當聚會成為一種藝術

香格納畫廊當代藝術沙龍

一個為當代藝術家展銷作品提供服務的畫廊，經過十五年運營，已成為上海乃至全國最有說服力和公信力的藝術俱樂部。每月舉辦的簽約藝術家作品展，成為當下畸形的中國當代藝術圈最為理性、正常的文藝俱樂部。批評家、搖滾樂手、設計師、學院教授、有藝術情結的儒商、帶著投機嗅覺的收藏家、隨時準備為藝術和金錢獻身的交際少女、等待出名機會的男畫師……在這里，尋找著屬于自己的奔頭。

任何說著法語并熱衷法式浪漫的人都會喜歡上海，瑞士人勞倫斯·何普林于1990年代初到上海騎著單車時，也是如此，并且他將這種熱愛和著中國當代藝術在世界范圍內崛起，孜孜不倦地堅持了十五年。

今天，香格納畫廊（當代藝術俱樂部）的創立人勞倫斯，已經是中國當代藝術家群落的總舵主兼最有分量的話事人之一。他把一個為當代藝術家作品進行推銷的機構，變成了全世界藝術圈都如雷貫耳的文藝沙龍（瑞士巴塞爾藝博會及邁阿密分場常客）；當年，一位位窮困潦倒卻散發著無窮靈感和遠大理想的藝術家，現在，一個個名字都成了當代藝術史中的一個個名詞。如果波德萊爾活在當下，他定會把成名作《一八四五年的沙龍》中的核心場所，換成這里。

勞倫斯在創業之初并非帶著神圣的使命感和歷史責任感，簡單說，他也是一名拎著空皮箱過來碰運氣的商人。香格納從一家畫廊成為一個文藝沙龍的經歷，可謂中國人消費當代藝術觀念（當代藝術品是可交易的產品）和習慣（去畫廊買作品）的轉變之見證。

1996年，畫廊首先開設于上海商城波特曼酒店走廊里，沒錯，就像當年洪秀全在窄小的私塾里向拜上帝教的初級信徒傳播未來美好極樂生活一樣，勞倫斯的根基當時就是一條走道和兩邊墻壁，上頭掛著他騎單車一幅幅馱來的幾張當代藝術作品—作者是來自石庫門弄堂里的余友涵、李山、丁乙，那時所有人都不知道畫廊是啥玩意兒。后來，將香格納帶入巴塞爾國際藝術博覽會的巴塞爾博覽會亞洲觀察員喬納森·納帕克倫斯說，“正是這條過道，打開了中國當代藝術通往國際藝術市場的大門。”那時候的生意，還是以外國顧客為主。像是比利時的尤倫斯男爵這樣深具底蘊的藏家。

之后畫廊搬到了復興公園，新世紀到來之際，當患有都市癥候群的人們剛開始習慣在帶有殖民文化色彩的公園里泡酒吧、孵會所時，香格納畫廊早就瞄準了這種都市人群心理，在復興公園占據一席之地，讓貧瘠的都市夜生活散發些許曼妙。新世紀初勞倫斯在上海莫干山路50號設立了兩個展覽空間，這個現象是北京798的翻版—因市政拆遷或廠方搬遷而遺留的諸多片區式破舊倉庫，成為藝術家和藝術機構寄居的天堂。香格納畫廊的這次搬遷，不僅在空間規模上連升三級，更是引領了都市人藝術生活自城市轉移至特定的偏遠地區。

過了許多年，勞倫斯把這所中國最成功的文藝沙龍開到了位于北京草場地的北京空間，盡管香格納成立于上海，揚名于海外，不過，中國最多的當代藝術收藏群體和較為權威的評論體系，必然是在北京。草場地聚集著世界上最有分量和地位的當代藝術畫廊和藝術家工作室。在此開設分理處，不僅方便收藏群體的互動關聯，更是彰顯國際地位的標志。上海五角場800藝術空間F空間（毗鄰上海老大學區，意在文化氣息融洽）和上海淮海中路厲峰雙墅796空間（江詩丹頓之家隔壁，意在奢侈品文化融洽），是勞倫斯發展香格納擴大規模和聲譽的兩個非成功案例。因為商業社會的馬太效應以及當地氛圍和規劃上的魚龍混雜，無論人氣還是生意，終究沒有維持多時。

今天，香格納每月舉辦的多場畫展開幕式，已是上海本土藝術圈繞不開的大事兒。批評家、搖滾樂手、愛好者、設計師、媒體記者、主持人、學院教授、名媛、有藝術情結的儒商、帶著投機嗅覺的收藏家、和稀泥藝術商人、隨時準備為藝術和金錢獻身的交際少女、等待出名機會的男畫師……都在這里，尋找著屬于自己的奔頭。“與諸多奢侈品不停推出限量包裝或元素的情況雷同，開幕式便是慶功會，因為作品早就被搶購一空。”策展人施勇說。

由香格納培養的簽約藝術家，有許多都已經是藝術史上的一個個里程碑，像是畫十字的丁乙、畫廁所和任何陰暗角落破舊表情的張恩利；像是以動畫片享譽國外電影節的常客孫遜、中國影像藝術首把交椅楊福東；像是輕狂地描述資本主義意識形態在城市蔓延的沒頂公司（徐震創立）、記錄城市變遷的鳥頭攝影組（宋濤+季煒煜）；像是曾經輕狂一時的周鐵海，他已經沉穩地擔任了一家民營藝術機構—民生美術館的館長。

而勞倫斯在他不斷的擴張企圖遇阻之后，最近他的地盤又多了一個位于上海近郊桃浦近3000平方米的倉儲式美術館式空間，用來展示更多一直以來缺少大眾關注的影像及裝置藝術作品，專供業內人士參觀、洽談。他也把傳播中國當代藝術的平臺，從“路邊士多店”，升級到“沃爾瑪模式”。回想中國當代藝術的發展歷程，哪個重要階段沒有香格納藝術家們的參與？十五年來，中國當代藝術有了初級成長，藝術作品交易的核心平臺—畫廊模式穩固建立，以及在上海生活的年輕藝術家獨立藝術創造運動……這些，都離不開香格納與勞倫斯·何普林。

今天，香格納畫廊的簽約藝術家已經達四十多名。這里介紹的八名香主，都是香格納的簽約藝術家，也是中國當代藝術圈里名號響當當的人物，各自充當著領域內一夫當關的角色。

總舵主：勞倫斯·何普林 瑞士人，藝術商人，中國當代藝術家的伯樂之一。現在所作所為，只能把自己的名字在中國當代藝術史中的里程碑位置放得更大。

紅旗堂香主：余友涵 流行政治波普時期的先鋒藝術家，成名于抽象圓系列和毛系列繪畫。年紀較大。外表看似耿直木訥，實則認真負責的為人處世，使他在圈內獲得極高威望。

凡物堂香主：張恩利 反美學的代表人物，他把現實中簡單的事物作為繪畫的對象。是現在炙手可熱的當代藝術收藏熱潮中的后起之秀。

老倌堂香主：周鐵海 這是香格納所有簽約藝術家里最有老板派頭的大佬。現為民生美術館館長，是一個正常地經歷了藝術在“改革開放”歷程中不斷應景變化的激進派，所有作品都因描述趨名逐利的現實意義而被收藏界鐘愛。現階段沉穩耐心，有意成為當代藝術浪潮中的一名驚濤拍岸者。

磨石堂香主：丁乙 香格納最早的簽約藝術家之一，第一個與奢侈品牌（愛馬仕）合作的中國藝術家。自上世紀80年代中期開始至今繪畫形態各異的“十字”而引起藝術界關注，進而引發時尚設計領域對其單一簡約而又顯現漫無邊際意境的圖案的膜拜。

飄逸堂香主：施勇 這是整個中國多媒體藝術，特別是香格納所藏中國2/3影像作品能夠有足夠保留和容量的關鍵人物，香格納的藝術主持，其決斷直接影響勞倫斯。他雖不是獨一無二最優秀的藝術家，但他是一位優秀的藝術家，及策展人。

沒頂堂香主：徐震 “沒頂”（MadeIn）是個公司，是整蠱專家徐震在2009年創辦的一個藝術創作小組，他自己當老板。2004年上海雙年展“影像生存”期間，徐震的作品是飛速轉動的時鐘，在觀念上進行對傳統的挑釁和對抗，現在想來仍然令人佩服。

淡幽堂香主：楊福東 孤獨的機械操控工。他是中國當代最受國際矚目的，也是最為忙碌的影像藝術家，其作品優美而傷感，以古典文人氣質與現代場景對接，反映著新一代年輕知識分子在富裕的物質生活與日益匱乏的精神世界之間的妥協、困惑和無力感。

鳥頭堂香主：季煒煜+宋濤 這是目前十分活躍的攝影藝術家組合，自《新村》系列開始轉向拍攝上海市民的生活狀態，并一直堅持記錄至今。他們的作品，不僅反映年輕一代自身與生存環境間豐富微妙、真實細膩的關系，更成為以上海為代表的當代都市生活的現實鏡像。

陳曉云

陳研音

耿建翌

顧振華

胡介鳴

胡楊

黃奎

計文于

靳衛紅

李山

梁紹基

梁玥

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羅子丹

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唐茂宏

王廣義

王友身

魏光慶

鄔一名

向利慶

薛松

楊振中

曾梵志

張鼎

章清

趙半狄

周子曦

朱加

吞圖

吳山專

香格納畫廊的簽約藝術家們，

側影為總舵主勞倫斯·何普林，

從左到右：◎h空間畫展現場 ◎莫干山路主空間畫展現場 ◎北京空間畫展現場 ◎莫干山路主空間 ◎桃浦 ◎淮海路796外景 ◎北京草場地