中國社交舞會

在很久很久以前，我們的祖先剛從樹上跳下來的時候，他們是借助怎樣的方式開始溝通，建立族群的？語言？手勢？不，是舞蹈。我們深信人類社會的文明起源于手舞足蹈，并且，人類最初的社交活動也是從舞會的模式演變而來。莎樂美的“七層莎舞”被喻為地獄之王對人類欲望的極致考驗；作為成人儀式的高中畢業舞會已等價于西方青年的另一次分娩；國家首腦招待各路嘉賓舉辦國宴的關鍵組成也是舞會……跳舞首先不是一種運動，而是禮儀，是社交，是一種生活方式。作為社交方式，舞會比饕餮豪飲更健康、比聲色歡場更高尚、比清茶薄煙更性感、比正襟危坐更優雅……這也是西方舞會模式在中國上流社會中，自民國以來迄今長盛不衰的根本。本專題試圖厘清在當今中國的上流社會里，人們怎么跳舞、為什么跳、在哪里跳、穿什么跳……

歐洲舞會傳承

“意味深長，虛幻不恃，諷刺嘲滑的場景，與音樂、舞蹈、詩意交織，構成貴族氣息的畫面。”—上世紀歐洲最有名望的社會名流之一Jean-Louis de Faucigny-Lucinge王子殿下（法國王室六大家族之一，絕代艷后瑪麗王后和路易十六的外孫，家族至今保留歐洲貴族的生活方式，每年會在大運河上自15世紀留傳至今的祖產宮殿中舉行家庭聚會），對舞會寫下如此形容。

只是，瑰麗的夢想和派對是個奇妙世界，沒有幾個人可以筆墨精確形容。無論在哪一種語言里，“舞會”二字都令人聯想到同一景象：華麗，和諧的時刻。舞會，給人的第一印象，自然是裝潢美輪美奐的豪華宅第，其次是賓客的華衣美服，映照出典雅的藝術。舞會還是一個派對—因為每個人都盼望以主家的身份，款待一群顯赫的貴賓。

要為這個夢幻的詞語尋找最精致的形容，非法國莫屬。路易十四曾將凡爾賽宮舉辦奢華的巴黎舞會編纂成典；瑪麗王后則較為低調，只是戴上舞會面具逃離王宮，到巴黎的化裝舞會上翩翩起舞；到了第二帝國時期，舞會更幻化為華爾茲和硬紗裙旋繞的世界，讓人感官波動。

到了20世紀，舞會極盡講究，在舞會來到前的幾星期，賓客已經無暇顧及身旁的大小事項，一門心思都放在舞會當日的打扮上，務求盡善盡美。蕓蕓舞會常客中，Etienne de Beaumont伯爵更是將舞會的精髓升華至另一高峰的表率，就連Raymond Radiguet筆下著名小說《伯爵的舞會》，也是以他為藍本—直至1949年以前，他位于Masseran大街上的別館，一直是浮華舞會的熱門場地。

要了解這些，也許最好的參考就是電影。最金碧輝煌的電影都曾向舞會致敬，只消回想《浩氣蓋山河》（The Leopard）、《戰爭與和平》（War And Peace）、《窈窕淑女》（My Fair Lady）中的幾個畫面，自會明白。

中國也有跳舞

張愛玲曾說“中國是沒有跳舞的國家”。我覺得并非如此。呂布正是通過一場被設計好的舞會而被貂蟬迷得失魂落魄；曹植正是通過一次僅能走七小步的詩詞歌賦機會保住殘喘的兄弟之情與生存安穩；李白正是因為能歌善舞才被唐玄宗賞識；陸小曼的一支舞勾起徐志摩的憐香情欲……

舞會，被許多有著文藝情懷的人士懷念。上世紀三十年代是穿著西服旗袍、叼著西洋香煙、灑著誘惑香氛在舞池里肆意尋歡的縱情年代；還有上世紀八十年代是穿著喇叭褲、留著爆炸頭、扛著收錄機在公共場合徹底奔放的舞動時代；甚至上世紀毛澤東領導了大紅大紫的普天同慶時代……

究竟何時何地，城市人群在情意表達方面變得庸俗不堪？因為互聯網及電腦細致入微的普及，造成語言溝通及文字書寫障礙。像是《我心唱響》、《中國達人秀》之類的電視綜藝節目，也只有在這種人與人之間空前精神隔絕的社會才會如火如荼。石田衣良“池袋西口公園”系列中描繪日本現代青年人枯燥乏味的城市生活，人走在街上好似幽靈云游，不僅雙目無神，人人都享受著自閉癥的快感，發小間及陌生男女們約個會、求個歡、自個殺甚至表達自己征服世界的夢想，都必須通過敲擊鍵盤才能完成。中國現時社會正在朝這個方向努力邁進，在機械式生活蔓延至人類生存本能時，我們再去探討什么原因造成人們想回到過去其樂融融的社會生活，已毫無意義。

當我們看到身邊朋友通過舉辦舞會派對來溝通人與人之間最根本的需求，是應報以羨慕的熱眼，抑或憐憫自己、他人與社會缺乏肉體與精神世界間豐富的歡愉已久，久到乃至遺忘？

跳舞，過去在各種扭曲人性的意識形態中，一直與生活作風糜爛掛鉤，“舞”與“女”或“男”的組合總令人產生情色構想。而今天早已不合實際情理。令男人略感欣慰的是，跳舞這回事兒，自古以來一直就是以男人主導，不管是體育賽事還是皇族社交舞會，報幕員都會先報男性的名字，這與全球暢行的“女士優先”禮儀有所差異。

不管是中年危機，青春期躁動，退休后失落，舞動自己的身體都是人類生存本能之根源。行走、奔跑、擁抱、性沖動、安睡……其實都是舞蹈的一部分。說人生如戲，不如說，人生就像一場舞會。

舞王

探戈 19世紀，大量西班牙和非洲移民涌入阿根廷，把民間舞蹈探戈諾舞，帶到了布宜諾斯艾利斯市，由于居無定所，妓院、酒吧成了他們縱情聲色、借酒澆愁的主要場所。后來，探戈舞傳入歐洲，被皇室們大力推崇，從而成就了今天的探戈。

邱金運：玩味悶騷的“探戈幫”

臺灣商人邱金運Charles在2008年3月成立了上海“探戈幫”—致力于引入阿根廷探戈的文化傳播教學機構，至今已培訓了一千多名各行各業的探戈愛好者。夫妻倆因探戈相識而走到一起，曾共同赴阿根廷進行采風。他們像炒更趕場般出席世界各地的重要舞會（Milonga）和節慶，與各路大師切磋技藝。

2011年國慶節期間，Charles與夫人Vivian迎來了探戈人生的里程碑—他倆一手策劃，持續五天的上海國際探戈節吸引了亞洲各地數百名探戈愛好者紛至沓來。這次盛會花費近百萬人民幣—為的僅僅是“以舞會友”。來自五湖四海陌生的俊男靚女在此集結，時快時慢的節奏，欲進還退的舞步，左顧右盼的眼神，為的便是擦出心情火花，為情感釋放增添絢爛前戲。

探戈舞會一般開始于夜晚九點，舞癮極重的愛好者早早便到，近百人喝著啤酒，聊著各自經歷。他們各自帶著輜重，男士們的舞鞋、正裝以及多套襯衣，女士們的多套性感晚裝及高跟鞋。當音樂響起，舞池中央陸續走入婀娜女子及俊俏男人。“探戈是一種悶騷的舞蹈。”如Charles所言，男女雙方都在玩味對方的感覺和姿勢，力求在全新組合時發揮出更多身體間相互靈動的可能，而且還不能讓對方一眼看穿。幾曲完畢，雙方都已大汗淋漓，休息片刻，換上新襯衣，灑上諸如“帶情緒的”SCENTLINE香氛，尋找坐待邀請的新獵物，用眼神示意，雙方點頭再隨著悠揚樂聲在舞池中匯聚。嗅覺、色彩、情感在此連接一起。

用張愛玲的話來說“他們的跳舞帶一點凄涼的酒意，可是心里發空，再也灌不醉自己，行動還是有許多虛文，許多講究。永遠是循規蹈矩的拉長了的進攻回避，半推半就，一放一收的拉鋸戰，有禮貌的淫蕩”。

國標舞 國標源于各國的民間舞蹈，是在古老的民間舞的基礎上發展演變而成。由于國標舞對舞姿， 舞步要求非常嚴格。 所以，出現了要求相對低一些的交誼舞，它保持了國標舞各種舞種的風格，但比較隨意。 盡管如此，交誼舞依然有自己的要求，這樣才能體現各個舞種的風格， 才能灑脫自如。

潘小夏：歡欣雀躍地投資

中投圣泉投資管理企業的創始合伙人潘小夏，展現了投資家的另一面—舞蹈家。他曾任美國納斯達克(NASDAQ)中國區主席及亞太區董事總經理，在美國生活期間，他先后在普林斯頓大學和新澤西羅格斯州立大學報了兩個舞蹈班學習國標，通過兩年訓練，闖入東岸地區國標銀牌比賽十二強。“在舞蹈課上，老師往往要求學生的第一要素就是有自信。尤其是交誼舞中的男方，擔當的是領舞的重任，控場全在于那一個手勢的暗示之間，自信更是無可或缺。”

談起未來計劃，潘小夏用國標做了個類比，企業和投資人的關系就好像國標舞中配合的男女舞伴，男生是領舞的，要引領方向和路線，可是中心卻是女伴，讓女伴（企業），展現最美最好的姿態，贏得資本市場、客戶、股東的青睞和掌聲。

袁岳：復活青春歲月

零點調查的老板袁岳被人們稱為是最會跳舞的企業家，他曾在2008年第二季《舞林大會》上嶄暫露頭角。在南京大學讀書時，袁岳便在上世紀八十年代如火如荼的周末校園舞會中接觸交誼舞。到了研究生期間，他的舞藝已經日臻牛氣，其中尤以快華爾茲、探戈、中四、小拉最為出彩，鮮有可相匹伴舞的舞伴。

到北京工作后，他常去北京各校跳舞，認為“清華的舞功甚淺，北大、人大不錯，北師大、中政大馬馬虎虎”，在舞場上還常常創新舞技與其他陌生舞者一較高下，迪斯科也小有嘗試。他在自己工作所在地的國家司法部創辦了午餐后的舞蹈訓練班，這也成了他在機關同事中影響力快速擴大的一個主要原因。現在跳舞甚少，但偶爾有同行聚會、會議聯歡、旅行消閑，也會蹦迪、跳莎莎，偶爾體會這種劇烈運動的樂趣。

拉丁 拉丁舞有五個舞種：倫巴、恰恰、桑巴舞、牛仔舞、斗牛舞。它們分別起源于不同的國家和地區，20世紀初期在英國被規范和發展并很快在許多國家流行起來；當時以社交、娛樂的形式在社交場所的酒吧非常盛行；上世紀三四十年代的大上海也非常流行。后來，經過英國皇家舞蹈教師協會的統一規范使其成為一種國際賽事。

方俊：男人更要美和虛榮心

上海男人方俊在水果生意上收獲了資本之后，開始思考未來是繼續與水果打交道，還是進修自己的愛好—跳舞。最終這位 “要為自己而活”的男人選擇了舞蹈。某日，技有所成的方俊在英國看了幾期綜藝節目，不久之后《舞林大會》迅速走紅國內。這個由方俊創造的全民跳舞公共平臺最火爆時掀起了全國學舞熱，國標舞俱樂部、舞蹈工作室遍地，方俊的方昭舞蹈工作室也火爆一時。方俊創造的平臺教人們跳舞，還傳遞著一種時尚的文化潮流。

“男人都愛美，不比女人差，還有虛榮心，比女人多的是夢想。”方俊如此評價日益增多的社會各界精英舞者，“前幾天半島酒店的老板還拜托我幫他安排跳舞的老師。對他們來說，這是一項不用被太陽暴曬的運動，既修身，又培養社交底氣，最主要的是，跳舞可以提高個人素養。這給他們的發展帶來更多機會。”在方俊看來，舞蹈顯示了男人的控制力，“這是為男人設計的游戲，在英國社交季，所有的項目都是為男人準備的。打獵、賞花、賽艇、馬術等，舞會也是如此。”他表示男性在作品表達上更能體現引領者的能力，所以在歷屆《舞林大會》上，跳得出彩的以及最后奪冠的，大都是男性。

從事證券研究工作的戴維年屆五十，已在方昭舞蹈工作室學習舞蹈一年多，現在他不僅能跳還能點評任何舞蹈比賽、表演，而最近他正在研究 “如何將西方舞蹈審美表達自己所獲取的中國文化—內力外力協調以及陰陽調和”。另一位供職律師行業的查理，曾經的日常狀況是見世界各地的客戶、開車、應酬，在《舞林大會》的影響下，他也來到方昭舞蹈工作室，如今他感覺“肌肉緊致，生活也因此發生改變，精神特別好，走路形體越發年輕”。

若要評價目前國內精英階層對舞蹈、舞會的態度，從方昭舞蹈工作室的報名情況倒能略知一二，畢竟這是一項需要不菲報名費和大把練習時間的活動。舞蹈學習者從原來大多是女性的一面倒局面，發展到今天男人們趨之若鶩。很多男性都意識到了男女一起跳國標，在貼身的擦擦挨挨中，感情是多么容易升溫。

元媛舞會 （Debutante Ball）1780年發源于英國，當時名門千金年滿十六周歲后，會在元媛舞會上覲見君主，并正式進入高級社交界，舞會也隨著英國文化的強盛而傳遍整個西方世界。如今，這一傳統以非官方的形式得以傳承，參與者從皇室后裔變成英國中產家庭的女兒，重心也由婚姻轉移到慈善。

周采茨：奢華來自于人

2012年1月7日，京劇大師周信芳之女、社交名媛周采茨將有著悠久歷史的“元媛舞會”首次引入亞洲，舞會在上海外灘華爾道夫酒店內遠東第一吧臺邊拉開帷幕。元媛舞會發起人周采茨十四五歲時初登香港社交舞界，問及誰是她最好的恰恰舞舞伴，周采茨笑言“當然是先生黃浩義”。她猶記得當年香港高級社交舞會的主辦者和參與者都來自各大家族，對外很少宣傳。而本次舞會從性質上看雖是私人舞會，但事前已在媒體做過相應宣傳，對此周采茨認為：“不僅為了增加上海的社交氛圍，也讓各個階層都有機會見識更多名人的生活。”之所以選在上海，是因為上海人一直對跳舞有高度的熱情，具備舉辦舞會的基礎。2003年，周采茨在上海定居之后，便把引入元媛舞會這一想法付諸實踐，整個籌備過程中的所有環節她無不親力親為，從插花規格，到吃住行，配飾和服裝。例如舞會請柬，320g重、4mm厚的外型讓人感覺又輕又薄，但英國元媛舞會的請柬一直是250g，簡單與奢侈并不沖突，“面子不在于這張請柬，而在于和誰一起”。

要成為元媛，修養與素質更重要。這次參加舞會的13位元媛中10位來自英國中產家庭、1位來自荷蘭，而來自中國香港和臺灣的兩位名媛出自政治世家。雖然上海國際元媛舞會不收取“座位費”，但是元媛仍需要付出昂貴的費用，僅是服裝首飾開銷已不菲。舞會邀請了曾為戴安娜王妃、Kate Moss做造型的澳洲發型師Kim Robinson為元媛們造型，并提供了總價值6千萬元的CHAUMET 鑲鉆皇冠。

至于出席者應該如何著裝，周采茨顯示出她嚴厲的一面：“要和國際接軌，就要接足，禮儀和著裝上必須做足！”參加元媛舞會，男士首選的服裝應該是白領結“White Tie”，夜間所穿的大禮服可以說是最正式的男士禮服，因為細節繁復才以“白領結”作為代稱，并非在一般正裝打上個白領結那么簡單。白領結晚裝通常用黑呢料裁制，上衣前胸只到腰部，因此也稱Cutaway， 后背中分，長度垂到膝后，也就是燕尾服。大禮服里面要穿兩角翹起的硬領襯衫(Stiff Front Shirt with Wing Collar)，搭配法國式回褶袖口(French Cuff)，并搭配袖扣，襯衫外頭要穿白色凸花棉背心(White Waistcoat)。其它配飾包括皮革或棉質白色手套、白色橫領結，腳上穿黑絲襪與漆皮鞋。舞會的規格高不高不是看裝潢怎么考究，而是男士的燕尾服，清一色燕尾服的場面最完美。

在周采茨看來，舉辦上海國際元媛舞會一方面提升上流社會的整體禮儀，另一方面增加名利場的談資。元媛舞會將會每年定期舉行，然而現在最讓她著急的是找不到合適的中國大陸女孩，至少在她過去一年面試的二十幾位人選中沒有符合標準的，“哪怕連個擅長包餃子的都沒有。”

舞場

北京 風從上京來

“花容雪貌、玉骨冰肌、腰腳熟練、身手靈活”加之“色彩繽紛，姿態婀娜”，令到民眾“偷看妙舞，如蛾附火，如蟻附膻”。《北洋畫報》曾經這樣渲染上世紀三十年代北平的舞場盛況，當時各種流行的交際舞舞法，如“兩步舞之狐步舞”、“三步之華思爾舞”、“四步之登高舞”等都為時髦階層津津樂道。跳舞與男女平等、社交公開、婦女剪發一起，被視為都市新思潮和新生活的體現。當時的舞場交際是不折不扣的舶來品，白宮舞場就是當時文人墨客和達官貴人們在北平的社交娛樂的高級場所之一。而東長安街使館區和位于這一帶的涉外高檔飯店內均設有舞場，如法國人開辦的北京飯店和外國使館區內的六國飯店，后來涉外的中西式及中式飯店，也仿效西人飯店開辦舞場。甚至解放戰爭時期，延安、西柏坡也有舞場。

新中國成立后的十多年里，中南海中，西樓大廳、勤政殿、居仁堂、懷仁堂、紫光閣都舉辦過舞會，唯有春耦齋環境最好。春藕齋位于頤年堂旁邊，室內裝潢甚為雅致，前后有蓮池圍繞。對于這種西方式的男女成對交誼舞，毛主席曾明確表示：跳舞有好處，但要少，以不影響工作為原則。當時還產生了當代中國最早的專業舞伴—中央警衛團的文工隊隊員，舞曲大多是廣東音樂、民歌或電影插曲。1977年的北京大學提倡思想解放，要求哲學系學生帶頭組織舞會，開了北京大學校園舞會的風氣之先。20世紀90年代 大學校園“掃舞盲”運動的興起，大學舞會社交成為了必不可少的人際社交場所。

新世紀，北京的社交舞蹈也朝著高端化、精英化的方向發展。參與社教舞蹈的一般都是白領、海歸和有素質的高端人群，社交舞蹈正成為一種健康積極的生活方式。（文|敬悅）

臺灣 與浪漫無關的舞榭

臺灣早期酒場舞榭里的“舞女”，只賣笑不賣身；倫巴、恰恰、探戈樣樣得精通，酒量不含糊，歌聲也須具備，周旋在“黑美人大酒家”、“新加坡舞廳”，以及北投溫泉區那卡西走唱餐廳里的日式榻榻米上。這些女流之輩，每天送往迎來的可都是些政商巨賈，如果口風不夠緊，還恐遭瑪麗蓮·夢露式的紅顏薄命。至于華爾茲呢？就留給那些洋派的富商太太小姐們吧！在1960年代的臺灣，民風保守傳統而低調，即使名流們想尋歡作樂，也只能往備有暗門可供逃跑的歡場鉆。那是個沒有狗仔的年代，新聞媒體也仍屬一言堂，男人們怕的不是媒體，而是捉奸的太座以及政風處長官。這樣的情況一直到七零年代末期仍能看到。

來到1980年代的臺灣，人民的口袋不斷肥碩，出國見過世面的人多了，開始在名流圈興起“私人招待所”模式，在泡沫化經濟時代，昨天的巨賈一不小心就淪為今日階下囚，于是白天在電視里哭嚎著“我會勇敢面對責任，請銀行團不要雨天收傘”的大老板們，晚上就在自家大樓的神秘招待所里，將掌控他生死權的官員和銀行家請來享用盛宴，席間當然少不了影視明星作陪，在那卡西伴奏樂師所營造的歡鬧氣氛下，有人唱著歌，有人翩翩擁舞，有人則涎著臉尋求高人指引一條生路。

舞榭文化在臺灣，少了些文人墨客的浪漫愛情故事，因為所費不貲，只有暴利行業的商人才花得起呀！多的卻是政商掛鉤見不得光的利益輸送，為臺灣經濟寫下鬧劇般嘲諷又哭笑不得的一頁。（文|江映瑤）

香港 馬照跑，舞照跳

“馬照跑，舞照跳”是指香港“回歸”后，市民的生活方式不會被過多改變。顯而易見，跑馬和跳舞在香港人生活中的地位。舞會文化滲透省港澳還得從“十三姨”和“十三行”時代說起，那時洋人與國人只是在生意往來時才發生接觸，西式舞會是洋人答謝賓主雙方的例牌套路。有一群留洋歸國分子，成為這兩撥利益集團的橋梁，起到文化交融不沖突的催化作用。而真正流行開去社交舞會風潮，很大程度上來自上海的“舞廳文化”。

20世紀初的香港，到處洋溢著“夜上海”的味道。為避亂世，許多上海的達官貴人紛紛移居香港。發展至1960年代，香港的舞廳文化紅極一時，由亞洲電視臺拍攝的電視劇《我和春天有個約會》生動反映了那個年代的舞廳文化。

而屬于社交性質的舞會，正體現了香港的殖民文化，當時的婚禮或其它重要晚會，通常在郊外的無敵豪宅或市區內大酒店舉辦，以主辦方夫婦領舞，跳一段華爾茲或狐步以拉開序幕。這點從邵氏的TVB所拍各類電視劇中就能窺見一斑，香港導演拍本港題材影片，只要提及香港上流社會，自然要以舞會的場景來描述，此乃極致。像是《縱橫四海》中周潤發、張國榮和鐘楚紅這仨雌雄大盜來到社交舞會找尋目標，瞄準的正是那些自以為有點小權力和社會地位的中層職員，向往過上體面生活、換了面具就不是原來自我的虛榮心。（文|李曉英）

上海 雅華貴與東方靈動

上海的百樂門曾是“遠東第一樂府”，少帥張學良時常光顧；陳香梅與陳納德的訂婚儀式就在此舉行；徐志摩是常客；卓別林夫婦訪問上海時也曾慕名而來；陸小曼、陳香梅、唐薇紅等當年的名媛貴族是舞池中的明星……他們傳達的正是上海灘最典型的氣質。開埠后的上海，以英租界為核心的市中心逐漸形成，不僅禮查飯店、英國總會、匯中飯店、一品香飯店、大華飯店等設有自己的舞廳，獨立經營的舞廳、社交場所也層出不窮，西藏路上的高峰、遠東、爵祿、逍遙、大新、鍋臺、米高梅、維也納，南京路上的大都會、仙樂斯、維也納、麗都、云裳、大東、國泰，再加上洋人豪宅中的舞廳—如猶太四家族之一的E.L埃茲拉的私宅，就有一個可容納150人共舞的舞廳，整座城都洋溢著律動。

老上海還有一類專門向洋人開放的娛樂社交高級場所—“西人總會”，這些總會是實行會員制的俱樂部，主要對本國僑民開放，即使是“高等華人”，要想入內也極難。其中英國總會資格最老、勢力最強，所以名字起得很大—上海總會，又叫上海俱樂部，位于外灘3號，即現在的華爾道夫酒店。只接受男性會員，會員的社交生活總是排得滿滿的，其中社交舞會和賽馬，無疑是最重要的內容。“交際舞會多得讓人應接不暇”，1937年2月的英文報《字林西報》有這樣的描述：“天天忙得不亦樂乎，你得匆匆帶上假面舞會的道具，參加慈善募捐會，還得擠時間安排一些小型的茶會、雞尾酒會等。”

今日上海的社交舞會雖不如往日氣候，不過總有一些人還有理想。像是周信芳的小女兒周采茨，從香港回來定居后，每年必然要偕同巾幗圓桌基金舉辦“五月慈善舞會”。而今年初在她舉辦中國首個元媛舞會之后，相信社交舞會又會在當地有所熱崇。時至今日，人們只要一提到上海，除了“東方不夜城”的美譽，依舊會立即想到周璇那熟悉的旋律：“夜上海，夜上海，你是個不夜城；華燈起，樂聲響，歌舞升平。”想到白先勇的《永遠的尹雪艷》中的那個百樂門頭牌舞小姐—千萬上海灘新貴的追逐目標，曾引發了多少關于上海灘的遐想和迷戀。（文|符哲琦）

舞妝

簡單地說，在西方貴族傳統里，男士的舞會著裝可以分為White Tie和Black Tie兩種。甚至對最高級別的舞會來說，前者也顯得過于正式，White Tie裝扮的男士出現在譬如國宴、皇家會議等嚴肅場合也并無不妥。

除非舞會參與者來自貴族或上流顯要社會，一般很少在邀請函上看到White Tie字樣。White Tie是最正式的男性舞會著裝準則，比如英國皇家宮廷貴族們的打扮，維也納歌劇舞會、諾貝爾頒獎典禮晚宴及皇室晚宴。

穿戴White Tie必須在18點以后，此前的造型則統稱為“Morning Dress”。在White Tie場合，男士必須穿上燕尾服、白色馬甲、白色領結，白色襯衫及漆光亮面的皮鞋，而且這些細節不能更改。當他與女士們跳舞時，也可以戴上白色手套。如果他是外交官，他可以在外套上別上代表國家顏色的胸針。

如果用Formal（正式）及Semi-Formal（非正式）來區別，那 Black Tie就是真正的Formal了，對男士們來說就是替換了White Tie 的燕尾服。如果邀請函上注明Black Tie Optional，這又代表男士們最好能穿燕尾服出席；如果邀請函上寫著 Black Tie Preferred，則代表邀請方希望你穿著標準的Black Tie，此時如果是如果你以半正式打扮出席，難免顯得格格不入。女士出席Black Tie場合，最好也最安全的選擇就是裙擺到地的晚禮服，裙擺上的分叉是可以被接受的，但別過于性感。至于禮服的面料，可以是波紋皺絲織、雪紡薄紗、絲綢、緞子、棉緞、人造絲、天鵝絨、蕾絲等等。如果選擇戴手套，記得用餐時除下。（文|周覓云）

2012年初，首屆“上海華爾道夫國際元媛舞會”正式舉行，由此揭開了中國社交圈極具里程碑意義的帷幕。

左圖：作為整個禮儀的重要組成部分，舞會在西方皇室紅白喜事中一直占據著不容替代的位置。

2009年1月21日，美國第44任總統奧巴馬攜夫人米歇人出席就職舞會。

追溯民國時代，上海百樂門舞廳是中國最早接納西方舞會文化的所在。

說到社交舞會的著裝禮儀，不能不提珠寶品牌梵克雅寶帶來的風格示范，即使是在上個世紀，梵克雅寶舞會風格也是奢侈與趣味的絕佳代名詞。