論新課程改革下的中職油畫課堂教學(xué)

【摘 要】在中職美術(shù)教學(xué)體系中，作為色彩的重要門類之一的油畫教學(xué)，不僅有獨立的藝術(shù)價值，并且可以訓(xùn)練學(xué)生綜合地運用各種造型語言，特別是色彩的語言去描繪形象，它具有更強(qiáng)的創(chuàng)造性和感染力。本文根據(jù)現(xiàn)行的油畫教學(xué)模式，從油畫教學(xué)的歷史回顧與現(xiàn)狀分析入手，概括地論述了油畫教學(xué)審美化與多模式油畫教學(xué)體系相結(jié)合的油畫教學(xué)思路。

【關(guān)鍵詞】油畫 審美 創(chuàng)造性 個性

一、油畫創(chuàng)作中的主觀處理手段

作為一名正在接受系統(tǒng)性學(xué)畫的學(xué)生，他所觀察的自然是一種高于自然的美感，這正是其創(chuàng)造力產(chǎn)生的基礎(chǔ)，他們能夠“看見”的，并使不合理的現(xiàn)象在圖像中成為合理，由此反應(yīng)在他們的作品中，為此，這種不用完全的寫實的手法去再現(xiàn)事物的表象是通過作者主觀的處理凝聚視覺造型的要素來展現(xiàn)的，所以學(xué)生在學(xué)習(xí)中，我首先強(qiáng)調(diào)的是物象的基本體積塑造，通過這樣的練習(xí)來增強(qiáng)這種強(qiáng)烈的表現(xiàn)力，進(jìn)一步講，為的是讓圖像產(chǎn)生一種特定的美感。

例如在《高更·塞尚畫風(fēng)》，作者有意讓酒瓶偏出了垂直線，弄扁了盤子的透視，這樣便可以在保持真正面貌的幻覺的同時使得靜物從客觀存在的環(huán)境中轉(zhuǎn)移到繪畫中從而創(chuàng)造出繪畫的全新視覺感受。中職學(xué)生的年齡小，學(xué)習(xí)油畫對于他們來說不僅僅是一個挑戰(zhàn)，還有很大的難度，但是如果他們的主觀的處理手法表現(xiàn)在對造型語言的一種嫻熟應(yīng)用上，那么便可以在他們的作品中表現(xiàn)出他們的思想，把精神體驗物質(zhì)化地呈現(xiàn)于畫面，這也就是我們通常所說的藝術(shù)高于生活。

二、中職生基本文化理論素養(yǎng)提升與個性的培養(yǎng)

油畫教學(xué)中最基本的文化理論素養(yǎng)越來越受到重視。毫無疑問，一個人的文化素養(yǎng)與藝術(shù)認(rèn)識深度很大程度上決定著這個學(xué)生在藝術(shù)道路能走多遠(yuǎn)，而教師用廣博的藝術(shù)知識和深刻的藝術(shù)見解去影響學(xué)生，引導(dǎo)他們向藝術(shù)的更深層挖掘是引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)最關(guān)鍵的地方，為此我認(rèn)為主要從三個方面考慮：第一，熟練掌握中外美術(shù)史知識，特別是對進(jìn)入現(xiàn)代藝術(shù)以后的美國美術(shù)史方面的理解；第二，學(xué)生要有針對性與選擇性的閱讀、了解中外有影響的藝術(shù)理論著作，例如《藝術(shù)發(fā)展史》《藝術(shù)與錯覺》等；第三，學(xué)生對當(dāng)代世界、尤其是當(dāng)下中國的藝術(shù)狀況要有自己的認(rèn)識與判斷。基于這三個方面，學(xué)生才能感受到學(xué)習(xí)油畫的意義，而不是先前那種盲目的、沒有目標(biāo)，或者是純粹的為了應(yīng)對考試而學(xué)習(xí)。

中職油畫教學(xué)基本功的訓(xùn)練一般包含造型能力和色彩能力兩個方面的內(nèi)容。造型是通過學(xué)生從多個角度的觀察，把握藝術(shù)對象形象特征的線形能力，并且逐漸的培養(yǎng)抽象的形式美感。色彩則是讓學(xué)生在腦海中形成的科學(xué)、系統(tǒng)的光色變化規(guī)律，當(dāng)然這需要教師的耐心而系統(tǒng)的訓(xùn)練與培養(yǎng)，讓學(xué)生漸漸探討與嘗試各種各樣的表現(xiàn)性或抽象性傾向的色彩處理方式，為自己的個性發(fā)展創(chuàng)造極為有利的條件。

三、迅速提高學(xué)生油畫技藝的方法與建議

（一）教給學(xué)生正確處理色彩之間的關(guān)系

大自然中的色彩千變?nèi)f化，錯綜復(fù)雜，但是如果歸納起來無非是三種形式：色彩的空間透視、光與色的客觀變化規(guī)律、色彩的冷暖關(guān)系。色彩的空間透視，如近的暖，遠(yuǎn)的冷，近的鮮明，遠(yuǎn)的模糊這些基本的規(guī)律，通過透視讓畫面層次分明，遠(yuǎn)看很有立體感；光與色的客觀變化規(guī)律是由于物體受到不同的光照，出現(xiàn)了陰陽向背及明暗、深淺，呈現(xiàn)出立體的、冷暖不同的色彩變化，也就是說在“暖色”光線下的物體，其亮部呈“暖色相”，而它的暗部就呈“冷色相”； 色彩的冷暖關(guān)系，例如紅色光線射過來，物體的受光面就會罩上一層紅暖色，是根據(jù)光學(xué)反應(yīng)的原理得出的。學(xué)生學(xué)會了正確處理色彩之間的關(guān)系，可以少走彎路。

（二）從靜物單色寫生開始到多方位的靜物色彩寫生

初次接觸油畫，學(xué)生遇到的問題較多，我在教學(xué)中除了讓學(xué)生臨摹之外，更側(cè)重于讓他們寫生，并且一開始從單色畫開始，這樣不僅可以讓學(xué)生先避開色彩關(guān)系這一內(nèi)容，還可以了解學(xué)生對形體結(jié)構(gòu)的理解及塑造表現(xiàn)能力，以便于有針對性的因材施教。在教學(xué)中我還特別的注意學(xué)生的圖是否完整、合理，與筆之間銜接是否自然。

進(jìn)行多方位的靜物色彩寫生，是在學(xué)生通過一段時間學(xué)習(xí)后，繪畫技術(shù)有所提高的時候進(jìn)行的，在進(jìn)行多方位的靜物色彩寫生首先需要讓學(xué)生分析物體之間及各個部分的色相、明度、純度、冷暖等變化。例如在擺放造型的時候，特意的在白色物體上方曲折的紫色臺布，并打下燈光，目的是讓學(xué)生觀察它們的區(qū)別，及物體在不同光線下的變化等，進(jìn)而全面掌握物體的總體關(guān)系

（三）鼓勵學(xué)生大膽地進(jìn)行改變方式的創(chuàng)作

藝術(shù)需要不斷的創(chuàng)新，特別是對于油畫而言，因此我鼓勵學(xué)生在色彩的研究與探索，讓學(xué)生掌握正確的分析、表現(xiàn)色彩的科學(xué)方法，打破色彩的自然規(guī)律，大膽地表達(dá)自己對客觀色彩的主觀感受；將創(chuàng)作作品具象的形象抽象化也是油畫常見的藝術(shù)表現(xiàn)手法，為此我專門設(shè)置“抽象具象轉(zhuǎn)換訓(xùn)練”課程，就是讓學(xué)生把所變現(xiàn)的物體具象轉(zhuǎn)化為抽象形象，長期訓(xùn)練下去必然會獲得創(chuàng)造性的效果。另外我還讓學(xué)生尋找試驗多種輔助工具改變事物的形象，例如可以從螞蟻看人物、一只鳥雀俯看人或物的視點進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，打破學(xué)生在訓(xùn)練過程中的思維模式，提高學(xué)生的藝術(shù)觀念意識，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造性思維。

結(jié)語

油畫之所以能夠幾百年興盛不衰， 不僅僅是在于它所產(chǎn)生的那種獨特的、迷人的、復(fù)雜微妙的色調(diào)，更重要的是畫家無論是在進(jìn)行寫生或創(chuàng)作的過程中， 都傾注了自己的心血，融入了自己對世界觀、人生觀的看法，投入大量的情感，并且隨著色調(diào)一起溶入作品的誕生過程中，藝術(shù)的創(chuàng)作來源于自由的環(huán)境，所以優(yōu)秀的油畫藝術(shù)不可能在規(guī)范的教條中產(chǎn)生，而只能在審美氛圍中以個性的姿態(tài)誕生。

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