一張沒有答案的問卷

我是一個很清醒的音樂劇工作者。如果有人對你說，“中國的音樂劇時代到了”，我可以老實(shí)地告訴你，這絕不是真話。當(dāng)然，《媽媽咪呀!》很好無論口碑還是票房。但整個中國的音樂劇市場，并不會因?yàn)檫@出劇，而有太大的改觀。這不是主流。

不存在的音樂劇產(chǎn)業(yè)

在中國，電影有電影產(chǎn)業(yè)，電視劇有電視劇產(chǎn)業(yè)——但音樂劇在中國卻沒有形成產(chǎn)業(yè)。一部好的電影，也許擁有非常高的藝術(shù)價值，卻無法為導(dǎo)演賺來很多錢。但這樣的情況絕對不可能發(fā)生在音樂劇上。檢驗(yàn)部音樂劇是否成功，最重要的衡量標(biāo)準(zhǔn)是它是否有很好的票房號召力，同時又經(jīng)得起時間的考驗(yàn)。無論是在英國倫敦西區(qū)，還是在美國百老匯，票房、場次和輪演時間決定著一部音樂劇的生死。

每天晚上，有250部音樂劇在百老匯上演。如此龐大的機(jī)器，必須形成產(chǎn)業(yè)鏈，才能得以運(yùn)轉(zhuǎn)。為什么《歌劇魅影》、《貓》、《悲慘世界》、《西貢小姐》這四大劇目在紐約百老匯停演了?很簡單，沒人看了。在百老匯，一個劇目如果在場演出里少賣出三張票，使得它的票房僅僅是平了它的制作成本，立馬，這出劇就會被停演。

不賺，在他們看來就是虧本。這種產(chǎn)業(yè)鏈下的優(yōu)勝劣汰制度，使得音樂劇之間的競爭越發(fā)激烈。得益的是百老匯和倫敦西區(qū)的觀眾們，他們永遠(yuǎn)能看到真正不被歷史所淘汰的經(jīng)典之作。但在中國，這個連產(chǎn)業(yè)鏈都不存在的地方，誰敢說自己的音樂劇是真正被時間證實(shí)的經(jīng)典?

職業(yè)隊(duì)伍的惡性循環(huán)

沒有音樂劇產(chǎn)業(yè)，就沒有職業(yè)的音樂劇隊(duì)伍。為什么?因?yàn)檫@個行業(yè)養(yǎng)不活職業(yè)的音樂劇演員。這是音樂劇行業(yè)的悲哀。

也許有人要說，中央戲劇學(xué)院、上海音樂學(xué)院、上海戲劇學(xué)院、北京舞蹈學(xué)院都設(shè)立了音樂劇專業(yè)，音樂劇的專業(yè)人才儲備應(yīng)該很充足才對。實(shí)際上呢?音樂劇系的學(xué)生畢業(yè)之后，面臨的是無劇可演、待業(yè)在家的境況。

另一方面，音樂劇面臨職業(yè)演員不足的情況，包括《媽媽咪呀!》中文版在內(nèi)，在全國招募演員時就曾經(jīng)遇到過瓶頸。這又是為什么?科班畢業(yè)的學(xué)生，擁有不錯的條件，但卻缺乏正規(guī)音樂劇的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，你說他們怎么演?這就是一個惡性循環(huán)。再說回來，你看百老匯、倫敦西區(qū)的音樂劇，對演員的年齡階段要求很高。主要角色的年紀(jì)都在35歲以上，這是音樂劇演員的黃金時期。剛從大學(xué)象牙塔里走出來的孩子，二十出頭，缺乏經(jīng)驗(yàn)和磨礪，沒有經(jīng)過時間的洗禮和現(xiàn)實(shí)的歷練，如何能掌握角色的復(fù)雜性，演繹矛盾重重的故事情節(jié)，用音樂唱出沖擊人性的詠嘆?

是陽春白雪，還是下里巴人

在百老匯，一部音樂劇，可以演上幾十年，觀眾們來了又來，看得津津有味。但在中國，一個人一輩子也許就看一部音樂劇。走入劇場的，除了小部分真正理解、喜愛音樂劇的人之外，更多的是抱著新奇的心態(tài)前去看熱鬧的人。他們拿著贈票，趕著時髦，坐在觀眾席上等著看舞臺上載歌載舞的情景出現(xiàn)。人們沒有養(yǎng)成進(jìn)劇場看演出的藝術(shù)消費(fèi)習(xí)慣，同時，他們又把音樂劇看成了太高雅的藝術(shù)。

音樂劇確實(shí)是全球最有價值的音樂產(chǎn)品，但它并不是陽春白雪。在百老匯和倫敦西區(qū)，它是一種供中產(chǎn)階級消遣的娛樂形式。讓人無奈的是，在中國，音樂劇是一種并不娛樂的娛樂文化產(chǎn)品。本來是平民的藝術(shù)，卻沒有平民來欣賞。就因?yàn)榘l(fā)生在劇場，它便被放置到了交響樂、芭蕾舞同等的高度，成為種高雅的劇場藝術(shù)形式，僅供仰視。

在百老匯和倫敦西區(qū)，如果你把音樂劇和歌劇相提并論，恐怕要被人笑掉大牙。但在中國，包括很多戲劇愛好者，也未必能分得清兩者的區(qū)別。有回，我在電視臺錄節(jié)目，主持人介紹我的身份，總是把“音樂劇”說成“歌劇”。我一次又一欠的糾正，下次，他還是說錯。

這能怪他嗎?不。只能怪我們沒有機(jī)會向大眾推廣和普及“音樂劇”，所以觀眾們只能根據(jù)自己的固有思維，把一種在劇場中亮相的藝術(shù)，自動等同于其他劇場藝術(shù)形式。

給音樂劇一個重生的機(jī)會

記得在第7季的《美國偶像》上，出現(xiàn)了“音樂劇之父”安德魯‘洛伊德·韋伯的身影。為了他，這個選秀節(jié)目破天荒的出現(xiàn)了以音樂劇為題材的考核，選手們紛紛研究起了那些曾經(jīng)在百老匯劇院中被傳唱過成百上千次的歌曲選段。一個只有14歲的參賽選手，嫻熟的唱起了《貓》里邊最經(jīng)典的歌曲《Memory》，最終得到了韋伯的嘉許。實(shí)際上，百老匯的音樂劇產(chǎn)業(yè)已經(jīng)走向了夕陽工業(yè)的態(tài)勢。韋伯在這個選秀節(jié)目上的亮相，是在努力為音樂劇贏來新的、更加年輕的受眾群。這件事給了我很大的沖擊。為什么我不嘗試著讓音樂劇走向年輕人，給音樂劇一個重生的機(jī)會呢?

于是，我出現(xiàn)在了快男比賽的評委席上，我希望讓更多人了解到音樂劇這個事物。通過電視媒體這種強(qiáng)有力的傳播形式，越來越多的人開始關(guān)注音樂劇。現(xiàn)在，我看到音樂劇選段成為很多選秀比賽的必考項(xiàng)目，也看到越來越多年輕的面孔出現(xiàn)在劇院的觀眾席里。這讓我非常欣喜。這些面孔，便是未來真正懂得品嘗音樂劇之美好的種子。

我做過幕后的宣傳推廣也做過臺前的表演歌唱。我在音樂劇圈子里打拼了十幾年。你要問我中國音樂劇接下來該怎么走，我無法回答你。這就像是一個沒有答案的問卷，你只能見步行步，試探性地前進(jìn)。

即便我無法預(yù)知中國音樂劇市場的未來，但我也能看清楚目前的現(xiàn)狀。中國的音樂劇迫切需要關(guān)注和扶持。我希望，并且相信這個行業(yè)終有一天能好起來。哪怕是五十年后，或者是更久更久。

這是我，作為一個音樂劇從業(yè)人員的愿望。在我心里，音樂劇永遠(yuǎn)是最美的事業(yè)。