關于裝飾畫教學的幾點探索與思考

摘要：裝飾畫作為一門獨立的藝術形式，由于它雅俗共賞，符合大眾意識，在心理上很容易被接受，再加上其材料與其特殊的工藝性等特點，便于流通，與環境很容易協調統一，所以成為人們生活中不可缺少的部分。因而作為教學的需要，在學習和繪制裝飾畫就顯得尤為重要了。

關鍵詞：裝飾畫；創作；教學

一#8195;關于裝飾畫

藝術的發展總是伴隨著社會的發展，社會的變遷也要求相適應的藝術，裝飾畫也是如此。裝飾藝術是人類歷史上最早的藝術形態，也是人類社會最普遍的藝術形式?？梢哉f藝術的起源是以裝飾的出現為標志的。幾乎所有藝術的歷史上，裝飾藝術的發展歷程一直沒有中斷過，并且有各自時代風格的印跡。有時裝飾藝術會成為整個時期藝術的中心，沃爾夫林甚至認為“美術史主要是一部裝飾史”?！把b飾畫”作為一種藝術形式，在人類最初時期與繪畫沒有本質的區別，都起源于原始的壁畫、巖畫、圖騰繪畫等，但隨著人們物質生活的提高，裝飾畫便從“純審美”的藝術形式中逐漸脫離出來，發展成為一種獨特的藝術形式。

裝飾畫來源于社會，來源于生活實踐，千百年來，我們的祖先創造了豐富多彩的裝飾紋樣。我們可以發現，最早陶罐上的紋樣，奴隸社會的青銅器，封建社會的金銀器、漆器、雕刻、陶瓷、刺繡印花等，這一切優秀的藝術遺產，都非常鮮明地描繪了人類技術發展進步的歷史過程，也反映了人們對美的追求。特別是現代的生活環境，現代人的生活需要藝術的調節和平衡，裝飾畫作為一門獨立的藝術形式，由于它雅俗共賞，符合大眾意識，在心理上很容易被接受，再加上其材料與其特殊的工藝性等特點，便于流通，與環境很容易協調統一，所以成為人們生活中不可缺少的部分。因而學習和繪制具有時代氣息的裝飾畫對于學習藝術設計的人來說也就顯得尤為重要了。

二#8195;教學中的裝飾畫

了解裝飾畫中的美。

在裝飾繪畫的教學中，教學模式單一已經成為裝飾繪畫教學的一大弊病。那么在這樣一種單一的情況下，怎樣去調動學生的積極性，創作出一批高水平的裝飾畫是我們所需要探討和思考的問題。

首先裝飾畫作為一門獨立的藝術形式，它和繪畫一樣，具有自己的獨特藝術特征。裝飾畫和“純審美”的繪畫一樣很注重其審美功能，但裝飾畫還注意裝飾的使用功能，即“美與用”相統一的藝術特征。裝飾畫的實用功能是區別于繪畫的一個基本功能，它要求裝飾畫遵循“經濟、實用、美觀”的三大原則，其最大的特點就是美化。記得萊茜說過，“美是藝術的最高法律，如果跟美相矛盾或與美不相矛盾，都必須服從美”。由此可見，在我們的課堂上，創作裝飾畫的時候，不美的東西不能進入畫面的，藝術的東西就是美，美化是人的本性，人就是按照美的觀念去創造世界。美同時又是藝術的本性，作為裝飾藝術，它更強調把美放在更高的位置，高更說過，“偉大的藝術從來就是最富有裝飾性的”。所以在創作的時候都要把“美”放在第一位上。

尋找裝飾畫的創作題材。

創作者在創作裝飾畫的時候要有題材的限定，這里題材分兩種。一種是概念性題材。

它是以抽象思維及情感為表現對象，無固定形象，需要用相關聯想來豐富畫面。它往往不以任何具體形象為裝飾的對象，僅用單純的點線面作為表現的手段，可以表現喜怒哀樂的感情、感性思維等。一般多帶有平面構成的特點，其中，情感的表現是概念性裝飾畫中的一個重要的組成部分，對于藝術作品而言，情感的宣泄是畫面必不可少的條件。另外一種是現實性題材。包括物和情節。物有自然事物與人工事物。自然事物就是自然界中的有機物，如人、動植物、昆蟲、微生物等；無機物，如天體、化石、熔巖、礦石等及自然現象風雨雷電等。在裝飾畫中一般常見的有：植物類裝飾畫、動物類裝飾畫、人物類裝飾畫、昆蟲類裝飾畫、風景類裝飾畫。而人工事物就是指主要采用自然資源創造的物品及人造材料創造的事物，如車、房、船、鋼鐵、塑料制品等。當然，一些人造符號、系統語言也可作為相關題材入畫，如加減乘除符號、物理化學符號、數字信號等在人造事物中選擇的余地很大。在使用的過程中，關鍵是要融入情感，使無生命的事物成為我們心靈的代言者。情節，它主要是以故事情節為表現內容。由于地理環境、文化背景、生活習俗等的差別，在表現情節的裝飾畫藝術上，有各自的品位、風格、審美取向?？v觀中國裝飾畫在情節表現上的發展歷史，是一個與時代歷史緊緊相連的文化史。如漢代的畫像石、北魏的壁畫等，都充分融入了各個時期的風格、品位，反映了當時的精神面貌。裝飾畫在不斷的發展變化中逐步形成了自己的風格，作為一個獨立的視覺藝術，其重點是對裝飾因素進行提煉、組合的訓練。不論花草樹木、風景人物、各時代的服飾用具等，都可以成為學習訓練的對象。

感受裝飾畫中的浪漫表現。

裝飾畫中要富有浪漫與象征意味。浪漫使作品充滿了詩意與幻想，是人類以藝術方式對理想的形式表露，浪漫離不開想象，缺乏想象力的作品是乏味和枯燥的。創作者的構思立意即是形象思維的過程，藝術想象力越豐富，則創造的藝術境界也就越高。因此，在裝飾繪畫創作作品中，我們常常可以看到藝術家以主觀想象力創造出“日月同輝”等這樣的景象，這種不受時間、空間和地點等自然規律限制，按照理想的方式組合在一起的圖式結構，還可以從早期藝術、兒童畫及民間傳統圖案，民間傳統的農民畫中找到更多的例證。所有富于想象力的藝術形象，又都具有象征性、隱喻性。如在傳統圖形中，玫瑰象征愛情，牡丹象征富貴等。要注意許多在生活中由于不同文化影響所形成的象征意義，可幫助創作者在畫面中更好地表達主題，使畫面更具有耐人尋味的意境。

體會裝飾畫中的秩序和節奏。

在裝飾畫中，要強調秩序和節奏，這種秩序和節奏在音樂中是特別強調的，在繪畫中也是要強調節奏、韻律的，繪畫通過色彩、線條、形來強調節奏。裝束畫中也一樣，通過畫面的色彩，畫面形體的表現以及線條的運用來表現畫面的秩序感和節奏感。

三#8195;創作裝飾畫

了解了裝飾畫中的那么多的理論知識，接下來要求我們去創作裝飾畫，可以從以下幾個方面入手。一是從傳統裝飾畫的臨摹入手。通過對傳統裝飾畫的臨摹，從中掌握古代中外的傳統技藝能力，獲得對裝飾畫的豐富感受和認識，為以后運用和發揚裝飾語言，打下厚實的基礎。通過對傳統裝飾畫中的微妙關系及歷史特征與藝術技法等的了解，給我們在創作的意念和審美的意識上有所啟迪，為形成帶有民族特色的裝飾畫而奠定基礎。當然每個時期都有每個時期的特點，臨摹的時候可以因地制宜，因材施教。二是視覺構成元素的移植。就是從其他畫種中提取各種構成元素來創作裝飾畫，如國畫，油畫，版畫，雕塑等，其方式有：構圖的移植、色彩的移植、形象的移植等?？梢苑謩e從其他藝術形式中提取構圖、色彩、形象等元素按照裝飾畫的規律重新構成，形成一種新的視覺效果。通過不同的角度觀察一個事物，然后一一將形象列出來，形成散落平鋪的構成形式，其特點是：要把事物表現得更加全面一些，沒有固定的構圖結構，布局比較自由。也可以將形象進行分解，形成一個個零部件，然后按作者自己的意愿、新的意圖，將那些零部件組合在一起，形成一個新的視覺形象。在打散構成中原形象的一切原有屬性并沒有被舍棄，只是經過錯位、間隔、跳躍等形式的處理失去原來的位置，變得更有主觀理念性。在分解時，一般是有規律的分解，無規律的組合，其視覺效果是極具現代感的構成形式。當然我們還可以從寫生中來創作裝飾畫，寫生是創作做好的源泉，寫生能帶給我們美妙的靈感，創作出更加富有美感的裝飾畫，我們要善于發現對象中的美，這是寫生的第一步，緊接著，我們的任務是對現實的再創造。所以，裝飾藝術家的責任是在過去已經得到的造型基礎上，還多一個層次，就是要改變一些如實性，加強裝飾趣味，對某些形體還要加以分解之后，予以再組合，努力捕捉到足以體現你個人想象的可視形象，調動你的技巧，使之符合你理想中的造型王國。這也是我們在課堂上特別強調學生是做的事情，多觀察，多動手去畫，就一定能創作出好的作品呈現給大家。

最后在裝飾畫中，它特別強調材料性與工藝性，隨著工藝美術的發展，以后的繪畫就會更朝著材料方面發展，工藝材料的效果和美是無法用手繪出來的，亞里士多德說過：“藝術作品=材料+形式?！蓖ㄟ^不同材料的加入，使得裝飾繪畫跟建筑材料形成很自然的統一。

參考文獻：

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