淺析藝術(shù)的感情色彩

【摘 要】藝術(shù)創(chuàng)作的過程是感情的抒發(fā)，不論是藝術(shù)家還是欣賞者，兩者之間的溝通需要感情的鏈接。藝術(shù)，是現(xiàn)實生活在藝術(shù)家頭腦中的反映的產(chǎn)物；藝術(shù)就是靠直接訴諸審美感情去打開欣賞者心靈的大門；貴于情思，強調(diào)感情的抒發(fā)，是我們民族的欣賞習(xí)慣和審美要求，也是我國傳統(tǒng)美學(xué)的顯著特點之一。

【關(guān)鍵詞】感情 藝術(shù) 藝術(shù)家 欣賞者

藝術(shù)，是現(xiàn)實生活在藝術(shù)家頭腦中的反映的產(chǎn)物。這種反映不是機械地、被動地照搬生活，而是一種再創(chuàng)造，一經(jīng)反映，藝術(shù)家主觀的感情勢必滲透，溶解到作品亦即藝術(shù)美之中。因此說，藝術(shù)創(chuàng)作是一種具有強烈個性和感情色彩的精神勞動。藝術(shù)所描寫的對象是作為整個“社會關(guān)系的總和”的人類的生活，特別是人的思想、感情、愿望、人的精神世界。他的任務(wù)是通過形象反映的方式，傳達作者感情、思想，以及審美的要求。藝術(shù)既表現(xiàn)人們的感情，必表現(xiàn)人們的思想，通過生動的形象來表現(xiàn)。感情，作為藝術(shù)家“精神個體性”的一種形式，融化在形象之中，并通過形象加以表現(xiàn)；而形象又是受作者感情所支配和選擇的，形象如果離開了感情，就像成為一個失去了生命的軀殼。因此，在藝術(shù)作品中，形象大于思想，感情優(yōu)于形象，感情比理性的思想認識更能體現(xiàn)出藝術(shù)的本質(zhì)特征。

藝術(shù)就是靠直接訴諸審美感情去打開欣賞者心靈的大門，使對方首先有所感動，如飲醇醪，不覺自醉，產(chǎn)生相應(yīng)的共鳴，在精神的愉悅和享受中逐步領(lǐng)悟作品所揭示的生活及思想內(nèi)涵。也就是說，觀眾對作品本質(zhì)意義的理解是通過對形象的感知進行的，理智上的領(lǐng)悟始終伴隨著感情上的共鳴。古人所謂“畫令人驚，又令人喜；令人喜，不如令人思”。這種動之以情，曉之以理特點，正是藝術(shù)品的感染作用和審美性質(zhì)。如果拆開藝術(shù)與感情的這種不解之緣，沒有了感情，就取消了構(gòu)成藝術(shù)特殊功能的感染力，也就喪失了藝術(shù)的本質(zhì)特征。

我國古代藝術(shù)家、文論家，對于感情在藝術(shù)中的位置和作用，早已比較普通的認識到了，如《堯典》中就提出：“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲”；《毛詩序》說：“在心為志，發(fā)言為詩，情動于中，而形于言”，這都是說，詩是由于詩人內(nèi)感情的沖動而產(chǎn)生出來的。擴而大之，一切藝術(shù)作品，歸根結(jié)蒂總“不越乎性情所發(fā)”情是貫穿作品全局的引線和靈魂。真正的藝術(shù)之花，是作者用生命和感情的液汁澆灌出來的。

貴于情思，重在寫意，強調(diào)感情的抒發(fā)，是我們民族的欣賞習(xí)慣和審美要求，也是我國傳統(tǒng)美學(xué)的顯著特點之一。這一點，尤其在中國書法和繪畫中體現(xiàn)得更為突出。中國畫審美的主旨是強調(diào)一個“寫”字，這“寫”字當然不能僅只是狹隘也理解為工具和操作特點，而是要具書法的意味和氣派。從這一意義上來講，“寫”就是為了達情、唯有“寫”方可達情。中國書法史借助于漢字的書寫，通過高度概括和抽象化的點畫線條，表現(xiàn)事物和生命的資質(zhì)以及書法家對生活的感情體驗的一種心靈化的精神藝術(shù)，書法作品才會有旺盛的生命，才能使觀者動心，產(chǎn)生動目搖神的藝術(shù)感染力。中國畫主張創(chuàng)造意象，講究氣韻，追求不似之似的高度概括，帶有濃厚的主觀色調(diào)。即在描繪客觀物象時伴隨著強烈的感情活動，把畫家的主觀情思與個性全部融化在筆情墨趣之中。

感情，的確是值得我們每個“藝術(shù)工作者”認真思考的問題，畫家如何才能獲得感情并掌住“感情秘密”之鑰匙。

“我們的感覺、我們的意識只是外部世界的映像；不言而喻，沒有被反映者，就不能有反映，被反映者詩不依賴于反映者的存在的。”感情是人對客觀事物所持態(tài)度的一種反映，熾烈的感情是生活的火焰點燃起來的感情，才是真摯的感情。我們常說“真情實感”，真情詩從實感中來的。也只有這種真摯的情愫，才能使作品收到感人的客觀效果。藝術(shù)家要獲得感情，應(yīng)該深入生活。

繪畫作品中感情的表達，不能超出視覺藝術(shù)物質(zhì)條件的范圍，而必須借助于獨特的造型語言把它保持在這些限制之內(nèi)。如形體的構(gòu)成、色彩的搭配、線條的組合、明暗對比等等，都離不開視覺效果。因此，畫家對材料工具性能的掌握，可以將強感情的表達；而感情也促使畫家去尋找最恰當?shù)谋磉_形式。羅丹指出“藝術(shù)就是感情。如果沒有比例、色彩的學(xué)問，沒有靈敏的手，最強烈的感情也是癱瘓的。”藝術(shù)作品的誘惑力，就是情感加技巧的法則，畫家運筆施墨與抒發(fā)情感，二者是不能截然分開的。

即使是真摯的感情，也不能一概而論，而應(yīng)當具體分析和對待。人的感情是被社會實踐所規(guī)定的一種意識形態(tài)，是建立在一定思想基礎(chǔ)之上并受世界觀所制約的。盡管喜怒哀樂，人皆有之，但同一事物對于不同的人所引起的感情反應(yīng)，不可能沒有差別。這里有積極、健康、高尚和消極、低俗不分，所以說，感情的內(nèi)涵是思想力量，感情被現(xiàn)實所激起，還必須被思想所提高，這是問題的一方向。另一方面，同是積極、健康、高尚的感情，也是豐富多彩、千差萬別的，它的表達方式和呈現(xiàn)形態(tài)也是多種多樣的。

在當代畫家的作品中有的豪放激越，有的渾厚樸拙，有的深沉細膩，有的活潑明快等等，都無不體現(xiàn)著作者特定的感情、氣度、個性，亦即不同的格調(diào)和風(fēng)貌。可見，感情是使藝術(shù)作品富于個性和創(chuàng)造的潛在推動力量，每一個畫家完全可以按照自己的個性來發(fā)展，用自己的辛勤勞動開拓出一個嶄新的園地。