淺談顧城詩歌的寫作特點

顧城被譽為童話詩人，作為朦朧詩的代表作家，顧城的詩歌具有其獨特的藝術特點，這使得他的詩歌顯得特別，形成了顧城自己特有的詩歌藝術風格。

一.關懷的主題

顧城詩歌關懷的主題，和其他眾多作家一樣，在他當時的社會環境下具有反映現實的特點。他們既反思歷史又探索未來，在現實中彷徨，尋找一條屬于自己的道路。

小巷

又彎又長

沒有門

沒有窗

我拿把舊鑰匙

敲著厚厚的墻

——《小巷》自《顧城的詩》49面

重復的“又”“又”“沒有”“沒有”的字眼和“舊”“厚厚”的陳舊厚重感，給人的第一印象就是探索的艱辛和無路可尋，對未來的迷茫、不知該怎么進入另一個世界的無奈都包含在其中。

種子在凍土里

夢想著春天

它夢見——

自己舒展著顫動的腰身

長睫旁閃耀著露滴的銀鉆

它夢見——

蝴蝶輕輕地吻它

春蠶張開了新房的金幔

它夢見——

無數花朵睜開了稚氣的眼睛

就像月亮身邊的萬千星點……

種子呵

在凍土里夢想春天……

——《夢想》自《顧城的詩》18面

在這首詩里詩人還是對未來進行著憧憬和希望。“春天”是在夢想中，而現實是“種子”被困在“凍土”里，現實的殘酷和詩人堅持理想的信念形成鮮明對比。面對時代的變遷，巨大的傷痛歷歷在目，詩人不能擺脫，他通過對未來希望來讓自己堅持下去。

在他的《我們去尋找一盞燈》里顧城寫道：走了那么遠/我們去尋找一盞燈。這句話在每一段描寫前被重復著，全詩七節，而這段每次作為獨立的一節一共出現了四次，對真理對未來的不懈追求如此執著。

這些都表現了顧城“時代式的彷徨”，這在他們那個時代的許多詩人的詩作中都有表現，他們處在一個新舊時代交疊的路口，免不了對方向的踟躕和猶豫，并具有一種內心的憂郁。不過顧城在后來還是有充滿希望的詩。

塵土可以埋葬鄉村

可以埋葬水

埋葬樹林

埋葬在水邊開出大片花朵的愿望

可以在遠離水鳥的內陸

讓風吹出細細的波浪

我始終相信

人類不會這樣滅亡

雨在谷物和新鮮的平原上飄撒

他們在密集地走動

紫云英在軟軟的墓地上生長

他們走動的姿態在漸漸改變

天空開始晴朗

淡藍色的天光，青春

閃在一個又一個少女臉上

——《在塵土之上》自《顧城的詩》162面

“我始終相信/人類不會這樣滅亡”“天空開始晴朗”，這時的顧城以一種滿懷希望的心情去看待事物，所以他看到“淡藍色的天光，青春/閃在一個又一個少女臉上”。書上顯示的寫作時間是1982年8月，而《夢想》是1979年1月，《小巷》是1980年6月，可以看出經歷了一段時間的感受和思索后顧城對未來已經變得充滿希望了，他的這首詩也就顯得更加陽光和愉悅。

還有一些看似愛情詩又有爭議的詩，一說它們寫的作者的愛情，表現他的愛情觀，一說這些詩是寫的人與人之間的距離，心理的距離與現實的距離的巨大差距。

你

一會看我

一會看云

我覺得

你看我時很遠

你看云時很近

——《遠和近》自《顧城的詩》54面

“你”的動作和“我”的內心感受的巨大落差形成強烈比照，人與人之間的誤解、不信任慘白地被詩人曝光。若從愛情詩來看就表現的是戀人間的隔閡了。這類詩還有《雪人》《游戲》《泡影》等，時間上集中在1980年2月到6月。

還有表現詩人堅持自己的信念，甚至為此殞身不恤也在所不惜的詩篇，像《我唱自己的歌》（《顧城的詩》85面）、《早發的種子》（《顧城的詩》87面）、《我是一個任性的孩子》（《顧城的詩》101面）。在《我唱自己的歌》里詩人先是在原野中唱自己的歌，后又在嘈雜的城市唱著自己的歌，他最后唱得是“世界恢復了史前的寂靜”，這首詩歌頌原始的生存狀態，把城市工業描寫得可怕混亂，帶有反對工業文明渴望自然安靜的味道。而在《早發的種子》中詩人最后說：我從來沒被誰知道/所以也沒被誰忘記/在別人的記憶中生活/并不是我的目的，表示他為理想為時代愿意做急先鋒而默默獻身。

在顧城年輕時他還有充滿激情的代表年輕一代人的宣言式的言語，這個時期作者創作的十分有名的《一代人》和《巨星》就是代表。

此外，詩人不乏對祖國的依戀之情。

有時祖國只是一個

巨大的鳥巢

松疏的北方枝條

把我環繞

使我看見太陽

把愛裝滿我的籃子

使我喜愛陽光的羽毛

我們在掌心睡著

像小鳥那樣

相互做夢

四下是藍空氣

秋天

黃葉飄飄

——《有時》自《顧城的詩》97面

和這個時期的另外一首《假如》一道表達對祖國的熱愛和眷戀“我將在冥夜中/編織一對/巨大的翅膀/在我眷戀的祖國上空/繼續飛翔”。祖國是使人溫馨的歸屬和最后的家。

后期顧城的許多詩歌筆者個人感覺是看不大明白，其藝術手段也與前期的大相徑庭。也許他出國后學習了外國詩人的寫作手法，他后期的詩從篇幅上來說一般較前期要長許多，更多的帶有西方敘事詩的一些特點，一些意象也看不出來是中國傳統的意象象征。另外他后期的許多詩不知所云（應該是筆者個人學識有限），筆者懷疑他是否陷入虛無主義，在這一時期的兩首詩《我要成為太陽》和《我是你的太陽》讓人想起尼采，他們都說自己是太陽，不知道這個時候他們的精神境界是不是很相似。

二.寫作方法

顧城作為朦朧派詩人，他的詩歌除了具有朦朧詩共有的一些特點外還有顧城自己的特點。

重復。在顧城的詩歌中重復是很常見的，在《夢想》中間三段都是以“它夢見——”展開作者的想象內容，在《我們去尋找一盞燈》中則不斷用“走了那么遠/我們去尋找一盞燈”來強調自己的不懈追求。其它像《我唱自己的歌》重復“我唱自己的歌”，《我知道了，什么是眼淚》重復“我知道了，什么是眼淚”，這些既是對表達內容的重復也是對主題的強調，使得詩歌的格調和主題貫穿始終。

感官感覺的組織和運用，這在顧城前期的詩中很常見。

青青的野葡萄

淡黃的小月亮

媽媽發愁了

怎么做果醬

我說：

別加糖

在早晨的籬笆上

有一枚甜甜的

紅太陽

——《安慰》自《顧城的詩》57面

“青青”“淡黃”“紅”這些暖色系的色彩營造了一個溫馨安靜的畫面，“小”“甜甜”則突出一種細致美好的感覺。顧城對顏色的敏感是很顯然的，在《眼睛》（《顧城的詩》22面）一詩中“打開一頂淺藍的傘”“在黃金的沙灘上”“在深綠的波涌中”都是表現色彩的。而著名的《黑眼睛》更是以黑與白的顏色的對比來表現主題。

顧城詩歌的最大特點是意象的運用。意象不論是在傳統詩歌還是在新詩中都是作為極其重要的藝術手法來運用的，意象具有暗示和隱喻的作用，另外在中國文化傳統中許多事物被作為意象運用是有其特定的寓意和內涵的。意象的建構和組織可以營造特殊的境界和氛圍，實現詩人表現特定境遇的目的。新詩的許多詩人在意象的運用上早已突破傳統，甚至出現跳躍的看似毫不相干的意象并舉和大量意象集中出現的“意象群”式的意象運用。顧城被稱為“童話詩人”，他對意象的感覺是直覺而又獨特的，顧城以一種兒童的心去看待事物，所以他的詩歌的許多意象具有兒童眼光下事物的特征，他也喜歡把自己說成是孩子并表現對童年的向往，在《我是一個任性的孩子》和《給我的尊師安徒生》中他都希望自己是一個孩子。

顧城詩歌中意象的運用以《我的詩》為例：

我的詩

不曾寫在羊皮紙上

不曾侵蝕

碑石和青銅

更不曾

在沉郁的金頁中

劃下一絲指痕

我的詩

只是風

一陣清澈的風

它從歸雁的翅羽下

升起

悄悄掠過患者

夢的帳頂

掠過高燒者的焰心

使之變幻

使之澄清

在西郊的綠野上

不斷沉降

像春雪一樣潔凈

消溶

——《我的詩》選自《顧城的詩》113-114面

這里的羊皮紙、碑石、青銅、金頁、指痕都與文字與書寫有關，這些意象群的出現是表現詩人詩歌的落寞。而詩的第二節回到現實說我的詩是“一陣清澈的風”，但后面卻掠過的是“患者夢的帳頂”和“高燒者的焰心”，它的作用是“使之變換/使之澄清”。這些意象則有比較和轉換的意味。

顧城的詩我還是很喜歡的，總體說來，他的詩具有兒童的眼光和童真，他的憂郁，他的希望，都代表著一顆渴望純潔的偉大的心。

參考文獻：

[1]《顧城詩歌探析》黃晚 文化研究 2007.06

[2]《淺論顧城詩歌的藝術特點》張虹 青島大學師范學院學報 2001年9月

[3]《顧城的詩》顧城 時代文藝出版社 2002.10

冉建平，盛家林，教師，現居重慶黔江。