淺談民族花腔的藝術特色及訓練

【摘 要】花腔一詞，它是聲樂藝術中的一種裝飾性和華彩性非常強的演唱技法。它有著輝煌的獨特的魅力，它的出現以及運用給我國的民族聲樂起到了一個積極的推動作用，同時也提高了聲樂愛好者對民族聲樂的喜愛和關注?；ㄇ慌咭羲谒囆g歌唱中屬于抒情女高音最靈活的聲部，最纖巧的。它通過旋律精巧靈活的裝飾，利用歌唱者聲音線條的平滑及其美妙的音色。展現出了歌唱的獨特的藝術魅力。

【關鍵詞】民族聲樂 花腔 藝術特色 訓練技巧

前言

花腔是一種裝飾性、華彩性很強的聲樂的演唱技法，它是具有非常高的技巧和豐富的表現力。在16世紀中期的時候歐洲就出現了帶有裝飾性唱法的音樂風格，隨著時間的推移，慢慢的發展成了具有高度技巧的“花腔”，在17世紀的時候許多歌唱家把這種聲樂炫技推向了頂峰；而我國傳統的音樂中也有關于“花腔”的記載，常見于戲曲或者是民間歌曲中。隨著中外文化交流，花腔的演唱風格也在中國的民族聲樂中播下了新的藝術種子。在近些年中國著名作曲家施光南、白成仁、陸在易、姜一民和徐景新等也都成功創作了有關花腔藝術的作品。而近期胡廷江所創作的《瑪依拉變奏曲》《青春小鳥》《青春舞曲》以及常思思所演唱的《春天的芭蕾》等民族花腔作品也越來越受到廣大觀眾的喜愛。花腔的出現和運用不僅對我國民族聲樂的創作和教學等有著很大的推動，而且從發聲方法到演唱風格都有著很大的擴展，同時也提高了民族聲樂的藝術性和欣賞價值。因此，對民族聲樂花腔的藝術顯得非常重要，也越來越引起了聲樂藝術界的關注。本文主要是從了解花腔藝術的背景后來結合民族聲樂花腔作品來分析其藝術特色以及淺談一些訓練花腔的技巧和練習。

一、花腔的魅力與表現

花腔的演唱技巧，產生于美聲唱法的黃金時代——17、18世紀閹人歌手（Castrati）的盛極時期。閹人歌手們的聲音甜美、流暢、圓潤、豐滿、音域寬廣，聲區銜接天衣無縫，唱音階時勻稱地從低音到高音連貫不斷，在演唱時還可以靈活地即興演唱大段的高音區的華麗的花腔裝飾樂句。他們利用其獨特的嗓音和嫻熟高潮的花腔技巧，將花腔技巧推向一個又一個高峰，使花腔唱法成為民族聲樂中不可缺少的重要組成部分。

在我國近現代音樂發展的過程中，我國著名花腔女高音歌唱家孫家馨以一曲《千年的鐵樹開了花》震撼了中國歌壇，使國人領略到了這首地道中國風格、動聽悅耳的花腔女高音歌曲，從而激發了我國花腔聲樂作品的創作與發展。在中國當代聲樂作品中，出于作品思想內容和感情表達的需要運用花腔技巧手法創作的聲樂作品豐富多彩，有的作品以富于彈性的節奏、輕快的速度作為創作手法，恰到好處地表現了生動活潑、熱情奔放的情緒。

二、花腔演唱技巧的訓練及情感處理

（一）花腔技巧的練習

花腔是一門非常受到藝術界關注的技術。要想唱出美妙、清澈、銀鈴般的音色，平滑、勻凈的聲音線條，華麗、靈巧的花腔就離不開我們平時的訓練?；ㄇ坏娜犴g性的訓練是歌唱發音的基本訓練要素，它和聲樂其他技術一樣，我們必須是通過有規律性、有節奏性、有預計性的進行發聲練習，讓歌唱者的各個部位的機能達到一種協作運動狀態，這樣才能讓歌唱者養成一種良好的歌唱習慣和狀態?；ㄇ慌咭舭l聲技巧的重要保證就是要練習好柔韌性，當然在練習的時候是有一定的困難的，我們可以通過以下幾點來掌握。首先我們歌唱時要巧妙地利用我們的氣息，去建立起氣息與橫膈膜的對抗力量，從而橫膈膜有了有力的支撐點。其次是要正確的訓練喉型發音練習，充分利用舌根向前推迫使咽喉前后拉開，再利用咽喉的繃緊狀態使咽壁力挺。最后在練習元音的時候延長音保持一樣的聲音效果?？偠灾訌娖綍r的訓練，提高各個有助于唱歌的環節的功能，從而才能提高演唱力。

1.跳音的訓練

所謂的跳音就是在起音和聲帶閉合時所彈出的聲音。對于花腔演唱來說跳音是不可缺少的一種練習，尤其是對于花腔女高音來說在演唱時更需要的是深而有力的氣息去支撐高音。如常思思所演唱的《春天的芭蕾》一曲中，很多地方都是運用了到了跳音“啊”字，從而讓整首歌曲始終有著歡快、跳躍和讓人偏偏起舞的感覺。從這首歌來說也是充分發揮花腔唱法的特點，渲染了氣氛，詮釋了主題。因此我覺得加強花腔中跳音的練習是非常重要的，要充分利用跳音，才能使歌曲演唱得流暢而又輕松。

2.裝飾音的練習

從開始的發聲練習到后面慢慢又增加了不同的發聲訓練技巧，從而去形成一個極穩定又全面的歌唱聲音。裝飾音的演唱也是非常重要的，它是屬于歌曲旋律范圍以內的。在演唱歌曲的時候既能添加旋律的色彩感又能增強節奏感。唱好裝飾音也是花腔女高音中一種最基本的技能技巧。裝飾音的類別也很多，因此唱法也不一樣。在潤腔中裝飾音有琶音、波音、倚音、震音等，我國對于西洋的花腔技法中又增加了滑音、舌音、顫音等。通過以上的那些裝飾音說明了我們在練習花腔的過程中增加了不小的難度?？偟膩碚f，裝飾音通過先開聲門，然后利用氣息震動身帶，進而發出聲音。在發聲訓練中，這種方式可以用來糾正一些人的聲音過于僵硬等毛病，總之，在起音歌唱時，要全身協調、精神飽滿，起音時音量不要過分強，所以一開始訓練要慢練，節奏要穩，當技巧成熟一些時，再逐步加快速度。另外各個裝飾音都有自己的特色，如直音比較豪放、滑音比較連貫圓滑等，它們都能裝飾和美化旋律。因此，必須加強各個裝飾音的訓練，才能全方位的提升自己的演唱水平。

3.加強節奏和力度練習

音樂的三大要素：節奏、旋律、和聲，可想而知節奏在聲樂中的重要性?；ㄇ桓枨欠浅Ｗ⒅毓澴嗟亩鄻踊?，經常采用的是切分節奏去表達歌曲的歡樂、輕盈、優美、朝氣等氣質。一般而言花腔歌曲都是通過連續的八分音符和切分節奏型去貫穿整個曲目去充分展現出花腔女高音連音的舒展和歡快跳躍的魅力。如歌曲《七月的草原》基本上每一個樂句的開頭節奏都是切分接著八分音符。因此，我們在訓練花腔歌曲中節奏是一個非常重要的環節，必須加以勤奮的練習。

（二）虛詞、襯詞的運用

尚德義非常善于在花腔作品中利用襯詞，他認為是為了更好地表達出作品的情感。因此可以進步接受歌詞的限制’暫時地局部地離開歌詞，用“啊”連音或者是頓音來表達歌詞所不能表達出來的情緒，從而讓花腔真正地得到發揮。如胡廷江的《瑪依拉變奏曲》中的各句句末的字分別為拉、家、下、花，押“a”韻，作曲家在變奏中增加了花腔部分巧妙的地運用“啊”的開口音，從而讓歌曲在語言上無比的協和、連貫，一氣呵成，刻畫出看瑪依拉活潑可愛的形象。

三、花腔的演唱與情感處理

本文對花腔演唱的情感處理主要是針對民族作品的歌曲曲式、演唱風格或者對華彩部分的分析處理等方面展開的。如《七月的草原》一曲中，在調式上采用的是自然小調，并且在部分樂句轉到平行大調上。作曲家通過抒情性與華彩性相結合的旋律、特別具有維吾爾族音樂特征的節奏形態與自然小調音階相結合，音樂語言非常流暢并且很有跳躍感，給人以美的享受。花腔歌曲的演唱一方面負擔著創造性地再線作曲家的音樂作品，從而去推動音樂創作的繁榮和發展，另一方面而言，又通過自己的表演為音樂聽眾提供審美享受。歌曲演唱首先要對音樂作品背景資料有所了解，同時演唱者也要掌握大量的理性音樂知識。就《七月的草原》演唱來說前奏的時候演唱者需調整自己的氣息與歌唱的狀態，伴隨著音響逐漸進入演唱中?！靶∶鄯洳苫ㄎ宋说牧ā边@一句演唱“小”的時候聲音要輕一點，氣息深一些，“啊啊啊嗡嗡的哩”這一個啊要唱得連貫，第二個、第三個要把聲音斷開，做到聲斷氣未斷。就這兩句來說我們都運用到了上面所講的跳音、節奏、裝飾音等的演唱花腔技能。在處理第22—29小節這兩句華彩性樂句時，首先要把氣息調整好，然后處理好連句和斷句的演唱，尤其是斷跳音的演唱。再49-60小節，這一段旋律以短跳音為主，也是充分體現花腔技能的表現。在60-67小節，隨著“啊”的上行七度的大跳，將全曲推向了高潮，然后在“真美麗，的啊真美麗”中結束，在演唱的時候要有氣勢、堅定，表達出對草原的贊美、對祖國的贊美。

結論

花腔女高音是美好歌唱藝術的形象代表，也是聲樂舞臺上的“百靈”。作為一門特色的藝術種類，花腔女高音，人稱聲樂金字塔頂端的云雀。她以美妙、清澈、銀鈴般的音色，平滑、勻凈的聲音線條，華麗、靈巧的花腔技巧和超人聲的極限音域為特點，在歌唱的眾多聲部中鶴立雞群、獨領風騷?；ㄇ患记傻恼莆毡仨毥涍^一個系統的、科學的、有步驟的和持之以恒的訓練及天長日久的積累過程，方能達到出神入化的境界。

【參考文獻】

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［2］蔡莉.尚德義花腔藝術歌曲的演唱研究.江西師范大學.

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