簡析《長亭送別》的藝術魅力

《西廂記》是一部著名的元雜劇。《西廂記》的故事，取材于唐人傳奇小說。《長亭送別》是《西廂記》里面的一折，編選于高中語文第三冊戲劇單元。

在這折戲里，并沒有跌宕曲折的戲劇情節，它那動人心魄的藝術魅力來自何處？在課堂教學中我引導學生從以下層面做了一些探究：

第一，對人物心靈的深刻探索和真實描寫。

作為相國小姐的崔鶯鶯，環境的約束，封建禮教的教養，對她有著非常深刻的影響。她的青春覺醒，在行動上經歷了不斷追求和動搖的曲折過程。她既是情不自禁地向愛情走去，又竭力控制自己的感情，在行動上表現出來的就是反復“假動作”。崔鶯鶯在愛情中的“假動作”，(1)說明社會環境、封建勢力對她有巨大壓力；(2)說明崔鶯鶯追求婚姻自主與所受的封建教養之間存在著激烈的斗爭；(3)說明鶯鶯也背著封建社會女子的因襲重擔。

鶯鶯在送別張生的時候，那種依戀、痛苦、怨恨、憂慮是與她那美好愛情理想緊緊聯系在一起的。她對張生的愛是相互傾慕的產物，絲毫沒有摻雜進去世俗的考慮和利害的打算，在她看來“但得一個并頭蓮，煞強似狀元及第”。她所追求的是純真專一、天長地久的愛情，而不是封建的家勢的利益。

第二，作者深厚的語言功力。

文學是語言的藝術。王實甫的語言藝術，一直為古人、今人所稱贊，朱權在《太和正音譜》中說：“王實甫之詞如花間美人，鋪敘委婉，深得騷人之趣。”郭沫若也曾說：“《西廂記》不但是雜劇中的杰作，也是一部好詩”，一語道破了《西廂記》的語言真諦。可以說它既是詩的語言，又是劇的語言，是文學性與戲劇性的高度統一。就詩的語言而論，辭藻優美，典雅凝練，含蓄蘊藉，多用比興、象征手法；就曲的語言而言，富有動作性、形象性、性格化，通俗明快，自然靈活，淋漓酣暢，多為直接描寫或直陳胸臆。它既保持了元曲的本色特征，又融匯了詩詞的凝練風格，在境界風格的本質特征上將詩、曲統一起來。

王實甫很善長提煉城市平民，主要是以勾欄為中心的各種人物的口語，古今并取，雅俗共儲，使華美與通俗和諧統一起來，形成自己獨特的，既典雅秀麗、含蓄悠長，又質樸自然、活潑曉暢的雅俗共賞的語言新風格。主要表現在：

1、王實甫善于化用唐詩、宋詞中的語言，出以新意，拓寬意境，給人以新鮮之感。如北宋范仲淹的“碧云天，黃葉地”是詠秋名句。王實甫將“葉”字換成“花”字，成了千古名句。我們說這曠遠之境，蕭瑟悲涼之感大致同于范詞；所不同的是意境創新了。王曲寫的是一組蒙太奇式的遼闊蕭瑟令人黯然神傷的動態意境；不僅如此，還增加了一對戀人離別之情，化物境為情境，物境同心境融而為一。

2、我們說“愁”是極難把握，極難觸摸到的一種情緒，但在一些“大家”筆下，往往用比喻來形容，使審美意象物化形態具有可感性特點，將抽象的感情化為具體可供欣賞的對象，卻饒有新意，各具特色。王實甫把“愁”從馬背上移到車子上，云：“遍人間煩惱填胸臆，量這些大小車兒如何載得起。”像這樣具體可感的形象的出現，會使人“有音樂感的耳朵，能感受形式美的眼睛”，感覺到人物心靈上難以承受的重壓。

3、我們說詩詞尚雅，曲語尚俗。這“曲語尚俗”實際包含有兩方面的內容：一方面說選詞造句要盡量口語化，不要像詩詞那樣過于濃縮，過于雕琢；另一方面允許甚至提倡方言俗語入曲。這就使元曲在文學情態上與詩詞有了明顯區別，更生動活潑，更生活化一些。在這折戲里，王實甫善于化用前代名作中的優美成句，也善長提煉現實生活中的白描雋語，這兩副筆墨交替使用，得心應手，達到了爐火純青的地步。

4、借助夸張、對比，刻畫人物心理。夸張、對比，幾乎滿篇全是。[滾繡球]“聽得一聲‘去也’，松了金釧；遙望見十里長亭，減了玉肌。”[幺篇]“昨宵今日，清減了小腰圍。”離別的折磨，竟使鶯鶯消瘦得這么快！雖屬極度夸張，但人物的心態卻展露無遺。[四煞]“淚添九曲黃河溢，恨壓三峰華岳低。”[收尾]“遍人間煩惱填胸臆，量這些大小車兒如何載得起！”這是極寫鶯鶯淚水之多，愁苦之重，用的則是比喻夸張手法。

《長亭送別》之長亭分別，為該折戲中最凝練，最含蓄表達人物情感，最有深度的一節。我們在教學欣賞中不能不抓住這一“戲眼”。這時候我們才有理由說，文學便是語言的藝術，文學就是人學了。有了這樣的感受和認識，欣賞者便深得經典之精髓了！

孟德生，教師，現居甘肅涇川。