共舞心靈綠地

王鋒拿來即將付梓的《坐臥終南》的樣本，乍一看這個書名，腦子里當即映現出王維的影像來。王維隱居終南山中，吟詩作畫，和終南山水已經融為一體，無論詩無論畫，都是進入生命體驗的獨得的藝術景觀，也是自古至今獨立不群的一種人生境界。這本集詩、文、書法、國畫和治印藝術為一體的集子中的作家、詩人、書畫家，正當青年和壯年的黃金年齡區段，都處于藝術創造的最活躍狀態，無論他們的藝術個性和藝術追求有怎樣不同的意趣，精神境界卻趨向一致，便是或坐或臥于終南山水之中。在物欲催促而形成的浮躁到癲狂的種種世相的當今，這四位詩人畫家卻要坐臥終南，我便直接感知到一種超凡脫俗的人生境界，自然也就發生敬重的肅然。盡管他們沒有像王維獨居于終南山中的某個草舍，而能有坐臥終南的向往，便見出一種清純潔凈的心境，一片心靈綠地，已經難能而可貴了。我說肅然起敬的話，不是虛奉，而是真實感知。

在《坐臥終南》的四位入選者中，我最熟悉的一位是詩人兼書法家王鋒。他的古體詩詞創作，早已形成氣候，文學圈內及至泛文化領域都已產生不俗的影響。他的古體詩詞，即興而成誦，所謂觸景生情便吟誦成絕名或律詩，得意時常常會發到我的手機上，品讀之后便對他說出我的閱讀感受。且不贅述我的評價，更有高人王蒙先生對他詩作的高檔定位。我頗感慨，能入得王蒙的閱讀視野已很難得，而能獲得王蒙的品評和贊賞，足見王鋒詩詞的品位了；王蒙和王鋒多有即興唱酬佳作，又見得年齡相差幾近一倍的老王和小王的忘年之交，是以詩性交融而忘卻了年齡差別的，這是最可珍貴的情誼。

我認識王鋒很早，引起我關注的是他很富個性也獨具見解的一些涉及陜西和全國的文學創作的話題，尤其是前幾年在《華商報》主持過“一周文壇演義會館”，持續一百期，蔚為一時之盛。他的并不太大的眼睛，卻縱橫當代中國文壇，幾乎一覽無余；又有一桿亦幽默而犀利的文筆，準確而又生動地展示得淋漓盡致。我曾經是他“文壇演義”的熱心讀者，不單獲得許多文學信息，更想過一把他的極富智慧的文字癮。我曾建議他把出過百期的“文壇演義”的奇文出一本書，不然就太可惜了。我也曾經多有驚詫，平時缺言少語的王鋒，動筆成文便見出別一番風流。我曾贈他一首詩《王鋒印象》：“在河之洲一少年，不逑淑女迷詩篇。踏遍北原南嶺地，閱盡春花秋霜天。唇里納言蘊默雷，筆底演義起狼煙。思逐風云年華好，獨立獨秀獨揚帆。”這是我印象里的這位才氣橫溢的詩人王鋒，在堪稱獨秀古體詩壇一枝奇葩的王鋒面前，盡管有班門弄斧的忐忑，也顧不得了……平時幾乎沒有見過王鋒的書法作品，這次看到，又是驚詫，從來不見張揚的書法，即見得功夫，又見出個性，亦有飄逸不羈的帥氣率性在。

范偉自取一個范樵父的筆名，初看有古香古色的氣韻，再看便感知到精神追求的取向和人生境界的自我定位。樵父大約是樵夫中年齡稍大的長者，無論樵夫或樵父，都是深山老林中以打柴為生的人，在范樵父來說肯定是在終南山里揮斧挑柴自得其樂的；既定位為樵父，便讓我想到一種天然到本性的淡泊自守，看花開花落云聚云散。當王鋒偕范樵父和我握手時，看著這位總是滿臉笑容略顯單薄的年輕人，我就想感知樵夫獨特氣質，似乎不太明顯，手掌上也沒有樵夫的硬繭，而當打開畫冊領略他的一幅幅書法作品，我才意識到我的偏差，這個范樵父手中揮舞的不是樵夫的斧頭，而是一桿重過斧頭卻揮灑自如的毛筆，創造出一派蒼勁的書法藝術景觀。看來他是滲透了散翁的蕭散風骨，又感知于這個時代的雄博氣象，我這個書法外行，不敢亂作評說，相信書界大家的評價，也只有欣賞的欣幸了。

集子中收錄的范樵父的散文隨筆，多屬他的感性生活隨記，給我突出的閱讀感受，便是信手拈來，不事雕琢，看似沒有著意用力，卻盡現真實而又自如的生活情態和人的心理情態；清朗散淡的文脈氣韻，呈現著樵夫面對青山流水的平和與達觀。這是范樵父獨有的散文意境，大約得益于樵夫的那種情懷。

看王松的山水畫，我的直觀感受是一種親近和親和，甚至產生一種進入且散漫其中的欲念。這應該是作為畫家王松作品的受眾的我少有的感受。作為一個畫界之外的普通受眾，往常里難得深究各路畫家的師承淵源和個人獨辟蹊徑所抵達的藝術新境，更多關注的是閱讀的直接感受，有喜歡的有不大喜歡的，有令人震驚的也有令人輕松開懷的，等等。然而，讓我發生親近親和以想散漫其中領受那種霧山清流的欲念，卻是王松筆下的山水。形成這種閱讀情感，也許與我印象里的終南山、商山、丹江、金絲峽等有關，我幾次進過秦嶺，也有幸領略金絲峽谷的原生態景觀，還有不無驚險的丹江漂流，當我在王松的畫作里重溫那些天然景象時，卻是一種升華和幻化的感覺，只有達到一種美的藝境，才可能對受眾發生如此的感受。再，畫秦嶺畫商山畫黃土高原畫丹江的人不少，畫作也各呈其藝術景象，而王松的畫作能讓受眾的我發生進入的欲念，至關重要的一點，我猜想在于他是秦嶺山中的子民，生于斯，長于斯，幼小的心靈在無意識的情狀里接受著青山綠水的滋潤（且不說陶冶），那種獨有的情感獨有的體驗，是區別于外來的寫生者的，自然是得天獨厚的；在他成為畫家展示家門周邊的山水時，那種獨有的情感和體驗，便洇入筆下的墨痕和色彩之中了，這是非技法所能實現的藝術潛質，才會讓如我一類受眾發生一種想進入其中的親近親和的感受。讀王松的創作自述和程征先生的評說文章，都是專業化的獨立見解，頗多啟示，作為畫外人的我，更不敢妄言了，只能說欣賞感受。

魏杰和我是一墻之隔的鄰居，他在墻北的赫赫有名的西安美術學院，我借居墻南的一隅窩居，卻沒有互相穿墻走動的事。古人說隔行如隔山，此話早已不靈，在傳媒幾乎鋪天蓋地無處不染的當今，即使低調如魏杰先生者，在我早已聞得大名，他的治印藝術已在全國聞名，于治印世界更是成就沛然。然而就我的印象，治印在種種藝術門類中，確屬冷門。人說寫作是寂寞的事，但稍有成就，便聲名鵲起；再有杰作出手，聲名會傳播于市民階層。治印相對來說就難得相比了，普通民眾對治印藝術的興趣，遠不及對一部一篇好小說的普遍。我的感動正在于此。我很難體會的是，一個人捏著幾把細小的刻刀，守著大不過手掌小到小拇指指尖的各色治印的石頭，奇思異想，刻制出一方又一方漢字的獨特風景，這需要怎樣的專注精神？這種刀下的藝術景觀，很難在公眾媒體上展示，他的藝術匠心也很難與民眾實現共賞的交流，這需要怎樣強大的心理堅守？魏杰已年屆50，依舊在各色石頭上實現著創造著自己的藝術景觀，在如我這樣的業外人想來，似乎難以理解，卻也能理解，便是個人興趣，這是與生俱有的個體興趣，如同作家對文字發生敏感引發寫作興趣，如同畫家對色彩發生敏感引發繪畫興趣，魏杰對石頭上的文字發生敏感而引發動手動刀的興趣，便是自然的事。這樣，當他掂起一塊石料再動刻刀的時候，便是一種創造的強烈意趣，以及創造理想實現之后的無以表述的幸福感。不僅沒有外行人推想的冷寂，而是被一次又一次在各色大小石料上的藝術創造的成功所陶醉，樂在其中是自自然然的事。但愿且相信，魏杰對印石的天然興趣持久不減，在東方獨有的治印藝術里開創出新的藝術景觀。

四位都算得才氣橫溢的藝術家，雖然追求的藝術門類不同，精神操守和人格修養的境界卻趨同一致，便是坐臥終南。有這樣的精神和人格，可以相信他們在各自的藝術領域，不斷攀升和開拓新的藝術境界，把自己的藝術天才發揮到極致，面對終南的坐姿或臥姿，當屬最堅實最可靠的人生姿態。

2012年5月12日于二府莊

責任編輯：易清華