篆刻藝術的五個維度及其應用

摘要：篆刻藝術以文字構成抽象表征，本身具有線條的造型美感。篆刻藝術的五個維度應用于當代視覺傳達中能體現設計的文化底蘊，篆刻藝術經歷了技術到藝術的蛻變，在今天已經成為一門單獨的學科，了解和運用篆刻藝術能在信息化時代發掘新的設計內涵。

關鍵詞：篆刻；文字；設計；五維

篆刻作為一種視覺藝術形式，存在于目前中國藝術格局之中，對視覺傳達設計產生了深遠的影響。將篆刻應用于視覺傳達設計之中能充分的表達中國傳統的文字美學，顯示出設計的文化底蘊。篆刻取材于文字構成抽象表征，在文字中選擇篆書構成了更嚴格的抽象表征。篆刻在當代社會也發揮了新的功用，從藝術欣賞范疇走出來應用到各個領域。作為視覺傳達設計的研究，除了要了解篆刻的形式美之外，還應發掘篆刻這門古老藝術在當代數字化網絡信息時代的新內涵。

一#8195;篆刻藝術的五個維度

篆刻藝術的形式與變化主要來自五個維度，外形、邊框、界格、剝蝕和空白。

一維是外形，篆刻印章的外在形式通常以方形為主，然而在印史上也有更多的其他外形，如橢圓，圓，水滴狀，多邊形，不規則形等等，這些不同的外形共同構成了篆刻史豐富多彩的篇章。外形變化決定了篆刻的空間布局，決定了邊框了界格的分割。

二維是邊框，篆刻邊框是篆刻線條中非常重要的組成部分，是對印面文字的一種約束，是方寸之間的范圍界定。邊框的類型可分為復邊、去邊、粗邊、細邊、破邊、借邊、等邊這些基本類型。篆刻藝術的精神實質是歸于設計的，是一種戴著鐐銬跳舞的藝術活動，有邊框的限制使篆刻有了規矩，使里面的文字有規律可循可依。

三維是界格，界格是篆刻藝術的一種基本形式表現手段，目的是用以統籌字與字之間的位置關系，形成一種有序合理的印面。雖然不是所有的篆刻藝術都需要用界格來分割空間，但是這樣形式成為篆刻史屢見不鮮的分布方式。界格其實是邊框的延伸，邊框主外，界格主內。界格的功能類似于今天版式設計中的柵格系統，它使篆刻藝術家對空間元素的分布有了一個基本的概念和認識。界格大致可以分為五個類型：田字格、回字格、并列格、田字半格、朱白相間格。

第四維的剝蝕是關于時間，古印大多會有斑駁刻蝕風化泥浸之跡，這正是”古“的標志。一枚印章往往加深了視覺傳達的歷史沉淀深度，空間是縱向的，時間是橫向的。在篆刻中增加時間深度是通過刀法來決定的，露刀之法能將剝蝕的機理表達出來。篆刻中的藏刀相當于書法中的側鋒和露鋒，因而其線條的特點是肆意張揚，石面爆裂斑剝，從而形成有質感的藝術效果。

第五維是空白的分布，”密處不使通風，疏處可令走馬“。空白是靜與動，虛與實，破與整，高與低，有與無，走與停，多與少的對比。空白是道，是無畫出皆成妙境。第五維是關于想象力，留白能使觀者進行作品的二度創作，對作品進行新的詮釋和理解。

此五維共同構成了篆刻藝術豐富的形式與變化，也為我們現代視覺傳達設計帶來了新的啟示。篆刻藝術中的形式美和空間美運用到現代視覺傳達設計中就產生了極具中國傳統美學意義的設計作品，設計師在運用篆刻藝術進行創作的時候不會是無源之水無本之木，能充分的在作品中體現出文化性和民族性。

二#8195;篆刻藝術在當代視覺傳達設計中的應用及案例分析

作為中國傳統美學的典范和精華，篆刻藝術已經廣泛的應用到了視覺設計的各個領域，發揮了篆刻新的美學意義。篆刻與現代平面設計相結合，使得篆刻被賦予了新的內涵。在當代視覺傳達設計作品中，有許多將篆刻結合現代設計的案例，下面就將典型的設計案例進行分析。

1. 陳幼堅設計作品分析

陳幼堅是融匯中西文化的杰出設計師，東西文化在他的設計理念中合理地融結在一起。他成功地揉合西方美學和東方文化，既賦予作品傳統神韻又不失時尚品味的優雅，篆刻藝術的應用在陳幼堅的作品中屢見不鮮。陳幼堅為福建“烏龍烏龍”觀音茶設計的包裝就是一個成功糅合篆刻藝術的案例。

2. 2008北京奧運會標志案例分析

2008年北京奧運會的順利舉辦使每一個中國人都感到驕傲和自豪，而這次奧運會的標志也深深的烙在每一個關注奧運會的人心靈深處。標志運用中國傳統篆刻藝術的章法，以“京”字作為創意點，表現了北京作為中國首都無限的活力和激情，而這種活力和激情又隱忍在印章的含蓄和內斂中，可謂是動靜皆宜。在外形上采用不規則形，這符合奧運會的活力和中國人凝重而浪漫的民族思想與情懷；在文字上取自中國書法的靈感，將北京的“京”字演化為舞動的人體，在筆走龍蛇間體現奧林匹克精神。

3. 日本國立新美術館標志案例分析

2007年1月開幕的日本國立信美術館，是日本第五間國立美術館，這是擁有一萬四千平方米，號稱日本國內最大的展示空間。以漢字“新”作為標志的主體形式，去除了“新”字所有線條和彎角的封閉部分，成為了獨特的開放式字體。在字形的處理上，如果過于分散圖形則會顯得凌亂和毫無秩序，然而國立新美術館的這個標志，我們并沒有感覺到它的散亂。究其原因，是因為在處理這樣的造型時，佐藤可士和運用了篆刻藝術中有強烈秩序感的界格和巧妙的布白。篆刻藝術中的布白在此標志中發揮得淋漓盡致，筆畫之間的空白整齊有序，相互呼應，疏處能使走馬，密處不使透風。

篆刻藝術的形式美是由外形、邊框、界格、剝蝕和布白五個維度構成，透過國內外的設計案例，我們也感受到篆刻藝術在當代社會的視覺文化中傳達的內涵的精神。將篆刻藝術的形式美融入當代視覺傳達設計中能增加設計的文化深度，是連接當代視覺文化與傳統文化的重要紐帶。

參考文獻：

[1] 中國篆刻史［M］. 趙昌智. 祝竹著出版社. 2006-12-1

[2] 篆刻形式美學的展開：大學篆刻藝術形式與技巧的專業訓練系統［M］.陳振濂.西泠印社. 2005-5-1