放飛想象 努力創造

【摘 要】美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，初中美術教育的重點應是學生想象力、創造力的培養，這才是提高與完善學生素質教育的途徑。樹立正確的學習動機，培養積極的的學習興趣；建立良好的師生關系，穩固學生的學習興趣，鼓勵學生自主學習；培養創造性想象力和思維。

【關鍵詞】素質教育 學習興趣 想象力 創造力 師生關系 鼓勵 靈感

現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，而美術教學的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性，提供了創造活動最適宜的環境。通過美術課程培養的創造精神，將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響。因此，美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度的開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性的解決問題。

基于以上《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》的教學理念，本人認為初中美術教育的重點應是學生想象力、創造力的培養，這才是提高與完善學生素質教育的途徑。

在實際的教學經驗中，如何培養學生的創造力，我認為需注意以下幾個方面：

一、樹立正確的學習動機，培養積極的的學習興趣

心理學認為，動機是某種需要引起的有意識或無意識的但可以實現的行為傾向，它是激勵或推動人去行動以達到一定目的的內在動因。古人云：“志不立，天下無可成之事”，“志”就是理想和抱負，對青少年學生來說就是學習目的，有了明確的學習動機，就會產生強大的學習動力及百折不撓的勇氣和決心。針對中學生而言，學習美術不可能把人類的命運、祖國的前途、人民的需要同個人的學習有機結合起來，但必須要他們明白美術對于人們生活的重要性，它是人類文化最早和最重要的載體之一，也是傳遞情感和思想的一種重要行為，從某種角度而言，是美術推動了人類社會的進步和發展，它美化了人們的生活環境，美化了人們的外在形象，提高了人們的審美素養，是人們精神生活的一部分。學生由此產生了解和掌握有關知識的欲望，亦或許是為了獲得表揚和贊許，就自主的或由教師引導來探尋這些方面的內容或問題，比較努力的去完成學習任務，并能發揮主動性或創造精神，提高學習效果，當然適度合理的贊揚和評價不可缺少。

興趣是人的一種個性心理特征，它是在一定的情感體驗影響下產生的一種積極探究某種事物或從事某種活動的意識傾向，是推動人去尋求知識和從事工作的一種內驅力，取得卓越成就的人的一個共同點就是對其所從事的事業無比熱愛并有著極大的興趣，甚至到了如醉如癡的地步，如王羲之練字，常會拿饅頭蘸墨吃，所以“書癡者文必工，藝癡者技必良”，興趣就是一種精神力量，可使人專注于某件事情，可以把艱苦的學習變成快樂的享受，在其中陶冶情操、啟迪智慧、發展能力，從而取得良好學習效果，因此，愛因斯坦說：“興趣是最好的老師”。

在教學中運用多種教學手段，找尋學生感興趣的課題，不因循守舊，結合生活實際，調動他們的視覺、聽覺、觸覺感受，美妙的旋律，生動的形象，強烈的視覺效果，深刻的畫面意境，創造美好的情感意境，激發學生的感情共鳴，激發他們創造美的欲望，體驗真善美的情感，基本就能調動他們的學習興趣，從而更好進行教學。

二、建立良好的師生關系，穩固學生的學習興趣，鼓勵學生自主學習

古人云：“親其師，信其道”，師生間良好的思想互動是培養學生學習興趣的先決條件，試想，學生不喜歡的老師，怎能聽好他的課，師生關系好，學生自然會對此學科興趣多些，所以教師個人的人格、修養、舉止、著裝，無不被學生注意，因此，提高自身文化修養，提高自身業務水平，也是教好課的前提，尤其是美術教師，更應多注意一些形象上的美，如果自身都不“美”，何談對學生進行美育呢，另外還需關注大多數學生的興趣愛好，盡量從他們的角度想問題，發現他們身上的閃光點，將心比心，和他們交朋友，培養他們正確的人生觀、審美觀，中學生正處于青春期，在美術課上不注意德育、美育的培養，只注意強調個性，勢必對他們的今后生活產生不良影響。

因此，良好的師生關系有利于學生的智力發展與能力的提高，有利于增強學生創造性的學習，對于他們不合常規的奇思妙想，要發揚民主，給予鼓勵，對他們提出的不同于美術評論家的理論，要合理給予解釋，如不能說服，可鼓勵其主動去尋求答案，也可保留看法，隨年齡及閱歷的增長再來考慮，這樣不容易傷害學生的自尊，也不會打擊他們的發明創造，反而會有利于他們的發展，促使他們自己來思考問題，這樣的學習方式會更易使他們接受。另外，要經常關注學生，有時教師一句普通的鼓勵話語都會讓學生感動不已，終生不忘，所以教師一定不要吝嗇鼓勵贊揚學生的話語，教學中這種現象不少，一句對所謂差學生鼓勵贊揚的話語，會使他的目光中流露出感激信任，他的作品會比以往進步很大，也許會改變他的命運呢，“一日為師，終身為父”這句話一點不錯。在教學中經常給學生某種“期待的暗示信息”，通過教師積極的情感表現，把喜歡、表揚、鼓勵等言語用合適的語氣微妙的傳遞給學生，使學生在接受知識的同時也接受積極的情感信息，讓他們在教師的信任、愛護、尊重之中燃起學習熱情，使其思維活動活躍起來，進行創造性學習。教師還應該在教學中誨人不倦，耐心細心，千萬不要說：“這都不會嗎？”這句話，而要努力創造和諧的教學環境，對學生和藹可親，笑臉常在，營造輕松自由的學習氛圍，讓學生對老師產生親近感，發揮自己學習的主體作用，成為學習的主人。

三、創造性想象力和思維的培養

真正的藝術在于創造，作為一名美術教師最重要的是最大限度地激發學生的創造力，培養學生的創造性想象力和創造性思維。

“想象”是在原有感知過的事物的基礎上進行的，是人腦對已有的表象進行加工而創造新的形象的過程，是創造活動的必要條件。沒有相應的表象儲備，創造想象是很難順利進行的，如獅身人面像，如果創作者頭腦中沒有人和獅子的表象，就不可能創作出舉世聞名的獅身人面像。再如，《戰爭與和平》中娜塔莎的形象是托爾斯泰融合其妻子和妻妹兩人的形象創造的，可見，豐富的表象儲備是創造的源泉。所以，開發學生的藝術想象力，必須對學生進行大量的，各個領域的信息輸入，擴大他們的知識面，使他們有豐富的表象儲備，同時教師還要用各種手段激發他們的想象力。所以，在教學中應給予學生大量的，相關的圖片信息，講解一些美術知識，鼓勵他們開動腦筋，大膽想象，即便是一些荒誕無聊的東西也不應該加以指責。

創作需要靈感，靈感是思維形式中最富于創造性的心理現象之一，是人對客觀世界的認識和反應，它具有客觀性和普遍性，也有自身的特征，在藝術創作思維形式中有著特殊的功能，一位英國現代美學家對靈感的分析是：“在所有藝術理論中最普遍、最為大多數人所接受的理論，就是藝術創造必須要有靈感”。教學活動中會遇到這種情況，比如讓學生設計某種產品或創作命題畫，有人會說沒有靈感，他們并非在擾亂課堂秩序，這也是現實中藝術家們會經常碰到的問題，對某個創作主題研究了很長時間，日復一日，苦思冥想，“為伊消得人憔悴”，然而“眾里尋他千百度——驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”，因某人的一句話，一個動作，一個自然現象，就會使他茅塞頓開，大徹大悟，產生驚世之作。對于學生，他們的學歷閱歷有限，但可以讓他們自己展開討論，各抒己見，集思廣益，也會對他們的作品有點幫助，那些有些繪畫基礎的，更會發揮自己的個性，創作出令教師和學生驚嘆的作品，教師也要以此為契機，表揚這些學生，激勵那些還沒完成作業的學生。

那么，與其說培養學生的靈感，不如說是培養學生的創造性思維，沒有了創造性思維，就不可能有什么靈感，要做到這點，我認為教師一定要給學生創造一個寬松自由的學習環境，比如課堂上可以放一些音樂，放一些有代表性的動畫，教師放下架子，融入學生中去，師生交流，同學交流，激發他們的學習熱情，甚至走出教室等形式都有利于創造性思維的發展。教學中，改變灌輸式方法，不要給他們約束和禁錮，充分發揮學生的主體地位，教師只是給予適度的引導。

最最重要的是一定要尊重學生任何幼稚甚至荒唐的作品，千萬不能恥笑，挖苦，反而對他們的作業進行一些適度的鼓勵，會增強他們的信心的，即便是對那些故意搗亂的學生，也不用嚴厲批評，要設法引導。試想，梵高為什么能畫出紫色的、藍色的太陽而成為不朽之作呢？在當時算是荒謬，現在呢？畢加索的《公牛》舉世聞名，簡練的不能再簡練的線條，讓世人驚嘆，這不是偉大藝術家的創造性思維嗎？說到西瓜，大家會想到它們是圓的，但有陣子北京市場出現了立方體西瓜，而且比球形西瓜更好賣，這不也說明社會需要培植立方體西瓜的人才嗎？需要具有創造性思維的人才嗎？再試想，如果沒有愛因斯坦的“假如我騎在一條光線上追上另一條光線”的想象，能有舉世矚目的《狹義相對論》嗎？所以想象力是智力的重要成分，想象具有超前的特點，它不受時間、空間的限制。作為一位美術教師，如果以所謂正常人的眼光和標準去衡量一個學生的作品，勢必會導致學生的沮喪心理，從而使學生喪失自信心和創作動力，還是應多鼓勵，肯定學生作業，美國心理學家詹姆斯說“人最本質的需要是渴望被肯定”。也許教師一句表揚的話，一個贊許的眼神，都會使學生信心倍增，及其他們的創作熱情，增強創新意識，激發靈感的產生。

創造力是一個國家民族素質的體現，某種意義上它推進了社會進步，人類發展，而素質教育又是培養想象力、創造力的橋梁，多年的初中美術教學讓我深切的感受到，美術課最重要的不是繪畫技能的掌握，而是要在最大限度內激發學生的想象力，培養創造力，使之成為全面發展的人，這也是人類努力追求的教育理想。

【參考文獻】

[1]全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）. 北京師范大學出版社.

[2]程舟珊. 創造性——美術教學的靈魂.藝術教育，2006（6）.