地景敘事:質性與空缺

12月9日，藝術家王璽的個人作品展“和其光，同其塵”在廣州5 Art——五樓空間開幕。成立于2010年的5 Art致力于推薦新一代青年藝術家，本次展覽是畫廊的第5次青年藝術家個展，也是王璽的作品第一次全面的展示。展覽將持續至2012年2月18日。

和今天的大多年輕藝術家一樣，受過嚴格的學院派教育的王璽也練就了熟稔的繪畫技巧和語言招數。畫面告訴我們，他所處理的更像是風景繪畫的問題。但顯然，與西方傳統風景繪畫不同，他更在乎的是面對真實風景或自然景觀時候的即時性及其“新鮮感”，或者說，是對其視覺乃至整個身體的反應和刺激。在這個意義上，盡管單從畫面，的確很像寫生風景，但實際上，與其說是風景寫生，不如說是一種“內心的風景”。

在王璽的繪畫中，我們既看不到純粹的形式主義，也看不到全然的后現代話語。與現代主義不同的是，他的形式自覺更多體現在對于畫面空間、風景層次的分隔與安置上，特別是他對于大片塊面的拼貼式處理，實際上也是為了將縱深的透視空間平面化。同樣，他更沒有沿襲寫實主義那一套。很多時候，他通過一種虛構和想象的空間設置將原初的層次打亂。

不過在我看來，其畫面的視覺效果并非源自形式與空間，而是獨特的光感。我不知道畫面中的這種獨特的光感源自哪里，但有意思的是，這種藍色的基調背后，光感不是一個確定的自然存在，它既像是一種月光，也像是一種日光，包括近作中的灰色調，亦復如此。對此，我寧可解釋為，正是這種處理方式，“模糊”了兩種自然光的邊界，也“模糊”了我們對自然本身的認知。

看似風景，實非風景。毋寧說，王璽處理的是空間虛構意義上的一種地景敘事。不同于淪為風情的風景繪畫，也不同于被意識形態化的“大地藝術”，“地景”在這里指的是一種相對中性意義上的地表景觀。換句話說，之所以稱其為“地景”，也是為了與前面兩者區分開來，而更強調內在于其中的個體意識。

王璽的創作更多來自日常生活中視覺截取或感官記憶。因此，在繪畫形成過程中，經過了兩重、甚至多重視覺圖像的轉譯。他常常使用相機拍下其所看到的瞬間畫面，于是攝影本身就是一次圖像的建構，在這個過程中已經形成了一次敘事。復雜的是，今天的數碼攝影意味著圖像可能還要經過另一重處理。而至繪畫時，又須另一重語言轉化。以至于，我們已經無法洞悉“圖像”（或攝影）底本，更無法回到鏡頭所對準的那片實景。

繪畫是一種內心的空缺，或，是一種時間的溢出。對王璽而言，繪畫既是目的，也不是目的。說白了，他實際上是想在繪畫與自我之間或之外尋找另一種可能，而這樣一個可能，才是真正的繪畫。因此，真正的繪畫恰恰在（我們通常所理解的）繪畫之外。