現代裝飾中的色彩表達

引言

藝術是人類藉以表達感情的一種形式，而色彩是視覺藝術諸多形式語言中十分誘人的一種，因而色彩天然是與人類情感緊密聯系在一起的。裝飾是當下人們在現實生活中追求審美的體現，每個人都有一雙發現美的眼睛和對應的審美需求，這是當今社會發展帶給人們應有的藝術提高。

一#8195;色彩的科學解釋

（一）理論上的解釋

對于色彩，科學有許多種解釋。《辭海》里是這樣寫的：色彩是各種物體因吸收和反射光量程度不同而呈現出復雜的色彩現象。實際上，我們并不能看見我們視野中的物體，而是通過光線傳送給我們反射的圖像。我們視覺中的圖像時靠光和大氣形式作用的復制形成的，因而我們所見到的色彩也是同樣的道理。換言之，色彩是一種光的脈沖，刺激了我們內部的光明，黑暗和色彩世界。

（二）色彩在設計師眼中的藝術體現

色彩是有情感的東西，每個不同的單獨色都能喚起人的不同情緒。這是人類從生活經驗中形成的感知能力所認同的。設計師就是憑借自身的情感需求來調遣我們手中的色彩的，并且通過設計把色彩轉換成一種美的形式。色彩本身就是一種表現手段，但裝飾設計中的色彩這一因素只是變現手段諸多因素中的一個方面。色彩經過設計師的巧妙設計和其他因素結合在一起構成整體的表現力，給予人們強烈的美感和視覺沖擊力。

二#8195;自然界中的色彩

自然界中的色彩是沒有商標名稱的，它們與語言無關。它們通常是處在不斷變化和活動中的。就像一年當中的四個季度一樣，春天是清新的小草的顏色；夏天是熱烈的太陽花的顏色；秋天是豐碩的麥穗的顏色；冬天是寒冷的雪花的顏色。單單這四種自然界的顏色，聽起來就給人這種季節的感覺。

（一）光影對色彩的影響

圍繞著色輪，顏色變動的一個有趣的現象是：每種色彩的一邊有一暗的鄰近色，而另一邊有一亮的鄰近色。在自然界中也有類似這種現象存在。如果有一純色，在它的陰影中就會出現暗的鄰近色，而圍繞著它最亮的高光面積中就會出現亮的鄰近色。例如，假使一物體是深綠色的，在它陰影部分就有可能帶藍色，在它受光的亮部中就會帶有黃色。就紅色來說，它的陰影部分就可能帶紫色色調，它的亮部就帶有橙色的特性。

對這種現象，黃色是例外，因為它的表現完全不同。黃色與白色有著非常緊密的關系，而與黑暗色沒有什么接近的關系。在強光中，黃色呈現出的是白色而不是橙色，而鄰近黃色兩邊的顏色都比黃色要暗。但在黃色的陰影中，在間接光照下就會出現藍色和綠色，而在明亮光照下的陰影就會出現橙色和紅色。

（二）顏色之間的相互作用

色輪上彼此直接相對的顏色稱為補色，而且在色彩理論中，許多解釋補色的理論不是根據自然界和余象色彩的研究而來。這些補色有一種對比的效果，并能相互增強。補色的靜態關系不應該和余象視覺的級數色彩混淆起來。余象色彩以非常強有力的方式在互相增強，但只是作為一個級數。因此，在一個藍的底色上，一小點的黃色就會產生劇烈的顫動，因為黃色是藍色的余象——在某種意義上藍產生了黃色。但是，在一個黃的底色上，一小點的藍色就不會產生相同的顫動的特性，因為黃色力求產生紫紅色作為它的余象。此外，在一個紫紅底色上的一小點黃色不再是像綠色那樣艷麗——因為紫紅色產生了綠色的余象。以此類推，綠的底色上需要的一小點紅色，紅的底色上需要一小點藍綠色，藍綠的底色上需要一小點橙色。

（三）色彩的冷暖關系

在色輪上把紅、橙、黃稱為暖色，把橙色稱為暖極；把綠、青、藍劃為冷色，把天藍色稱為冷極。六種純色有時可被分成為兩組，即有時可用熱和冷來表示，在這分開的兩組中有一種連貫性，靠紫、藍、綠一邊的顏色經常被看作為是冷，后退，并與黑暗有關；而在紅、橙、黃一邊的顏色，一般被看作為是熱，前進，并與光明有關。但在熱和冷以及前進和后退的概念中，有時是有矛盾的，因為在某種條件下，紅色會后退而藍色卻會前進。至于熱和冷的觀念也是這樣。高溫的火焰就經常是藍色的，這是高溫能量的釋放。

三#8195;設計師的色彩感對裝飾設計的影響

（一）每個人的色彩敏感性都是無限的

萬千世界，色彩繽紛。每個人的性格不同，對色彩的偏好也會不同。就像是一幅山水，能領略到相同意境的知己難尋。這就取決于每個人的色彩敏感性。人們看到的每一個事物都是由色彩、形狀、材質構成的，而色彩是第一要素。人們的心情愉悅，或是陰郁時對色彩的感受會迥然不同。所以說，人的色彩敏感性是從出生的那一刻開始慢慢積累和培養的。色彩最簡單，也最復雜。每個人的色彩敏感性都會受到各類外界因素的影響，比如：心情、性格、甚至天氣。

（二） 設計師的色彩聯想

根據性別以及生活的時代，每個人對色彩的反應是不同的。每個人可能有他自己的色彩和諧尺度，這些顏色反映了個人的特征和情緒。一個人會意識到這些顏色，也許是他個性的潛意思部分。個人對于色彩越是協調，他將越是自覺地使用這些顏色來美化他本人和他的環境，對一個設計師來說，也就是他的設計。因為色彩的選擇是從潛意識里顯露出來的，所以設計師利用他自身對色彩的敏感，通過純粹的直覺，使色彩與設計中的元素完美地結合起來，用來表現設計師內心原始中的自然的色彩聯想。

四#8195;現代裝飾的幾種常用風格對色彩的應用

（一） 波普藝術

波普藝術是流行藝術（popular art）的簡稱，又稱新寫實主義，它代表著一種流行文化。20世紀50年代初萌芽發于英國，50年代中期鼎盛于美國。最著名的代表作如沃霍爾的《瑪麗蓮·夢露》一畫中，畫家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重復排列。那色彩簡單、整齊單調的一個個夢露頭像，反映出現代商業化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘。從這幅作品中，觀眾們除了感受到畫面簡單的元素之外，色彩簡單、整齊的排列也在傳達作品的主要內涵中起到重要作用。這些單調的純色在整幅作品中幫助作者表達了當下商業社會的浮躁氣氛，使整幅作品處在一個不安的狀態下，也通過色彩表現了當時大多數人們的心理寫照。

（二） 印象派

印象派，又叫印象主義，19世紀60—90年代在法國興起的畫派，19世紀七八十年代達到鼎盛時期，其影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地。但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。其中印象派的代表人物馬奈的一幅作品《吹笛少年》曾受到當時一些雜志的諷刺。從整幅畫面來看，畫家在探索形與色的統一時注意到人物個性特征的刻畫。在色彩上追求一種穩定的、幾乎沒有變化的亮面，然后突然轉入暗部，將人物置于淺灰色、近乎平涂的明亮背景中進行描繪，用比較概括的色塊將形體顯示出來。馬奈用自己的感受清楚地顯現在色調細微變化的灰底色上，通過灰灰的畫面背景，使畫面表達出一種不確切的空間，僅僅給人一種空氣在他周圍流動的印象。畫是畫室的冷光線中完成的，由清淡的背景的襯托和少年這身由紅、黑、白、金色裝飾的軍服和金色的短笛金屬套的牽引，使觀眾們的注意力全部集中在了少年的身上。

（三） 后現代主義

后現代主義一詞最早出現在西班牙作家德·奧尼斯1934年的《西班牙與西班牙語類詩選》一書中，用來描述現代主義內部發生的逆動，特別有一種現代主義純理性的逆反心理，即為后現代風格。50年代美國在所謂現代主義衰落的情況下，也逐漸形成后現代主義的文化思潮。受60年代興起的大眾藝術的影響，后現代風格是對現代風格中純理性主義傾向的批判，后現代風格強調建筑及室內裝潢應具有歷史的延續性，但又不拘泥于傳統的邏輯思維方式，探索創新造型手法，講究人情味，常在室內設置夸張、變形的柱式和斷裂的拱券，或把古典構件的抽象形式以新的手法組合在一起，即采用非傳統的混合、疊加、錯位、裂變等手法和象征、隱喻等手段，以期創造一種溶感性與理性、集傳統與現代、揉大眾與行家于一體的即“亦此亦彼”的建筑形象與室內環境。對后現代風格不能僅僅以所看到的視覺形象來評價，需要我們透過形象從設計思想來分析。后現代風格的代表人物有P·約翰遜、R·文丘里、M·格雷夫斯等。后現代主義以其亮麗的色彩和轟動的展示效果一時成為傳播媒介的熱點。

五#8195;結語

設計是人類的行為，從設計誕生之日起，裝飾一直伴隨著設計的發展，成為設計的重要內容之一，之所以如此，是由于裝飾在設計中起著美化設計，美化生活的作用。設計的目的行為是為了創造美的實用的文化生活，使我們的生活更加豐富多彩。

參考文獻：

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