性體驗的水乳交融,精妙地闡釋了中國畫色彩美學的寫意性與音樂性。這一切,都使他的山水作品具有一種鮮明的“繪畫性”。工細的線條、精微的色彩,以及透明畫法的套染操作等,形成一整套具有原創性的技法體系,這也讓他的工筆重彩山水作品成為一種難以復制的獨特存在。
牛克誠將中國古代對于自然山川的觀照方式,應用于對現實景物的實地觀察與感悟。在他的山水畫中,可以明顯地看出古典山水的圖式特征;同時,現實的景觀體驗又讓董其昌以來符號性的山石、樹木等變得充滿自然的鮮活性。??苏\的工筆重彩山水一方面繼承了古代山水畫家的觀察之眼,另一方面,又保持著做為一個現代人在山水面前的感動之心。
濃麗煥爛的色彩、明麗宜人的景境等,共同造就了牛克誠工筆重彩山水的完整形象,那是洋溢著健康、陽光、向上基調的山水意境,它是一個走在復興之路上的民族激昂精神的藝術表達。具有積極性質的文化寓意,使??苏\的工筆重彩山水為人們帶來觀賞時的歡愉情緒與文化親切感。他用重彩山水的富麗色彩、崢嶸景色等,去表現一個陽光燦爛時代的人們對于山水的記憶、感受與想象。
這一切使他成為當代中國重彩山水畫家的重要代表。
(摘選《新華月報》《景·色——讀牛克誠工筆重彩山水》)
(二)彩墨風華
??苏\是一位具有嚴格專業水準的學者型畫家。他的山水畫是他豐富的才、學、識的集中展現,他的繪畫應該是確切意義上的“文人畫”。
牛克誠以堅實的書法功底入畫,以筆意為核心,營構出山水畫的形式美和意境美。其筆法生動活潑,筆力穿透紙背,線條自然爽利,勁中帶柔,稚中寓秀。他用具有書法筆意的線條,編織出變幻多姿的山石意象,并以這樣的線條重新詮釋了繪畫史上的經典皴法,這使他的皴法更顯得淵源有自、意味深長。
在當今畫壇上,像牛克誠這樣對古典山水畫下過鉆研功夫的并不多見。古典山水中的表現程式,總能在他的作品中不經意地表現出來,這也使他的山水具有濃郁的“歷史感”。
他的山水畫豐富的筆墨技法源自經典山水的不同流派,其筆法傾向于自董(源)巨(然)以來,直至董其昌、石濤的中鋒、長線、書法式的用筆,墨法則取自于黃賓虹以“七墨”為核心的點染之法。在這同時,他又處處表露出對骨法用筆、墨分五色、力透紙背、剛柔相濟等筆墨要義的不懈追求。
他的山水注重心理景觀的構筑,用“造境”的山水讓自然成為可以“暢神”的對象。他筆下的丘壑已很少帶有地理學的真實特征,這正可以使他自由地布景構境,從而使丘壑形象變作其彩墨山水中的特定符號,并通過各種結構經營生成變幻無盡的山水景境。
他的山水畫巖石奇麗,丘壑蒼莽,法度謹嚴而氣勢撼人。畫面中還精心布置了一些細節,如在山谷環抱、樹叢掩映中,偶爾露出草亭茅屋,從而使溪畔林下仿佛可以坐臥徜徉一般。他用山石、樹木、流云、小溪等,編織了一種優游閑逸的景境,從而為日益與自然疏離、對抗的現代人,營造了一個閑適的精神原鄉。
筆墨蒼秀、景境奇峭、氣象崢嶸,這是牛克誠彩墨山水畫的鮮明特色。他的山水在本質上則基于一種入世情懷,它所奏出的是一種中正平和的“治世之音”,所表現的是一種蓊郁博大、奇峭崢嶸的意境,所顯現的是一種閑適、雅靜、平和心態。因此,他的作品超越了山水本身,而具有思想的意義;超越了具體的山形水質,而具有深刻的文化內涵。
(摘選《牛克誠寫意山水》北京工藝美術出版社)