從慘淡飆升至瘋狂縱覽2011年紐約秋拍

2011年10月以來，美國華爾街金融危機愈演愈烈，多米諾骨牌效應不斷釋放，引發了持續的“占領華爾街”運動。11月9日，美國市場收盤時，道瓊斯工業平均指數下跌0.18%，標準普爾500指數下跌0.82%，經濟不景氣的陰影再次席卷華爾街，美國經濟危機進一步深化。就在這樣的背景下，2011年紐約秋拍上演了從慘淡到飆升的驚人之旅。

佳士得開局，遭遇滑鐵盧

2011年的紐約秋拍于11月1日由佳士得“印象派及現代藝術”專場拉開序幕。在佳士得“印象派及現代藝術”拍賣中，最受矚目的是印象派大師德加的雕塑《十四歲的小舞者》（Petite danseuse de quatorze ans）（圖1）。這是世界上認知度最高的作品之一，紐約佳士得的這件是10件復制品中藏于私人之手的一件，其他多為美術館或博物館收藏。該件作品11年前曾在倫敦蘇富比以1，150萬美元成交，基于此，作品估價為2，500-3，500萬美元，但顯然與德加目前的最高拍賣成績3，700萬美元還有差距——這是2008年在蘇富比上拍的德加粉筆畫作品《舞女》創下的紀錄。然而，在當晚拍賣時，面對高額估價，現場沒有任何一位買家參與競拍。

佳士得“印象派及現代藝術”部門主管Conor Jordan將該作的流拍視為當晚“最大的災難”。這也為夜場定下了慘淡的基調，甚至連畢加索的作品也無回天之力，無法吸引藏家。根據以往的拍賣經驗，畢加索以其情人創作的作品一般都是搶手貨，在該場拍賣中，他于1939年創作的作品《Tête de Femme au Chapeau Mauve》，描繪了其睜著眼睛的情人——Dora Maar，該作估價1，200-1，800萬美元，遭遇流拍；畢加索以另一位情人Marie-Thérèse Walter為題材的作品《Femme Endormie》，估價1，200-1，800萬美元，同樣沒能售出。唯一值得欣慰的是，他的一張版畫《La Femme qui Pleure》，意外地被一位電話買家以高出最高估價近兩倍的510萬美元買走。賈科梅蒂的《Femme de Venise》也是拍賣前被看好的作品，估價1，000-1，500萬美元，結果也慘遭流拍。對此結果，紐約畫廊主Helly Nahmad表示，“德加作品流拍，人們不敢再競買其他作品，這件作品的流標影響了整場拍賣”。

或許超現實主義是生逢其時，為受到冷遇的拍場增添了一絲生氣，其中，恩斯特的作品《被盜的鏡子》（The Stolen Mirror）估價400-600萬美元，最終以1，632萬美元成交，拔得該專場頭籌，也創下藝術家個人拍賣紀錄。兩件馬格利特的經典作品頗受追捧，他于1963年創作的夢幻之作《世界的終結》（Les vacances de Hegel）以702.6萬美元成交，1958年完成的畫作《黑格爾的假期》（La fin du monde）（圖3）以1，016.25萬美元成交。另一位超現實主義藝術家Paul Delvaux的作品《Les Mains》在當晚也以657.8萬美元成交。

在當晚的拍場上，一位氣質優雅、穿著考究的匿名女士，鎮靜地以1，800萬美元買下3件重要的作品——莫迪尼阿尼的《La blonde aux boucles d’oreille》（814.65萬美元）（圖2）；畢加索的《Femme assise》（512.2萬美元）；以及Tamara de Lempicka受“裝飾藝術”影響的作品《Idylle》（478.6萬美元）。競拍者拒絕透露姓名，但承認是為一家私人收藏機構競買的，佳士得稍微透露了買家的來源，描述他們是一家“美國南部的私人藏家”。莫迪尼阿尼的作品上一次是在1985年紐約佳士得交易，當時的成交價為52.8萬美元。

佳士得“印象派及現代藝術”專場拍賣的總成交額為1.4億美元，遠遠低于之前的估價2.1-3億美元，上拍的82件作品31件都未售出，流拍率高達38%，這一比例與2008年受金融危機影響44%的流拍率相距不遠。2010年11月，佳士得同名夜場總成交額為2.3億美元，流拍率僅為20%。來自于世界各地的藏家期待甚厚，但所得甚微，很多人將此結果歸結為拍品的估價太高，拍賣公司過于自信。

在這一專場結束之后，紐約藝術市場烏云密布，輿論界一片嘩然。Artinfo報道稱《佳士得“印象派及現代藝術”夜場暴跌》（Impressionist and Modern Art Takes a Dive at Christie’s）。Observer也表示，佳士得“印象派及現代藝術”以失敗告終；Bloomberg的標題直接為，《買家避開德加的小舞者，紐約佳士得專場砸鍋》（Christie's New York Art Sale Flops as Buyers Shun Degas Dancer）。

克里姆特力挽狂瀾

佳士得“印象派及現代藝術”夜場失手，讓第二天蘇富比舉辦的同名專場在小心謹慎中開局。令人安慰的是，克里姆特的風景畫《阿特湖畔的利茨爾貝格》（Litzlberg am Attersee）（圖4）為當晚的拍賣打下了一劑鎮靜劑。

在該專場拍賣之前，蘇富比就著力宣傳這件頗具戲劇色彩的畫作。《阿特湖畔的利茨爾貝格》描繪的是奧地利西部阿特湖群山環抱、綠蔭蒼翠的景色，克里姆特曾在這里度過愉快的夏日。該作原本由克里姆特風景畫的最大藏家——奧地利鋼鐵業大亨Viktor Zuckerkandl所藏，當奧地利于1938年遭德國占領后，畫作被納粹掠奪。作品的歸屬爭議在今年年初就曾引發國際關注，經反復查證，7月才最終確認這件作品的擁有權，薩爾茲堡現代藝術博物館正式把該作歸還給藏家Zuckerkandl的侄孫。在當晚拍賣上，蘇黎世藝術商David Lachenmann以4，040萬美元拿下了克里姆特的畫作，這一價格拔得當晚拍賣頭籌。

蘇富比秋拍焦點拍品中的另一件是畢加索立體主義時期的作品——《晨歌》（L'Aubade，又名《裸女與樂師》），最高估價為2，500萬美元。此畫作于1967年，畫中的裸體女人躺在刑臺上，雙臂枕在脖子后面，另一個女人坐在她對面，抱著一把曼陀林。《晨歌》是“安格爾《宮女和奴隸》以及馬奈同名作品的立體主義變形版”，也引發了激烈的競爭，競拍者包括Nahmad Clan、拉里·高古軒和其他兩位電話競買者，最終，Acquavella畫廊以2，050萬美元買下這件作品。

但該專場的亮點僅此兩件，另一件蘇富比頗具期待的作品——馬蒂斯的半浮雕式作品《背部》（Les Nus de dos）卻遭遇流拍。蘇富比本來計劃在一年內陸續上拍這一系列作品，它們于1908-1923年完成，是馬蒂斯野獸派風格創作高峰時期的作品。實際上，蘇富比從2011年年初就在以私下洽購的方式打算將4件一起出售，要價高達1億多美元，對于這樣的要價，一直沒人接盤。第一件上拍的《背部》估價為2，000-3，000萬美元，但卻無人問津，遭遇流拍。

蘇富比該專場總成交額為1.99億美元，雖沒有驚喜，也總算沒有大險。佳士得高額的預估總成交額盡化泡影，而蘇富比保守的估價得到的卻是歌舞升平。造成這種反差的原因也許有很多，但更保守的估價確實起了點作用。

利希滕斯坦再創紀錄

在11月8日舉行的佳士得“戰后及當代藝術”夜場上，利希滕斯坦作品拔得頭籌。他于1961年完成的作品《我能看到整個房間！#8943;#8943;里面沒有任何人！》（I Can See the Whole Room! ... and There's Nobody in It!）是佳士得秋拍當代藝術的重品，作品估價為3，500-4，500萬美元，佳士得稱其為“波普藝術史上非常重要，具有里程碑的一件作品”。該作曾在1963年古根海姆博物館展出，從那年之后，這件作品就變成波普藝術的一件重要作品。根據拍賣之前的記錄，該作曾在1988年以210萬美元成交，最后一次公開展出是1985年。2010年，在佳士得拍賣上，利希滕斯坦的作品《Ohhh ... Alright ... 》就以4，260萬美元的高價成交。在當晚，該作最終以4，320萬美元成功易主。

對于拍賣行而言，伊麗莎白·泰勒逝世的消息是一次很好的商機，單是沃霍爾為其創作的肖像畫就在這一年行情看漲，《Liz五號》在春拍上演了一場天價。在今年秋拍，佳士得將再次送拍類似的作品——沃霍爾的《銀色的Liz》（Silver Liz）。就在9月，高古軒畫廊推出“沃霍爾創作的伊麗莎白·泰勒肖像作品展”，無疑進一步挑起了人們對沃霍爾創作的泰勒像的胃口，在當晚的拍賣中，《銀色的Liz》最終以1，632萬美元成交。

美國前衛雕塑家路易斯·布爾喬亞（Louise Bourgeois）于2010年去世，人們對她最深的記憶莫過于碩大的蜘蛛（圖5），佳士得“戰后及當代藝術”夜場上拍了其中一件，估價400-600萬美元，最終以1，072萬美元成交。在當晚的拍賣中，德國攝影師安德魯·古斯基（Andreas Gursky）的攝影作品《萊茵河2》（Rhine II）（圖6）以430萬美元再次打破攝影作品拍賣世界紀錄。

羅斯科的作品《白色的云》（White Cloud）估價1，800-2，500萬美元，最終以略高于最低估價的1，856萬美元成交。而拍賣前被看好的培根作品《寫生習作：說話的男人》（估價1，200-1，800萬美元）（圖7）以及德庫寧的抽象畫（估價800-1，200萬美元）均遭遇流拍。

佳士得“戰后及當代藝術”夜場總成交額2.47億美元，在其估價2.26-3.12億美元之間，9件未拍出。成交上百萬美元的作品共計33件，創下了16項新的紀錄，包括利希滕斯坦、布爾喬亞、古斯基、保羅·麥卡菲（Paul McCarthy）（圖8）、Charles Ray的個人拍賣紀錄。

斯蒂爾，拍場黑馬

11月9日，美國經濟不景氣的陰影再次席卷華爾街，連蘇富比拍賣的大門都被游行的人群堵住，與此對應的是，蘇富比拍賣場上也是名流涌動。當晚舉行的“戰后及當代藝術”意外斬獲3.15億美元，遠遠超過此前的估價1.92-2.7億美元，這是蘇富比當代藝術夜場拍賣第三位的成交紀錄（最高為2008年5月的3.62億美元，第二為2007年11月的3.16億美元）。62件拍品有44件成交價逾100萬美元，超過1，400萬美元的有7件，其中里希特與美國抽象表現主義先驅克萊福特·斯蒂爾（Clyfford Still）（圖9）有3件。

斯蒂爾可謂這個秋拍季的黑馬，他的一組畫作在當晚拍賣中大放異彩，這組作品估價為5，100-7，150萬美元，最終成交額為1.14億美元。其中《1949-A-No.1》有5位買家參與競拍，作品估價為2，500-3，000萬美元，以1，800萬美元開始競拍，后來在一位電話買家與紐約藝術商Chris Eykyn之間展開了拉鋸戰， 最終，電話買家以6，168萬美元購得，這一價格是藝術家之前個人拍賣紀錄的兩倍。《1947-Y-No. 2》估價為1，500-2，000萬美元，以3，144萬美元成交；1976年完成的作品《PH-1033》以1，968萬美元成交；另一件完成于1940年的作品《PH-351》也以125.8萬美元成交。所有的作品均來自于斯蒂爾的遺孀Patricia Still，拍賣資金用于支持11月18日開館的斯蒂爾博物館。

里希特也是當晚的明星，英國泰特美術館正在舉辦的里希特作品回顧展，無疑為這次拍賣做了一次絕好的宣傳。實力雄厚的藏家展開了激烈的爭奪，有的是勢在必得，其中一位來源不詳的電話買家，將8件上拍作品中的三件收入囊中。里希特1992年完成的《抽象畫》估價為900-1，200萬美元，最終以1，408萬美元成交（圖10）。其他兩件作品，包括一件非常稀有的早期作品《Interior of a Room》在晚上11點撤拍，理由是英國政府出動海關，阻止作品通過拍賣流落海外。上拍作品的總成交額達7，430萬美元，是之前最高估價3，670萬美元的兩倍。

人人都能猜想得到里希特作品價格上漲的原因——里希特被視為目前世界上成就最高，也是獲獎最多的在世藝術家，在弗洛伊德去世之后，他成為了唯一一位世界公認的在世藝術家。藝術家作品的升值潛力也讓人驚嘆，比如，這次以1，800萬美元售出的作品《Gudrun》，上次是在2001年7月的倫敦拍賣會上售出，當時的價格是78.3萬美元。芝加哥藝術商Paul Gray非常贊同蘇富比力推里希特的作品，“我對里希特的市場行情簡單研究了下，我發現，在過去10年，里希特作品超過100萬美元的一共有150件，這真是一個巨大的市場”。

但并不是每個人都對里希特的價格欣喜若狂，著名的策展人John Elderfield最近在紐約現代美術館策劃了迄今為止規模最大的德庫寧回顧展，他表示，“里希特的價格是瘋狂的，今天藝術家的名氣都是以金錢來衡量”。他將當晚的夜場描繪為“羅馬時代的競技場”。他購買了Donald Judd一件完成于1968年的紅色雕塑作品《Untitled》，成交價為467.5萬美元。Elderfield透露，他是代表一位私人藏家買下這件作品的。德庫寧的抽象畫估價為550-750萬美元，最終以1，800萬美元成交，另一件1984年完成的作品也取得624萬美元的成績。

其他的高價拍品還包括培根的《自畫像研究（三聯畫）》（Three Studies for a Self-Portrait），最終被一位電話買家以1，968萬美元競得，與其競爭失敗的是希臘收藏家Dimitri Mavromatis。

藝術勝于黃金

2011年紐約的幾大重要拍賣在戲劇化的飆升中落下帷幕，藝術市場以其非比尋常的能力為觀者提供了一次驚奇之旅。拍賣開局讓人們的期待跌落谷底，而最終的成交卻高達5.29億美元，讓人驚嘆。在經歷20世紀90年代的瘋狂之后，“印象派及現代藝術”曾經的光環已不在，畢竟精品都被納入私人藏家或者美術機構之手。各大拍賣公司對當代藝術資源的爭奪與開拓也變得更為激烈，新的資源的開發將決定前景發展的好壞。

不管是拍賣公司還是賣家，雖然面臨金融危機再次爆發的信號和恐慌，但很少出現在市場上的高品質藝術品仍會取得高價，誠如蘇富比“印象派及現代藝術”主管西蒙·肖恩所言，“藏家們對那些稀有藝術品仍舊興趣不減”。買家對精品的眼光更為挑剔，出價愈加理性，估價也成為拍賣公司營銷的關鍵——什么樣的作品應出什么價，買家接受的價位是多少？但不管怎樣，面對危機，藝術品的保值潛質還是為人們所認可，正如洛杉磯金融家Eli Broad所說，“人們寧愿要藝術而不是黃金和紙幣”。